范卫：紫砂壶艺中民间美术理念的体现

范卫：紫砂壶艺中民间美术理念的体现

范卫：紫砂壶艺中民间美术理念的体现

民间美术理念是我们民族传统文化的一个重要组成部分，是民间文化的灵魂。据范卫介绍，紫砂壶由原始的实用品演变为既实用又具有艺术欣赏价值的工艺品，就是紫砂艺人在其中赋予了民间美术理念，蕴涵着民族的的心理素质和精神素质，反映着质朴的审美观念，从而使传统的紫砂壶具有了顽强的艺术生命力。这下仅在紫砂花塑器作品中得到充分的体现，在紫砂筋瓤器和光素器作品中，同样有突出的体现。

民间美术理念在紫砂壶艺中的文化特征民间美术是劳动人民群众创造的，与人们的日常生活密切相关。民间美术是相对于宫廷美术、文人美术、宗教美术而存在的。民间美术虽然来自民间，但却为其他美术提供了营养，成为民族文化的基础之一。它保持着物质与精神未分化之前的原始状态，包含着中国传统的历史观和思维方式。

民间美术观念在紫砂壶艺中体现得尤为突出，其文化特征是充分体现圆满、吉祥、欣欣向荣等美好的寓意。

中国紫砂史上迄今为止发现最早的壶器当属始于北宋之初、从丁山羊角山考古中发掘到的高颈壶、矮颈壶、提梁壶残器，壶身有圆有方，属手工制作，呈原始面貌。

明早期出现了一批较精细的紫砂壶，壶嘴与壶身结合的根部、壶盖、钮及提梁，采用了柿叶、如意等简单的装饰，与宋元之时的壶器相比，就显得美观了许多。这种壶造型丰满，与王问《煮茶图》中的煮水器极为相似。

从明正德年间供春始创“树瘿壶”起，民间美术理念在紫砂壶艺中的文化特征，体现得越来越明显．进入了一个崭新的发展阶段。石瓢、掇只、南瓜、岁寒三友、竹段、瓦当、风卷葵、如意等仿自然形态的、或抽象或具象的、或动态或静态的壶艺作品，成为传统造型中最具代表性的经典之作。

范卫说：“这些在历史上久负盛名的紫砂壶艺作品，或在总体风格上，或在局面形式上，或在个体图纹上，借鉴和沿用了民间传统美术中的理念，并赋予新意。这些作品经受住了历史的检验，至今仍受到世人推崇。”

色彩的具象联想在我国民间艺术品中是如何表现的

在民间美术色彩美学被纳入“五行”哲学的“五色”观念中时，便将青、赤、黄、白、黑视为正色。通过色彩的具象联想和抽象联想，赋予了五行色特殊的精神涵义。

其中最具典型特征的赤色，象征生命、吉祥、喜庆、积极、热情、勇敢、忠诚和正义等，常常用做体现鲜明、积极调子的主动色彩。

青色是一种庄重、沉稳、典雅的颜色，代表物体生长的色彩，是欣欣向荣、充满生机的一种色彩表现元素。

黄色代表大地之色，象征着力量，但有时又以为罪恶。这些千百年传承下来的五色象征意义，潜移默化的成为民间美术色彩的应用理念。

扩展资料

民间艺术是针对学院派艺术、文人艺术的概念提出来的。广义上说，民间艺术是劳动者为满足自己的生活和审美需求而创造的艺术。

包括了民间工艺美术、民间音乐、民间舞蹈和戏曲等多种艺术形式；狭义上说，民间艺术指的是民间造型艺术，包括了民间美术和工艺美术各种表现形式。按照材质分类，有纸、布、竹、木、石、皮革、金属、面、泥、陶瓷、草柳、棕藤、漆等不同材料制成的各类民间手工艺品。

它们以天然材料为主，就地取材，以传统的手工方式制作，带有浓郁的地方特色和民族风格，与民俗活动密切结合，与生活密切相关。一年中的四时八节等岁时节令、从出生到死亡的人生礼仪、衣食住行的日常生活中都有民间艺术的陪伴。

参考资料：

百度百科--民间艺术

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