吴雄立的紫砂壶之情

吴雄立的紫砂壶之情

“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华。”这是宋朝著名诗人梅尧臣的诗句。诗中透出的，是从紫砂壶里溢出的茶的清香。时隔数百年，在石狮，记者再次闻到了这股清香。

泡茶的是吴雄立，一个年轻、爽朗的小伙子。他泡茶所用的，正是紫砂壶。他的旁边橱架上，有序摆放着大小不一、形色各异的紫砂壶。或圆肥、或纤秀、或小巧、或典雅。

所谓“独乐乐不如众乐乐”，在收藏把玩紫砂壶数年后，他也开了个店，专卖紫砂壶。“我现在的生活很简单，不是在店里把玩紫砂壶，就是上网与壶友聊天，交流心得。”

在爱上紫砂壶之前，吴雄立先后收藏过邮票、钱币、IC卡、小人书等。但后来，却迷上了紫砂壶。

吴雄立买的第一把壶不是真正紫砂壶，那是花几十块钱在超市里买的。在第一次“上当”后，他开始通过网络查阅紫砂壶的有关介绍、收藏、识别的技巧等。

不久，他就对紫砂壶有了一定的识别能力，并开始在圈子内小有名气。而他看上的紫砂壶的档次也越来越高，价格常常是数千，甚至上万元。为了买自己喜欢的紫砂壶，他把自己每个月的工资全部“投”了进去。家人为此没少生他的气，但后来在他影响下，也理解并开始支持他。现在，他在一家全国知名的紫砂壶论坛里担任版主。

他说：“有时，看到网友上传的紫砂壶照片，我便可以断定此壶的一些基本情况，如产地、作者、市场价格等。”

“紫砂壶是有灵性的壶。除了欣赏它的形体、色彩、装饰等外形美，你还会发现，紫砂壶会随着泡茶次数的增加而不停变化着。”吴雄立说，紫砂壶的保湿性和透气性很好，它的气孔能吸茶汁。新的紫砂壶，泡出来茶的味道不是很好，但用过一段时间后，茶味就会越来越好。而用得久了，壶身色泽也会越来越光润可爱。

喝茶是一种心境，用紫砂壶泡茶喝茶，更给人一种“宁静致远”的感觉。现在，吴雄立工作之余，便是到自己的小店里把玩紫砂壶。一壶在握，抚弄摩挲，泡茶自饮，趣味无穷。而时常有“壶友”闻香而来，于是，几个人围坐桌前，品茶说壶，更是别有情趣。

紫砂壶创始人

　　紫砂壶的起源
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　　紫砂壶的起源一直可以上溯到春秋时代的越国大地范蠡，就是那位功成身退的与西施一起退隐江湖的“陶朱公”。数来已有二千四百多年的历史了！
　　不过，紫砂做成壶，那还是明武宗正德年间以后的事情。从此蔚成风气，名家辈出，花色品种不断翻新，五百年间不断有精品传世。发展到今天，可谓巧夺天工，技绝寰字。

　　一 、紫砂壶的泥原料，为紫泥、绿泥和红泥三种，俗称“富贵士”。因其产自江苏宜兴，故称宜兴紫砂。
　　相传古时候宜兴街头，一日突然有一僧人沿街叫卖：“卖富贵土了！谁买富贵土？买了就可以发家致富。”因此而得名。所谓靠山吃山，靠土吃土。宜兴紫泥，千百年来养育了一代代能工巧匠，以至于一提起紫砂壶，我们立刻就联想到宜兴。究竟是紫砂壶使宜兴出了名，还是宜兴使紫砂壶出了名，谁也考证不清楚了。
　　紫砂泥料原深藏于岩石层下，分布于甲泥的泥层之间，矿层厚度几十公分到一米左右，其化学成分为含铁质粘土粉砂岩。紫泥主要矿物成分为水云母，及不等量的高岭岩、石英、云母屑和铁。
　　紫砂壶的泥料制作过程如下：
　　从矿层中开采出的紫泥，俗称生泥。似块状岩石，经露天摊晒风化，使其松散，然后经初碎、粉碎，按产品要求的颗粒数目，送风筛选。筛选后的泥灰，由搅拌机搅拌成一块块泾泥，经堆放陈腐处理，再把腐泥进行真空练泥，这样便成为供制坯用的熟泥。
　　在紫砂泥练和制备过程中，所用水的水质十分讲究。水质的优劣会直接影响产品的质量。 紫砂泥可塑性好，生坯强度高，坯的干燥、烧成收缩率小。
　　为丰富紫砂隐的外观色泽，满足工艺变化和制作设计的要求，工艺师们大胆地进行技术创新，把几种泥料以不同配比混合，在泥料中加入适度的金属氧化物着色剂，控制好窑内的温度和气氛，产品烧成后，五光十色，或紫而不姹，或红而不嫣，或绿而不嫩，或黄而不娇，或灰而不暗，或黑而不墨。紫砂器的色泽，犹如染在毛纺织品上的颜色，沉着而没有火气；仔细观察，各种泥色裹又有星星白砂，如银粉闪闪，是光映射，宛若珠玑。有时在泥中和以粗泥砂或钢砂，更为夺目。近年来，还试制成功了带有自然光泽的红色和青铜色盖面浆，别开泥色装饰的新面目。
　　紫砂壶并不一定就是紫色，高温烧成后呈现各种各样的奇丽的色彩，有朱砂红、枣红、紫铜、海棠红、铁灰铅、葵黄、墨绿、青兰等等。紫砂壶不上釉，但胜似上釉，色泽变化奇诡，丰富多彩。如朱砂紫、榴皮、豆青、海棠红、闪色等等，皆是自然原色，质朴浑厚，古雅可爱。
　　烧成后的紫砂壶保温性和透气性均十分理想，是沏茶的理想用具，社会上称其“世间茶具称为首”，并非夸张。

　　二 、紫砂壶的兴起与中华民族的饮茶风气紧密相连，交相促进，传为千古佳话。
　　中国人喝茶的习惯，据说从神农氏便开始了。“神农尝百草，日遇七十二毒，得荼（即茶）而解之。”到了唐代，陆羽总结饮茶的理论，撰写了一部《茶经》，被后人尊为“
　　茶圣”。实践是理论的先导，《茶经》的出现，标志着中国人对茶叶有了相当高度的理性认识。唐代茶道兴盛，日本人的“茶道”，就是学习、接受了中国唐代的茶文化。
　　与明清以来的沏茶方法不同，唐、宋饮茶的方法是煮茶、烹茶，或称之为煎茶。从宋代大画家钱选的《卢仝烹茶图》，我们大致可以了解唐人的烹茶器具与饮茶方法。卢仝是一代名宰相，曾隐居洞山，种茶阴岭，终其一生，一直讲究品茶。从画中我们可以发现，一把长把执壶，正在炉中前煮，地上的提梁壶，当为取水之用。而烹茶者以扇煽火。显然是想让炉火更旺一些。可惜钱选没有描绘火苗因风鼓舞的场景，否则这幅画更加精彩生动了。
　　大诗人皮日休曾有诗一首咏其事： “丞相当思煮茗时，郡侯催发只嫌迟。 吴郡去国三千里，莫笑杨妃爱荔枝。”
　　诗人把卢仝嗜茶与杨贵妃喜爱吃荔枝相提并论，真是诙谐、微妙！ 唐、宋的茶为什么要煮、要烹，而不是沏，这里还真有点儿学问。
　　据历史记载，唐、宋人饮的茶，称为茶饼、茶团，类似今天的坨茶，而不是散茶。因茶饼、茶团经焙干制成，饮茶时必须将其研碎，故需放在火炉上用一定时间烹煮，有点像今天的煮咖啡。
　　宋代饮茶的风气更为普及，吴自牧的《梦梁录》记叙杭州百姓生活时说：“人家每日不可缺者，柴米油盐酒酱醋茶也。谓之起来八件事。”茶已经成为家家户户不能缺少的生活必需品。
　　不过文人们的饮茶则更为讲究了。欧阳修，米芾、梅尧臣、蔡襄、苏东坡这些大文豪都留下了一些咏茶名篇、名句。其中梅尧臣的“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华”堪称千古绝唱，讲的就是用紫砂陶壶烹茶。当然最讲究、最有创造精神的要数苏东坡了。他总结出“活水还须活火烹，自临钓石取深情。”用活水、江流深水煎茶，味道会不同凡响，更加清醇清远。
　　到了明代饮茶的方法发生了很大的变化，1595年张源撰写的《茶录》对沏茶的程序，做了详尽的介绍：
　　“探汤纯熟便取起，先注少许壶中，祛汤冷气，倾出，然后投茶，茶多寡宜酌，不可过中失正……两壶后又用冷水汤涤，使壶凉洁，不则减茶香矣。”
　　这与今天的沏茶方法没有什么不同。
　　烹茶演变为沏茶，对茶壶的质地要求就相对高了，通过千百年来的实践，人们发现，用紫砂壶泡茶，茶味隽永醇厚，由于紫砂壶能吸收茶叶汁，用的时间愈长，泡出的茶叶味道就愈好。
　　于是，紫砂壶也就应运而生，制作紫砂壶的高手、名家、大师也就一个个走到历史的前台，他们的名字和业绩与紫砂壶的兴衰交织在一起。 三
　　通常的说法，紫砂壶的创始人是明代正德——嘉靖时的龚春（供春）。
　　“余从祖拳石公读书南山，携一童子名供春，见土人以泥为缸，即澄其泥以为壶，极古秀可爱，所谓供春壶也。”（吴梅鼎：《阳羡瓷壶赋·序》）
　　供春壶，当时人称赞“栗色暗暗，如古今铁，敦庞周正。”短短12个字，令人如见其壶。
　　可惜供春壶已不得见，现在流传的供春壶多是仿品。当代宜兴紫砂大师顾景舟先生的一件仿品，价格也在20万港币左右，足见供春壶的艺术价值多么珍贵。龚春传时大彬、李仲芬。二人与时大彬的弟子徐友泉并称为万历以后的明代三大紫砂“妙手”。
　　时大彬的紫砂壶风格高雅脱俗，造型流畅灵活，虽不追求工巧雕琢，但匠心独运，朴雅坚致，妙不可思。他的高足徐友泉晚年自叹：“吾之精，终不及时（时大彬）之粗也。”
　　徐友泉，手工精细，擅长将古代青铜器的形制做成紫砂壶，古拙庄重，质朴浑厚。传说，徐友泉幼年拜时大彬为师学艺，恳求老师为他捏一头泥牛，时不允。此时一真牛从屋外经过，徐急中生智抢过一把泥料，跑到屋外，对着真牛捏了起来，时大加赞赏，认为他很有才华，于是欣然授其全部绝活，后来果然自成一家。
　　以上四人为第一期时代的紫砂壶大师。 第二期紫砂壶大师为清初人陈鸣远、惠孟臣。
　　陈鸣远以生活中常见的栗子、核桃、花生、菱角、慈菇、荸荠的造型入壶，工于精雕细镂，善于堆花积泥，使紫砂壶的造型更加生动、形象、活泼，使传统的紫砂壶变成了有生命力的雕塑艺术品，充满了生气与活动。同时，他还发明在壶底书款，壶盖内盖印的形式，到清代形成固定的工艺程序，对紫砂壶的发展产生了重大影响。由于陈鸣远的作品出神入化，名震一时，故仿品、赝品大量出现。顾景舟先生说，从少年习艺，直至暮年，半个多世纪中他也只见到几件真品，收藏家要特别小心以防走眼。
　　明末天启、崇祯年间的惠孟臣，长于制作小壶，以小胜大。孟臣壶以竹刀划款，以器盖内有“永林”篆书小印者为精品。
　　第三期紫砂壶大师是清代中叶嘉庆、道光年间的陈鸿寿和杨彭年。
　　陈鸿寿，是清代中期的著名书画家、篆刻家。艺术主张创新，他倡导“诗文书画，不必十分到家”，但必须要见“天趣”。他把这一艺术主张，付诸紫砂陶艺。第一大贡献，是把诗文书画与紫砂壶陶艺结合起来，在壶上用竹刀题写诗文，雕刻绘画。第二大贡献，他凭着天赋，随心所欲地即兴设计了诸多新奇款式的紫砂壶，为紫砂壶创新带来了勃勃生机。他与杨彭年的合作，堪称典范。现在我们见到的嘉庆年间制作的紫砂壶，壶把、壶底有“彭年”二字印，或“阿曼陀室”印的，都是由陈鸿寿设计、杨彭年制作的，后人称之为“曼生壶”。陈鸿寿使紫砂陶艺更加文人化，制作技术虽不如明代中期精妙，但对后世影响很大。
　　杨彭年首创捏嘴新工艺，他不用模子，信手捏来，随意而成，颇具天趣。 乾隆以后，伴随着清王朝的衰落颓势，紫砂壶的制作也愈来愈不景气。
　　值得一提的是嘉道年间的邵大亨，他为陈鸣远以后的一代高手，其它如邵友兰、邵友廷、蒋德休、黄玉麟、程寿珍诸人，则一代不如一代。更多的是因循守旧，很少创新，制作工艺也日渐草率荒疏。
　　当代的紫砂大师，首推顾景舟老先生，顾老潜心紫砂陶艺六十余年，炉火纯青，登峰造极，名传遐迩。其余如朱可心、高海庚、裴石民、王寅春、吴云根、徐秀棠、李昌鸿、沈蘧华、顾绍培、汪寅仙、吕尧臣、徐汉棠、蒋蓉等也各自身怀绝技，各有专长，皆为一时俊才。

历代紫砂壶名家名录

(一)明朝时期的主要壶艺家：?

金沙寺僧、供春、董翰、赵梁、元畅、时朋、李茂林、时大彬、李仲芳、徐友泉、欧正春、邵文金、邵文银、邵盖、蒋伯?。

陈用卿、陈信卿、闵鲁生、陈仲美、陈光甫、沈君用、周后、邵二孙、陈俊卿、周季山、陈和之、陈挺生、承云从、沈君盛、沈子澈、陈辰、徐令音、项真、陈六如、陈正明、邵亨裕、惠孟臣、徐次京、郑宁候。

(二)?清代主要壶艺家：?

陈鸣远、许晋候、陈隐龙、项圣思、陈汉文、徐飞龙、华风翔、蔡乾元、惠逸公、锦春、邵元祥、彭君实、蒋志雯、史万全、史继长、邵兰孙、周候祥、杨友兰。

杨继元、王南林、邵德罄、邵玉亭、邵基祖、杨怀仁、陈文居、陈文柏、葛子厚、潘虔荣、于廷、潘大和、杨季初、张怀仁、陈滋伟、陈殷尚、邵裕亭、范章恩。

邵旭茂、邵友兰、邵友廷、潘缄雄、陈曼生、杨彭年、杨葆年、杨风年、邵二泉、邵恒昌、钱弘文、徐温庭、蒋良玉、杨履曾、陈绶馥、薛怀、邵景南、陈寿福。

蒋德休、吴月亭、陈觐候、朱石梅、陈荫千、瞿应绍、邓奎、申锡、邵大亨、邵形龙、何心舟、梅调鼎、华祯祥、华君德、许升候、潘沂宝、邵正来、潘仕成。

史维高、魏孟民、王元美、吴芷来、陈用乡、胡耀庭、邵柏原、路衮补、陈文叙、蕉雪子、吴阿昆、周永福、于子良、冯彩霞、黄玉麟、余生、赵松亭、金士恒、吴阿根。

蒋裕泰、陈光明、程寿珍、陈懋生、潘志茂、王东石、王胜长、邵俊根、邵赦大、邵友廷、邵湘甫、邵云甫、沈瑞田、陈伯亭、陈研卿、卢兰芳、邵维新、俞国良、邵云如、韩泰、江案清、蒋万丰、王玉林、范鼎甫。

(三)?民国时期的壶艺家：?

李宝珍、吴虎根、杨莲生、蒋燕亭、范大生、程金寿、光裕、冯桂林、汪宝根、陈少亭、王玉仙、吴纯耿、沈孝鹿、邵陆大、范勤芬、刘福兆、江祖臣、金阿寿、汪生义、范臣甫、裴石民、顾景舟。

(四)?当代著名壶艺家：?

王寅春、王石耕、丁洪顺、王福君、王振国、王生娣、王秀芝、毛国强、叶惠毓、许燕春、刘惠大、刘风英、刘建平、吕尧臣、朱复、任淦庭、朱可心、汪寅仙、沈遽华、沈汉生、李昌鸿、李碧芳、李美金、李正华、李慧芳、束风英、吴云根。

吴亚亦、吴群祥、吴鸣、陈珍庆、陈福渊、陈钢、陈国良、陈进海、陆巧英、?陆文霞、何道洪、何挺初、邵新和、张红华、张锁坤、张守智、房玉兰、范永良。

范若君、范其华、范早大、周桂珍、周尊严、周定芳、季益顺、施福生、施小马、?施秀春、赵洪生、胡永成、咸仲英、高海庚、高洪英、高建芳、高振宇。

凌锡苟、夏俊伟、顾绍培、顾惠君、徐汉棠、徐达明、徐建国、徐维明、徐元明、徐雪娟、?徐瑞平、曹婉芬、曹亚麟、谢曼伦、蒋蓉、蒋小彦、储立文、潭泉海、潘持平、潘春芳、鲍志强、鲍仲梅。

并无姓许的紫砂名家。

拓展资料：

紫砂壶是中国特有的手工制造陶土工艺品，其制作始于明朝正德年间，制作原料为紫砂泥，原产地在江苏宜兴丁蜀镇。紫砂壶在拍卖市场行情看涨，是具有收藏价值的“古董”，名家大师的作品往往一壶难求，正所谓“人间珠宝何足取，宜兴紫砂最要得”。

制作原料为紫砂泥，原产地在江苏宜兴丁蜀镇又名宜兴紫砂壶。据说紫砂壶的创始人是中国明朝的供春。因为有了艺术性和实用性的完美结合，紫砂壶才这样珍贵，令人回味无穷。更加上紫砂壶泡茶的好处、和茶禅一味的文化，这就又增加了紫砂高贵不俗的雅韵。

紫砂壶起源

创始人

通常的说法，紫砂壶的创始人是明代正德——嘉靖时的（供春）。“余从祖拳石公读书南山，携一童子名供春，见土人以泥为缸，即澄其泥以为壶，极古秀可爱，所谓供春壶也。”（吴梅鼎：《阳羡瓷壶赋·序》） 供春壶，当时人称赞“栗色暗暗，如古今铁，敦庞周正。”短短12个字，令人如见其壶。可惜供春壶已不得见。当代宜兴紫砂大师顾景舟先生的一件仿品，价格也在60万港币左右，足见供春壶的艺术价值多么珍贵。供春传时大彬。二人与时大彬的弟子徐友泉，李仲芳并称为万历以后的明代三大紫砂“妙手”。时大彬的紫砂壶风格高雅脱俗，造型流畅灵活，虽不追求工巧雕琢，但匠心独运，朴雅坚致，妙不可思。他的高足徐友泉晚年自叹：“吾之精，终不及时（时大彬）之粗也。”徐友泉，手工精细，擅长将古代青铜器的形制做成紫砂壶，古拙庄重，质朴浑厚。传说，徐友泉幼年拜时大彬为师学艺，恳求老师为他捏一头泥牛，时不允。此时一真牛从屋外经过，徐急中生智抢过一把泥料，跑到屋外，对着真牛捏了起来，时大加赞赏，认为他很有才华，于是欣然授其全部绝活，后来果然自成一家。以上四人为第一期时代的紫砂壶大师。?

后期紫砂大师

第二期紫砂壶大师为清初人陈鸣远、惠孟臣。陈鸣远以生活中常见的

栗子、核桃、花生、菱角、慈菇、荸荠、荷花、青蛙等的造型入壶，工艺精雕细镂，善于堆花积泥，使紫砂壶的造型更加生动、形象、活泼，使传统的紫砂壶变成了有生命力的雕塑艺术品，充满了生机与活力。同时，他还发明在壶底书款，壶盖内盖印的形式，到清代形成固定的工艺程序，对紫砂壶的发展产生了重大影响。由于陈鸣远的作品出神入化，名震一时，故仿品、赝品大量出现。顾景舟先生说，从少年习艺，直至暮年，半个多世纪中他也只见到几件真品，收藏家要特别小心以防走眼。明末天启、崇祯年间的惠孟臣，长于制作小壶，以小胜大。孟臣壶以竹刀划款，以器盖内有“永林”篆书小印者为精品。第三期紫砂壶大师是清代中叶嘉庆、道光年间的陈鸿寿和杨彭年。陈鸿寿，是清代中期的著名书画家、篆刻家。艺术主张创新，他倡导“诗文书画，不必十分到家”，但必须要见“天趣”。他把这一艺术主张，付诸紫砂陶艺。第一大贡献，是把诗文书画与紫砂壶陶艺结合起来，在壶上用竹刀题写诗文，雕刻绘画。第二大贡献，他凭着天赋，随心所欲地即兴设计了诸多新奇款式的紫砂壶，为紫砂壶创新带来了勃勃生机。他与杨彭年的合作，堪称典范。值得一提的是嘉道年间的邵大亨，他为陈鸣远以后的一代高手，其它如邵友兰、邵友廷、蒋德休、黄玉麟、程寿珍诸人，则一代不如一代。更多的是因循守旧，很少创新，制作工艺也日渐草率荒疏。

近代的紫砂大师，首推顾景舟老先生，顾老潜心紫砂陶艺六十余年，炉火纯青，登峰造极，名传遐迩。建国后七老艺人：顾景舟、任淦庭、吴云根、朱可心、裴石民、王寅春、蒋蓉。

当代紫砂大师

当代紫砂代表人物：徐秀棠、徐汉棠、鲍志强、高海庚、何道洪、汪寅仙、吕尧臣、周桂珍、李昌鸿、顾绍培等也各自身怀绝技，制作与设计皆各有专长，皆为一时俊才。

紫砂名家

黄玉麟、程寿珍、汪宝根、范大生、汪宝洲、严光芝、葛宝林、戈根大、彭再生、秦根林、诸葛伯勋、沈孝鹿、鲍六芝、邵全章、陈少亭、胡耀庭、李宝珍、陈经耕、范锦甫、谈尧坤、耿春福、范泽林、邵宝琴、范建军、倪顺生、凌锡苟、顾治培、高丽君、高建芳、储集泉、程辉、惠祥云。

参考资料：百度百科-紫砂壶

紫砂壶的文化之源是什么？

紫砂壶文化　　紫砂壶：是一种典型的手工艺陶器，是中国陶瓷艺苑中一颗璀璨的明珠。紫砂陶材料特殊，陶泥具有砂性，所制作的陶器内外均不施釉，制品烧成后，主要呈现紫红色，因而被称为紫砂。紫砂陶器成型工艺特别，手工成型是主要方法。其造型式样极为丰富，陶器色泽古朴典雅，器物表面还常镌刻诗文书画作为装饰，从而更加增添了造型的书卷气息，成为一种具有高雅气质和浓厚文化传统的实用艺术品，从一个方面鲜明地反映了中华民族造型审美意识。 　　紫砂壶的特点： 　　前人在使用中总结了紫砂壶的七大优点： 　　其一，用以泡茶不失原味， " 色香味皆蕴 " ，使 " 茶叶越发醇郁芳沁 " ； 　　其二，壶经久用，即使空壶沸水注入，也有茶味； 　　其三，茶味不易霉馊变质； 　　其四，耐热性能好，冬天沸水注入，无冷炸之虞，又可文火炖烧； 　　其五，砂壶传热缓慢，使用提携不烫手； 　　其六，壶经久用，反而光泽美观；其七，紫砂泥色多变，耐人寻味。然而，这七大优点多是从紫砂实用功能方面所做的总结。 　　如何选壶： 　　（ 1 ）购置新壶，壶的造型与外观要美，只要自己看得舒服满意，没必要随和流行的模样。 　　（ 2 ）壶的质地，胎骨要坚，色泽要润。选用新壶，可先轻拨壶盖，以音响铿锵清扬、壶声听来悦耳者为佳。 　　（ 3 ）壶中之味，应注意闻闻。一般新壶可能会略带土味，但可选用。若带火烧味、油味或人工着色味的则不可取。 　　（ 4 ）壶的精密度即壶盖与壶身的紧密程度要好，否则茶香易散，不能蕴味。测定方法是注水入壶试验，手压气孔或流口，再倾壶，涓滴不出或壶盖不落，都表示精密度高。 　　（ 5 ）壶的出水效果跟 " 流 " 的设计最有关系。倾壶倒水，顺手者则佳，反之则不佳。 　　（ 7 ）壶的特性与茶的特性宜相配合则适用性更佳。紫砂壶形制上分有高、矮两个类型，从泡茶沏茶的功能上去考虑，壶形高者则壶口盖必稍敛，宜于沏泡红茶，因为红茶是发酵茶，高壶沏泡红茶 " 焖 " 功足，更觉香浓蕴藉。矮形壶口盖稍敞，宜于沏泡绿茶，因为绿茶在焙制时未经发酵，叶绿素没有破坏，沏泡不宜深焖，倾出时澄碧新鲜，更显茶汤色、香、味的佳趣，有所谓 " 壶宜小不宜大，宜浅不宜深，壶盖宜盎不宜砥 " 的说法。 　　如何养壶： 　　新壶新泡，先要决定此壶将用以配泡哪种茶。譬如是重香气的茶还是重滋味的茶，如果讲究的话，都应有专门备泡的壶。 　　（ 2 ）使用新壶，应先用茶汤煮一番，一则除去土味，也可使壶接受滋养。方法是用干净锅器盛水，用小火煮壶，到水将滚未滚时，在将茶叶放入锅中同煮。等滚沸后捞出茶渣，在稍待些时候取出新壶置于干燥且无异味处自然阴干后，方可使用。（ 3 ）旧壶重泡。每次泡完茶后，将茶渣倒掉，并用热水涤去残汤，以保持清洁、合乎卫生。 　　（ 4 ）注意 " 壶里茶山 " 。有人泡茶，只除茶渣，而往往将茶汤留在壶里阴干，日久累积茶山，如维护不当，易生异味。所以在泡用前更应以滚沸的开水冲烫一番。 　　（ 5 ）把茶渣摆存在壶里来养壶的方式决不可取。一方面茶渣闷在壶里易有酸馊异味，有害于壶；另一方面紫砂壶可吸附热香茶味，残渣剩味实也无益于壶。 　　（ 6 ）壶应经常擦拭，并用手不断抚摸，不仅手感舒服，且能焕发出紫砂陶之本身的光泽，浑朴润雅，耐人寻味。 　　（ 7 ）清洗壶的表面时，可用手加以擦洗，洗后再用干净的细棉布或其它较柔细的布擦拭，然后放于干燥通风且无异味之处阴干。久而久之，自会与这把壶发生感情。 　　紫砂壶的文化韵味 ： 　　紫砂壶所蕴含的文化特性和精神功能也是独一无二的。紫砂壶造型形式丰富多变，或精美细巧，耐人寻味，或奔放大度，令人心旷神怡，加之镌刻于壶体表面寓意深远的题诗赋画，更增添了浓郁的书卷气，而紫砂壶的审美特征即是文化因素。将书法、篆刻、绘画集于一体，表现在紫砂壶上是集中了中国文化精粹。中国书法龙飞凤舞的线条组合，表面了特殊的韵律；中国画精心的布局与章法，反映了中国的哲学思想；篆刻的斑驳古拙所形成的物殊美感，统统集中表现在人手可握的一把小壶上。如此丰富多彩的文化组合，所引发的审美快感和艺术感染力是难以形容的。紫砂造型艺术将这许多中国文化的精髓统一在一起，构成了极其高雅的文化艺术气质。 　　紫砂壶的收藏 ： 　　从商品档次的角度或制作的精粗去归类紫砂壶及其他紫砂产品，大致可分三类，即：粗货、细货和特种工艺品 ( 包括艺术品 ) 。 　　粗货，是指面向群众的大路货产品，价格低廉，经济实用，但制作简单，易于生产且成本较低，其造型多简练、大方，并一型多产。使用对象多为江南茶馆和城乡一般群众家庭。这类产品不讲 " 艺 " ，只讲 " 用 " ，历来不在赏壶、鉴壶之列。当然以现今的观点看历史也有特殊情况，即历史上无细货市场，有些大路货产品系独具功力的高手所作，或名人出名之前的作品。应该知道历史上大量生产的产品流传到现在也已寥寥无几，同样有收藏、研究的价值。 　　细货，是指经济实用的工艺美术品，有一定的工艺水平，既讲 " 用 " 也讲 " 艺 " 。其作者多为技艺娴熟的良工巧匠，以复制传统造型为主，有批量的制作出品，有相当的工艺水平，但不是精心制作，不是创新特制品。 　　特种工艺品，则指出于有名艺人的手制作品，它不仅讲究造型的完整，而且特别讲究制作过程中的工艺质量。名艺人的成就和名望，正是这些方面都达到了与职称相等的水平。特种工艺茶壶，是收藏爱好者渴求的对象。 　　紫砂壶收藏中的名人效应 ： 　　在紫砂壶的制作中，名人制作的壶与非名人制作的壶在价值上有天壤之别，历史上遗留的名人壶已成国宝，价值连城。因为名人做壶从泥料的选择、造型的设计及做工都十分精细，做一把壶的时间也较长。名人做壶通常是全手工制作，制作的量少，而不重样，与商品壶那种批量生产、通过模具或其它工具重复制作有着天壤之别，所以名人做壶极考究，做成后就是观赏与使用具优的工艺品，而商品壶大部分就是所谓的 " 粗货 " ，只可使用，没有收藏价值。 　　现代紫砂业发展很快，名人辈出。日前我国宜兴地区达到助理工艺美术师以上水平的制壶高手约 400 人左右，达大师级的名人也有几十位，像吕俊杰、毛大步、高振宇等这些中青年大师正暂露头角，得到人们的关注。在紫砂壶的收藏中，是否是名人壶，是可否收藏的重要界限。 　　紫砂资源是我们的财富，精品紫砂壶是我们的国宝，紫砂文化是中华民族传统文化及茶文化中极其灿烂的一页。

如何从"泥，型，工，款，功"五个方面鉴赏一把紫砂壶

一、泥
紫砂壶传名于世，根本的原因在于紫砂泥料的特殊优越性能，根据现代科学的分析，紫砂泥的结构确有与其它泥不同的地方，就是同样的紫砂泥其结构也不尽相同，由于原材料不同，带来的功能效用给人的官能感受也就不尽相同，所以评价一把紫砂壶的优劣，首先应该是紫砂泥质的优劣。

二、形
紫砂壶之形，是存世的各器皿中最丰富的了，素有“方非一式，圆非一相”之赞誉。如何评价这些造形也是“仁者见仁”“智者见智”，因为艺术的社会功能是满足人们的心理需要。大气的爱大气、清秀的爱清秀、古拙的爱古拙、趣味的爱趣味……紫砂壶的造形全凭感觉，艺术上的感觉全靠心声的共鸣，心灵上的理解。

三、工
紫砂壶的造形技法与国画之工笔技法，有着同工异曲之妙，也是十分严谨的，如点、线、面是构成紫砂壶形体的基本原素，面须光则光，须毛则毛；线须直则直，须曲则曲；点须方则方，须圆则圆，都不能有半点念糊，否则就不能算是一把合格紫砂壶。按照紫砂壶的成型工艺特殊要求，壶嘴与把手一般要在一直线上，并且分量要均衡；壶口与壶盖的结合要绝对严紧。以上这些都属于手工工艺上的要求。

四、款
款即是壶的款识。鉴赏紫砂壶款有二层意思，一层意思是鉴别壶的高低，壶的制作者、题词、镌铭的作者是谁，另一层意思是欣赏紫砂壶面上题词内容，镌刻的书画内涵和印款。紫砂壶具有传统的“诗、书、画、印”四化位一体的显著特点，所以欣赏一把紫砂壶除了看其质泥色、造形、制作的功夫外，还有文学、书法、绘画、金石等等方面，能给人们更多更美的享受。

五、功
所谓功是指壶的功能，紫砂壶毕竟是用来喝茶的，有很强的实用性。近年来，紫砂壶的新品层出不穷，但是有些艺人只讲究造形美，而忽视其功能性的现象时有发生，有些甚至直接影响紫砂壶功能的发挥，出现“中看不中用”的情况。其实，紫砂壶与别的艺术品最大的区别应于紫砂壶具有很强实用性，它的“艺”在“用”中，如果失去用的意义，“艺”亦不复存在了，所以千万不要忽视紫砂壶的功能美。

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