荷叶田田飘香,荷花袅娜绽放,莲子让人油然忆起江南的采莲旧俗,不禁想起
象形花器是当代紫砂艺术领域中独具鲜明特色的艺术代表。说到象形花器,人们自然就会想到当代中国工艺美术大师蒋蓉,高建芳就是蒋蓉大师的第一个徒弟。
出生于陶都宜兴的高建芳从小就受紫砂文化的熏陶,与紫砂有着不解之缘。1971年,高建芳在东坡中学初中毕业后,就被分配在宜兴紫砂工艺厂从事陶瓷美术工作,从此便开始了她的紫砂人生。经过5年的学艺,高建芳基本掌握了紫砂壶艺的制作技巧和工艺特性,这也为她以后的紫砂创作打下了坚实的基础。1978年,高建芳拜著名紫砂大师蒋蓉为师,得到蒋蓉大师的技艺传授,使得高建芳如鱼得水,同时她进入了紫砂艺术中独具魅力的一片殿堂——象形花器。她的艺术生涯从此跨上了一个新台阶。在学习设计创作和研究花器类作品的制作技艺中,高建芳牢记象形花器“取于自然,高于自然”的创作真谛,常常置身于大自然去观察自然界中花鸟鱼虫各种生物的自然形态,而生于六月的高建芳对荷花更是情有独钟。
被誉为“
在高建芳的创作实践中,她深深地感觉到,象形花器的创作不能只追求形似,而要赋予每件紫砂作品以生命力,在内容上要创新,要培养自己的独创能力。为了提高自己紫砂创作的艺术境界,高建芳两度赴中央工艺美术学院学习,在学习期间受到了张守智、
艺术创作的道路是艰辛的,是永无止境的。三十年的紫砂创作生涯对于高建芳来说是一个不断学习不断探索的过程,这过程的结果就是一件件精美的紫砂作品和一项项荣誉。《荷韵壶》、《世外桃源》等三十多件作品分别获得“中国工艺美术金奖、银奖及国内外其它奖项。《荷花单杯》被国务院办公厅收藏列为艺术珍品,陈设于中南海紫光阁。在赴日本东京、美国纽约、洛杉矶、香港、泰国等地进行陶艺表演和交流时,她被海外陶艺家誉为“荷花仙子”、“西瓜大王”和“象形壶艺第一传人”。
因为爱好,高建芳从事了紫砂创作;因为执著,她在紫砂创作之路上一路走了下来;因为创新,她成为了紫砂艺海中的佼佼者。可是,她说在博大精深的紫砂艺海中自己永远只是沧海一粟。如今的高建芳仍在紫砂艺苑辛勤地耕耘着,在紫砂创作之路上不断地探索着。
1.世外桃源壶 取材东晋陶潜《桃花源记》,以桃为壶体,立桃造型,三足鼎立。分叉桃枝与小桃扭成壶盖,枝干弯成壶把,协调完美。作品获2002年中国轻工总会“全国工艺品评选”金奖。
sp; 2.彩蝶荷花壶 与杜鹃壶(春)、金菊壶(秋)、蜡梅壶(冬)构成春夏秋冬四季花壶,获1997年江苏省陶瓷艺术新品一等奖。
3.荷花单杯 1987年被国务院办公厅列为艺术珍品,收藏于北京中南海紫光阁。
象形壶艺第一传人。
高建芳为一代工艺美术大师蒋蓉的高徒,擅长紫砂象形壶艺的研究和创作,被业内外人士称为象形壶艺第一传人。
紫砂壶是中国特有的手工制造陶土工艺品,其制作始于明朝正德年间,制作原料为紫砂泥,原产地在江苏宜兴丁蜀镇。紫砂壶在拍卖市场行情看涨,是具有收藏价值的古董,名家大师的作品往往一壶难求,正所谓人间珠宝何足取,宜兴紫砂最要得。
高建芳,研究员级高级工艺美术师、江苏省工艺美术名人、中国紫砂优秀中青年陶艺家。长期从事紫砂艺术的研究与创作,曾两度在清华美院进修深造,受到韩美林、杨永善、张守智等知名教授的悉心教导。在恩师中国工艺美术大师蒋蓉的传承下,延续了清代花器大师陈鸣远创立的紫砂仿生态流派,并在此基础上有所创新、有所突破,成为当今紫砂艺苑仿生态流派的主要传承人,为弘扬紫砂文化,还在中国陶都陶瓷城创立了“高建芳紫砂艺术馆”。现在一般她的代表作品在市场价格在20万人民币左右!
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