30年来赣南采茶戏研究综述

30年来赣南采茶戏研究综述

完成机构：赣南师范学院客家研究中心,江西赣州341000

七年级语文“戏曲大舞台”综合性学习活动

1、昆曲

昆曲，又称“昆腔”、“昆剧”，是一种古老的戏曲剧种。它源于江苏昆山，明中叶后开始盛行，当时的传奇戏多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外，还在全国形成许多支脉，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情，表演载歌载舞、程式严谨，是中国古典戏曲的代表。

2、高腔

高腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它原被称为“弋阳腔”或“弋腔”，因为它起源于江西弋阳。其特点是表演质朴、曲词通俗、唱腔高亢激越、一人唱而众人和，只用金鼓击节，没有管弦乐伴奏。自明代中叶后，它开始由江西向全国各地流布，并在各地形成不同风格的高腔，如川剧高腔、湘剧高腔、赣剧高腔等 。

3、梆子腔

梆子腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它源出于山西、陕西交界处的“山陕梆子”，特点为唱腔高亢激越，以木梆击节。然后，它向东、向南发展，在不同地区形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子等。

4、京剧

京剧，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在 1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。

5、评剧

评剧，清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。20世纪20年代左右流行于东北地区，出现了一批女演员。20世纪30年代以后，评剧在表演上在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。1950年以后，以《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。现在评剧仍在河北、北京一带流行

6、河北梆子

河北梆子，即流行于河北、北京一带的梆子戏，它源于山、陕交界处的山陕梆子，经由山西传至河北，结合河北与北京方言而形成。它保持了梆子腔以梆击节的特点，唱腔高亢激越，善于表演悲剧情节。河北梆子著名剧目有《蝴蝶杯》、《辕门斩子》、《杜十娘》等

7、晋剧

晋剧，又名“中路梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展至山西，结合山西语言特点而形成。现流行于山西中部及内蒙、河北一带。它保持了梆子腔以梆击节的特点，音乐风格在高亢之余，也有柔婉细腻的一面。表演通俗质朴。著名剧目有《打金枝》、《小宴》、《卖画劈门》等。

8、蒲剧

蒲剧，又名“蒲州梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展而成，一说此即为原来的山陕梆子。现流行于山西西南部及陕西、河南一带，在声腔上近似于秦腔，语言也用陕西方言。著名剧目有《挂画》、《杀狗》、《杀驿》等。

9、上党梆子

上党梆子，山西四大梆子之一，系由山西西南部的“蒲州梆子”发展而成，流行于山西东南部上党一带。其声腔除梆子腔外，也兼唱昆曲、皮黄、罗罗腔等。剧目有《三关排宴》、《东门会》等。

10、雁剧

雁剧，也称“北路梆子”，由“蒲州梆子”发展而来，流行于山西北部及河北张家口、内蒙古一带。据说它对河北梆子的形成有很大影响。剧目有《血手印》、《金水桥》等。

11、秦腔

秦腔，陕西省地方戏，也叫“陕西梆子”，是最早的梆子腔，约形成于明代中期。其表演粗犷质朴，唱腔高亢激越，其声如吼，善于表现悲剧情节。剧目有《蝴蝶杯》、《游龟山》、《三滴血》等。

12、二人台

二人台，流行于内蒙古、山西及河北张家口一带的戏曲剧种，在内蒙民歌及山西民间小调基础上形成，后来又吸收晋剧的表演成份而渐渐成熟。表演生活气息浓郁，曲词通俗。剧目多为表现农村生活的小戏，如《走西口》、《五哥放羊》等。

13、吉剧

吉剧，流行于吉林省的戏曲剧种。20世纪50年代在东北“二人转”的基础上发展而成，曲调轻快、词句通俗、表演质朴火爆，剧目有《燕青卖线》、《包公赔情》等。

14、龙江剧

龙江剧，流行于黑龙江地区，20世纪50年代在东北“二人转”、拉场戏、影戏及当地民歌基础上形成，表演轻松幽默，曲词通俗。剧目有《双锁山》、《荒堂宝玉》等。

15、豫剧

豫剧，又称“河南梆子”。明代末期由传入河南的山陕梆子结合河南土语及民间曲调发展而成，现流行于河南、河北、山西、山东等省份。原有豫东调、豫西调、祥符调、沙河调四大派别，现以豫东、豫西调为主。出现过常香玉、陈素珍、崔兰田、马金凤、阎立品等著名旦角演员。剧目有《穆桂英挂帅》、《红娘》、《花打朝》、《对花枪》和现代戏《朝阳沟》等。

16、越调

越调，河南地方剧种，流行于河南及湖北北部地区，因以“四股弦”为主要伴奏乐器，所以也称“四股弦”。音乐为板腔体为主，也唱曲牌。著名演员有申凤梅等。剧目有《收姜维》、《李天保招亲》、《诸葛亮吊孝》等。

17、河南曲剧

河南曲剧，河南省地方剧种，流行于河南省及湖北西北部地区，由曲艺“河南曲子”发展而成。唱腔轻柔婉转，以悲剧内容见长。剧目有《卷席筒》、《陈三两》、《花亭会》等。（

18、山东梆子

山东梆子，山东省地方剧种，流行于山东荷泽一带，因其地古称“曹州”，故又名“曹州梆子”。此梆子系由山陕梆子经由河南再传入山东，历经变化而形成。主要剧目有《墙头记》等。

19、吕剧

吕剧，山东省地方剧种，流行于山东中部及江苏、河南一带。20世纪初由民间说唱艺术“山东琴书”发展而成，1950年定名为“吕剧”。吕剧表演富于生活气息，通俗质朴，唱腔曲调简单，易学易唱。所以吕剧在广大农村影响很大。剧目有《王定保借当》、《小姑贤》和现代戏《李二嫂改嫁》等。

20、淮剧

淮剧，江苏省地方剧种，流行于江苏、上海及安徽等地区。它起源于江苏民间小戏，后又吸收徽剧的艺术因素而逐渐发展成熟。其表演粗犷朴素。剧目有传统戏《女审》、《三女抢板》和新编戏《金龙与蜉蝣》等

21、沪剧

沪剧，流行于上海一带的地方剧种，源于上海浦东的民歌，后形成上海滩簧调，又受到苏州滩簧的影响。20世纪30年代以文明戏的形式在上海演出，并定名为沪剧。剧目多为现代题材，如《啼笑姻缘》、《罗汉钱》、《芦荡火种》等。

22、滑稽戏

滑稽戏，流行于江苏、上海、浙江等地的戏曲剧种。源于上海的“独角戏”，后发展为滑稽戏，曲调驳杂、表演滑稽。主要剧目有《三毛学生意》、《一二三齐步走》等。

23、越剧

越剧，流行于浙江一带的地方剧种。它源出于浙江嵊县的“的笃班”，1916年左右进入上海，以“绍兴文戏”的名义演出。先以男演员为主，后变为以女演员为主。1938年后，使用“越剧”这一名称。1942年以袁雪芬为首的越剧女演员对其表演与演唱进行了变革，吸收话剧昆曲的表演艺术之长，形成柔婉细腻的表演风格。出现袁（雪芬）派、尹（桂芳）派、范（瑞娟）派、傅（全香）派、徐（玉兰）派等众多艺术流派。越剧剧目有《祥林嫂》、《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《五女拜寿》、《西厢记》等。

24、婺剧

婺剧，流行于浙江金华一带的地方剧种，又名“金华戏”。它是一个多声腔剧种。其声腔由高腔、昆曲、滩簧、徽调等组成，各有其剧目及表演特色。剧目有《僧尼会》、《牡丹对课》、《断桥》等。

25、绍剧

绍剧，流行于浙江绍兴、宁波一带的地方剧种，形成于明末。以“三五七”、“二凡”为主要声腔，表演上以武戏见长，风格粗犷、朴实。剧目有《三打白骨精》、《龙虎斗》、《吊无常》等。

26、徽剧

徽剧，流行于安徽、江苏等地区的戏曲剧种，形成于清代中期，系多声腔的剧种，主要声腔为拔子、吹腔、二黄，也兼唱昆曲、高腔和西皮。1790年，徽班进京为乾隆庆寿，后演变为京剧。剧目多为历史题材，如取材于《三国演义》的《水淹七军》等。

27、黄梅戏

黄梅戏，起源于安徽的戏曲剧种，流行于安徽、江西及湖北地区。它的前身是黄梅地区的采茶调，清代中叶后形成民间小戏，称“黄梅调”，用安庆方言演唱。20世纪50年代在严凤英等人的改革下，表演日趋成熟，发展成为安徽的地方大戏。著名剧目有《天仙配》、《牛郎织女》、《女驸马》等。

28、闽剧

闽剧，流行于福建地区的戏曲剧种。兴起于明中叶，到清代时已基本形成，只是规模较小。20世纪初爱京剧影响规模渐大，声腔基本完备，包括逗腔、洋歌、江湖、小调和板歌五种。剧目有《炼印》、《天鹅宴》等。

29、莆仙戏

莆仙戏，福建地方戏，旧称“兴化戏”，明中叶时已完全成熟，流行于莆田、仙游一带。音乐为曲牌体，表演颇具古意，典雅抒情。剧目有《张协状元》、《团圆之后》、《春草闯堂》等。

30、梨园戏

梨园戏，一种历史久远的戏曲剧种，可看成戏曲的“活化石”。它保存了很多宋元时期的南戏，如《朱文走鬼》、“荆、刘、拜、杀”等。20世纪50年代后，又编演了《董生与李氏》、《节妇吟》等剧目。

31、高甲戏

高甲戏，流行于福建晋江、龙溪一带，起源于清代中期，后吸收了梨园戏的表演因素及剧目，渐成规模。20世纪20年代又受到京剧的影响，渐渐成熟。它以丑角为主要行当，表演状如牵线傀儡，很有特色。剧目有《连升三级》、《金魁星》等。

32、赣剧

赣剧，流行于江西省东北部的戏曲剧种，由明代的弋阳腔发展而来，系由弋阳腔、青阳腔、昆腔、乱弹等多种声腔组成的剧种。剧目有《窦娥冤》、《荆钗记》、《珍珠记》、《还魂记》等。

33、采茶戏

采茶戏，流行于江西各地的戏曲剧种，主要由当地茶农采茶时所唱的歌曲小调结合民间歌舞发展而成。江西采茶戏分分东、南、西、北、中等不同路子，在表演上各具特色。剧目有《孙成打酒》等。

34、汉剧

汉剧，一般指流行于湖北、河南、陕西等地的戏曲剧种，源出湖北地区，旧称“楚调”或“汉调”，主要声腔是西皮腔，兼唱二黄腔，迄今为止已有近三百年历史。主要剧目有《宇宙锋》、《二度梅》、《审陶大》等。又，在湖南常德和广东也都有汉剧，均为多腔剧种，与湖北汉剧迥然不同。

35、湘剧

湘剧，即湖南省的地方戏曲剧种，流行于长沙、湘潭一带，源出于明代的弋阳腔，后又吸收昆腔、皮黄等声腔，形成一个包括高腔、低牌子、昆腔、乱弹的多声腔剧种。剧目以高腔、乱弹为主，如《琵琶记》、《白兔记》、《拜月记》等。

36、祁剧

祁剧，又称“祁阳戏”，流行于湖南祁阳、邵阳一带，源出明代弋阳腔，声腔以高腔为主，兼唱昆曲、弹腔。剧目有《目连传》、《精忠传》、《夫子戏》、《观音戏》等。

37、湖南花鼓戏

湖南花鼓戏是对湖南各地花鼓、花灯戏的总称，其中包括长沙花鼓、岳阳花鼓、常德花鼓、衡阳花鼓、邵阳花鼓等，它们各有不同的舞台语言，形成了各自的风格。花鼓戏的表演朴实、欢快、活泼，行当以小生、小旦、小丑为主，长于扇子的毛巾的运用。剧目有《打鸟》、《刘海砍樵》等。

38、粤剧

粤剧，流行于广东、香港、东南亚等粤语语言区。形成于清初，由外地传入的高腔、昆腔、皮黄、梆子等声腔与当地民间音乐结合而成。音乐为板腔体、曲牌体兼用。剧目有《搜书院》、《关汉卿》等。

39、潮剧

潮剧，流行于广东汕头、福建南部及台湾等地区。主要受外地传入在弋阳腔、昆腔及汉调的影响，形成于明代中叶，在剧目中保留了很多宋元作品，如《陈三五娘》、《扫窗会》、《芦林会》等。

40、桂剧

桂剧，流行于广西东北部及湖南南部地区，明末清初时形成，唱腔以皮黄为主，兼唱昆腔、高腔、吹腔等腔调。剧目有《抢伞》、《拾玉镯》、《柜中缘》等

41、彩调

彩调，原名“调子”或“采茶”，流行于广西地区。在当地民间歌舞基础上形成，已有近两百年的历史，1955年定名为“彩调”。其表演自由活泼，富于生活气息。最为著名的剧目是《刘三姐》。

42、壮剧

壮剧，流行于广西、云南等壮族聚居区的戏曲剧种，分为南路和北路两派。前者源于当地的“板凳戏”，主要剧目有《文龙与肖尼》；后者源于“双簧戏”，主要剧目有《宝葫芦》。

43、川剧

川剧，四川省地方剧种，流行于四川及其周边地区。由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯戏部分组成，各有其剧目。川剧唱腔高亢激越，表演诙谐幽默，富于生活气息。主要剧目有传统戏《玉簪记》、《柳荫记》、《活捉王魁》等，新编戏《死水微澜》、《变脸》、《金子》等。

44、黔剧

黔剧，流行于贵州省的地方剧种，由曲艺“文琴”发展而成，主要以扬琴为伴奏乐器，地方特色浓郁。剧目有《珠娘郎美》、《奢香夫人》等。

45、滇剧

滇剧，流行于云南及四川、贵州部分地区的地方剧种，形成于清末民初。由外来的丝弦、襄阳调和胡琴戏三种声腔组成，经丝弦腔为主。剧目有《牛皋扯旨》、《闯宫》等。

46、傣剧

傣剧，流行于云南省傣族聚居区，形成于清中叶，源于当地民间歌舞，并吸收京剧、滇剧的艺术营养而形成。以二胡为主要伴奏乐器，表演古朴，载歌载舞。剧目有《娥并与桑洛》等。

47、藏剧

藏剧，即流行于西藏、青海等藏族聚居区的戏曲剧种，用藏语演唱。形成于十七世纪，主要以佛教故事和民间传说为表现内容。演员表演时多戴面具。表演分三部分，第一部分为开场，名为“顿”；第二部分为戏，称为“雄”；第三部分为结束时的祝福，称为“扎喜”。剧目以《文成公主》最为有名。

48、皮影戏

皮影戏，也叫“影戏”、“灯影戏”、“土影戏”。用灯光照射兽皮或纸板雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧。剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响，由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐。中国影戏距今已有一千多年的历史。由于流行地区、演唱曲调和剪影原料的不同而形成许多类别和剧种，以河北唐山一带的驴皮影和西北的牛皮影最为著名。其中唐山皮影已发展成为具有精美的雕刻工艺、灵巧的操纵技巧和长于抒情的唱腔音乐的综合艺术。

中国戏曲
1 、

中国戏曲，是一种综合舞台艺术样式。它的特点是将众多艺术形式，以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。这些形式主要包括：诗、乐、舞。诗指其文学，乐指其音乐伴奏，舞指其表演。此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。而这些艺术因素在戏曲中都为了一个目的，即演故事；都遵循一个原则，即美。

2、

中国戏曲之特点，一言以蔽之，“谓以歌舞演故事也”（清末学者王国维语）。戏曲与话剧，均为戏剧之属，都要通过演员扮演人物，运用对话和动作去表现一定长度的故事情节。所不同者，戏曲是运用音乐化的对话和舞蹈化的动作去表现现实生活的，即歌舞的手段。也即人们所熟知的“唱、念、做、打”。

3、

中国戏曲的表现生活，运用了一种“取其意而弃其形”的方式，如中国画之写意山水，用纵横的笔势去体现生活中一切美好的事物。所以，戏曲舞台上才有了红脸的关羽，白脸的曹操；有了长歌当哭，长袖善舞；有了无花木之春色，无波涛之江河。

4、

中国戏曲作为一种舞台艺术，需要面对一个舞台之狭小与生活之博大的矛盾。戏曲并没有象话剧那样用“三一律”的原则对生活进行挤压以便于表现。而是运用虚拟的手段，制造弹性的时空，又借助于演员生动的表演和观众的想象与理解，来完成对阔大天地的描画。所以，戏曲可以在明亮的灯光下制造出黑夜的假象，可以在空旷的舞台上驭马行舟。

中国戏曲
1 、

中国戏曲，是一种综合舞台艺术样式。它的特点是将众多艺术形式，以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。这些形式主要包括：诗、乐、舞。诗指其文学，乐指其音乐伴奏，舞指其表演。此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。而这些艺术因素在戏曲中都为了一个目的，即演故事；都遵循一个原则，即美。

2、

中国戏曲之特点，一言以蔽之，“谓以歌舞演故事也”（清末学者王国维语）。戏曲与话剧，均为戏剧之属，都要通过演员扮演人物，运用对话和动作去表现一定长度的故事情节。所不同者，戏曲是运用音乐化的对话和舞蹈化的动作去表现现实生活的，即歌舞的手段。也即人们所熟知的“唱、念、做、打”。

3、

中国戏曲的表现生活，运用了一种“取其意而弃其形”的方式，如中国画之写意山水，用纵横的笔势去体现生活中一切美好的事物。所以，戏曲舞台上才有了红脸的关羽，白脸的曹操；有了长歌当哭，长袖善舞；有了无花木之春色，无波涛之江河。

4、

中国戏曲作为一种舞台艺术，需要面对一个舞台之狭小与生活之博大的矛盾。戏曲并没有象话剧那样用“三一律”的原则对生活进行挤压以便于表现。而是运用虚拟的手段，制造弹性的时空，又借助于演员生动的表演和观众的想象与理解，来完成对阔大天地的描画。所以，戏曲可以在明亮的灯光下制造出黑夜的假象，可以在空旷的舞台上驭马行舟。

我家乡风俗-采茶戏200字

　　家乡的采茶戏
　　小时候，我经常听姥爷唱采茶调。《俏妹子》、《补皮鞋》等曲调活泼欢快、优美动听，一听到这种曲调我就由吵闹变得安静，然后甜甜地入睡。想起它，我便好奇地想探究它的文化渊源。
　　赣南采茶戏发源于安远县九龙山一带。已有300多年的历史，是在民间歌舞上形成的，使用客家方言，内容多反映赣南人民的生产生活状况，具有鲜明的地方色彩和浓郁的生活气息。它以喜剧、闹剧为主，风格幽默诙谐，轻松活泼。音乐主要采用唢呐，加锣鼓伴奏的灯戏音乐和用胡琴主奏的采茶音乐。
　　赣南采茶戏内容贴近广大劳动大众的生活，它人物少，不仅简单，与其他的戏曲相比，更具生命力，更便于山区流行，是江西采茶戏最有代表性的一种。它决不逊色于其他的戏曲，在许多文化艺术上还获了奖呢。
　　如今，赣州经济发达了，人民的生活水平提高了，人们文化素养也提升了。采茶戏的内容也在更新，现在的采茶戏反映了小康社会中新农村的变化，以及人民的幸福生活和美好未来。它虽然是一种民间歌舞，但它却有无限的潜力和美好的发展情景。
　　晚上，漫步在滨江大道，便能听到优美欢快的曲调，看到一些人自编自演的采茶戏。他们唱出了赣州人民的心声，唱出了赣州的美好未来。
　　我爱采茶戏，因为它优美动听，陪伴着我成长。在我伤心的时候，它能让我感到温暖；在我生气的时候，它能瓦解我的愤怒；在我心烦的时候，它可以让我烦恼顿消，令我心旷神怡……
　　千言万语汇成一句话，我爱采茶戏。

南昌采茶戏的缘起

南昌采茶戏是具有代表性的江西采茶戏之一，而江西采茶戏是中国采茶戏的始祖，主要发源于赣南信丰、安远一带。“赣南茶事兴盛，历史悠久。”据说，宋、明、清三代，赣南均有名茶列为贡品，当地汉族劳动人民都为繁荣的茶事而载歌载舞。众所周知，在茶叶生产中，首要工序就是采茶。在翠绿山野与明媚的春光中，人们一边劳动，一边唱着山歌，既消除了疲劳，也抒发了感情，“采茶歌”由此而来。而采茶歌与民间舞蹈相结合，则是在许多年以后的新春之际，随民间各种灯彩在乡村表演，即形成采茶灯戏的演出，这便是采茶戏的最早雏形。采茶灯戏中所演唱的采茶歌为“十二月采茶歌”，主要有三种形式：一是“顺采茶”，从正月唱到十二月；二是“倒采茶”，从十二月唱到正月；三是“四季茶”，则唱一年的春夏秋冬。演唱时，舞者口唱“茶歌”，手提“茶篮”作道具，载歌载舞，从而形成具有自己独特风格的采茶灯戏，俗称“茶篮灯歌”。
赣南采茶戏形成后，即分成几路向外发展，除远至闽、粤、湘、桂诸省区所形成的支系之外，在江西省境内即形成了赣东、赣西、赣南、赣北、赣中五大流派。南昌采茶戏属于赣北流派，至今有一百七十多年的历史，发脉于载歌载舞的采茶灯戏，扮唱《十二月采茶歌》及各种民间小调，以南昌、新建两县为中心起步、发展起来的。
据史料记载，清朝道光末年，采茶戏由灯彩演变成戏曲。清朝光绪年间，南昌采茶戏在南昌禾埠起班。当时的剧目多为“二小”（小丑、小旦）扮演，如《攀笋》、《卖棉纱》等。之后，随着剧情的需要，“二小”逐渐发展为“三小”（小丑、小旦、小生），如《下南京》、《卖花线》等，因此民间俗称采茶灯为“三角班”。后来，这种表演已不局限于表现茶事了，而是出现了大量表现日常生活内容的小戏，到了这时，“半班”也就因此宣告诞生了。“半班”则已基本形成为采茶戏班的规模，有十几二十人，有服装、道具和乐队，已能够上演差不多完整的各种剧目，所以很受乡间民众的欢迎。

采茶历史

采茶戏 历史 所谓采茶戏，是流行于江西、湖北、湖南、安徽、福建、广东、广西等省区的一种戏曲类别。在各省，每每还以流行的地区不同，而冠以各地的地名来加以区别。如广东的“粤北采茶戏”，湖北的“阳新采茶戏”、“黄梅采茶戏”、“蕲春采茶戏”等等。这种戏，尤以江西较为普遍，剧种也多。如江西采茶戏的剧种，即有“赣南采茶戏”、“抚州采茶戏”、“南昌采茶戏”、“武宁采茶戏”、“赣东采茶戏”、“吉安采茶戏”、“景德镇采茶戏”和“宁都采茶戏”等。这些剧种虽然名目繁多，但它们形成的时间，大致都在清代中期至清代末年的这一阶段。

起源

江西采茶戏，主要发源于赣南信丰、安远一带，采茶戏与盛产茶叶有关。明朝，赣南、赣东、赣北茶区每逢谷雨季节，劳动妇女上山，一边采茶一边唱山歌以鼓舞劳动热情，这种在茶区流传的山歌，被人称为"采茶歌"。 由民间采茶歌和采茶灯演唱发展而来，继而成为一种有人物和故事情节的民间小戏，由于它一般只有二旦一丑，或生、旦、丑三人的表演，故又名“三角班”。赣南采茶戏形成后，即分几路向外发展，与当地方言和曲调融合，形成赣东、西、南、北、中五大流派，每个流派中又有不同的本地腔。江西采茶戏总的特点是：表演欢快，诙谐风趣，载歌载舞，喜剧性强，富有浓郁的乡土气息，颇受群众喜爱。

从唱采茶歌发展为采荼戏有几个阶段。采茶歌最早只唱小调，每句仅有四句唱词，如"春日采茶春日长，白白茶花满路旁；大姊回家报二姊，头茶不比晚茶香。"这种小曲生动活泼，委婉动听。采茶歌再经发展，便由来茶小曲组成了"采茶歌联唱"，名曰"十二月采茶歌"。如"正月采茶是新年，姐妹双双进茶园，佃了茶园十二亩。当面写书两交钱。二月采茶。。。"后来，"十二月采茶歌"又与民间舞蹈相结合，进入元宵灯彩行列，成为"采茶灯"，"采茶灯"的主要唱调是[茶黄调]、[摘茶歌]、[看茶调]、[报茶名]等。它由姣童扮成采茶女，每队八人或十二人，另有少长者二人为队首，手持花篮，边唱边舞，歌唱"十二月采茶"。这种"采茶灯"形式简单，纯属集体表演的歌舞，但是它已向采茶戏迈了一步。

明朝，盛产名茶的赣南安远县九龙山茶区，茶农为了接待粤商茶客，常用采茶灯的形式即兴演出以采茶为内容的节目。即从"采茶灯"中八个（或十二个）采茶女中分出二人，为旦角大姐、二姐，再留一个队首作丑角，正好是二旦一丑的"三角班"。姐妹二人表演上山采茶，手持茶篮，边唱边舞，唱着"十二月采茶歌"（每人轮唱六个月）；扮丑角的手持纸扇在中间穿插打趣。这就是原始节目《姐妹摘茶》。再后增加了开茶山、炒茶、送哥卖茶、盘茶等细节，丑角扮成干哥卖茶，便更名为《送哥卖茶》。这种采茶灯（又名"茶篮灯"）的演出已是采荼戏的雏型了。赣南的"茶篮灯"不断增加新的内容，又涌现了表演其他劳动生活的、 由二旦一丑或一旦一丑扮演的小戏，如《秧麦》、《挖笋》、《补皮鞋》、《捡田螺》、《卖花线》、《磨豆腐》等等，因用采茶调演唱，一唱众和，尚无管弦伴奏，便统名为"采茶戏"。 采茶戏因是从民间歌舞、灯彩发展形成的地方戏曲，演出剧目又多反映劳动人民的生活，其音乐唱腔又多民歌风味，故深受人民群众喜爱。

中国是茶的故乡，中国人采茶饮茶的历史源远流长.人们要追溯（sù）茶的历史，了解中国茶道，便自然会想起中国茶史上的传奇人物——“茶圣”陆羽.陆羽是唐朝复州竟陵郡（jùn）人，他的茶艺在当时就已闻名天下.《煎（jiān）茶水记》曾经记载了这样一个故事： 有一次，湖州刺吏李季卿在赴任路过扬州时，偶然与陆羽相逢.李季卿早就仰慕陆羽，一朝[zhāo]相逢，倍感欣喜，便盛情邀请陆羽一起到扬州驿（yì）站吃饭. 席间，李季卿说：“陆君善茶，已是天下闻名；这扬子江的南零水也是天下第一名水.今天‘二妙’相聚，可谓千载难逢，岂能虚度！”于是，便令一位忠厚老实的军士携瓶划船去南零取水.陆羽则备好煎茶器具等待. 军士取来水后，陆羽马上用勺子舀水.他看了一下，又用勺子轻轻地掂（diān）了掂水，说：“这水是临岸的江水，不是南零的水.” 军士答道：“这确实是我划船取来的南零水，有一百多人看见我取水了.” 陆羽没有吭（kēnɡ）声，默默地将瓶水往外倒.倒至一半时，他又用勺子取水扬了扬，说：“这才是南零的水呢！” 军士大惊，低下头，说：“我是说谎了.其实我的确是取了南零的水，可靠岸时船摇晃得厉害，瓶里的水洒了一半.我怕您嫌水少，就在岸边又用江水灌满瓶子.陆先生，您真是神了！” 李季卿和在场的数十名宾客、随从听罢，都惊愕（è）不已. 陆羽不仅精通茶艺，而且博学多才.朝廷好几次要他出任高官，他都毫不犹豫地拒绝了.他的志向是推广茶艺，撰写《茶经》.当时，人们都以求取功名利禄（lù）为荣，不屑于写这样的“闲书”，而陆羽却毫不动摇. 二十一岁那年，陆羽为了搜集撰写《茶经》的资料，开始游历天下.一路上，他风餐露宿，日晒雨淋，足迹遍布巴山蜀（shǔ）水、荆楚大地、吴越山川……每到一处，陆羽都向当地百姓请教如何种茶、制茶、烹（pēng）茶、饮茶，并把搜集到的资料详细记入“茶汇”.他还细心地将各种茶叶制成标本，随船运回老家.经过十六年的游历后，陆羽隐居浙江湖州，潜心从事茶的研究和著述.他凭借实地，考察三十二州茶叶产地所获的资料和多年的研究所得，历时五年，写成世界上第一部关于茶的专著——《茶经》.又过了五年，经增补修订的《茶经》正式出版，这时，陆羽已经四十七岁了.整部巨著的完成，历时二十六年. 《茶经》的内容十分丰富，记述也相当细致.它不仅记载了神农氏最早发现茶的历史，以及中国主要茶产地的土壤、气候与生长情况，而且总结了种茶、采茶、制茶、饮茶等方面的经验与技艺. 写完《茶经》以后，陆羽又周游各地，推广茶艺.所到之处，关于茶的各种活动开展得如火如荼（tú）.自陆羽竭力推广茶道以后，饮茶的人越来越多，茶的地位也日益提高.饮茶品茗（mínɡ）开始成为中国传统文化的重要组成部分.同时，茶和茶文化不仅在中同绵延发展，还传到一衣带水的日本，形成了著名的日本茶道.因此，陆羽被后人尊称为“茶圣”.我来帮他解答 输入内容已经达到长度限制还能输入 9999 字插入图片删除图片插入地图删除地图插入视频视频地图回答即可得2分经验值，回答被选为满意回答可同步增加经验值和财富值。

采茶戏 历史 所谓采茶戏，是流行于江西、湖北、湖南、安徽、福建、广东、广西等省区的一种戏曲类别。

在各省，每每还以流行的地区不同，而冠以各地的地名来加以区别。如广东的“粤北采茶戏”，湖北的“阳新采茶戏”、“黄梅采茶戏”、“蕲春采茶戏”等等。

这种戏，尤以江西较为普遍，剧种也多。如江西采茶戏的剧种，即有“赣南采茶戏”、“抚州采茶戏”、“南昌采茶戏”、“武宁采茶戏”、“赣东采茶戏”、“吉安采茶戏”、“景德镇采茶戏”和“宁都采茶戏”等。

这些剧种虽然名目繁多，但它们形成的时间，大致都在清代中期至清代末年的这一阶段。 起源 江西采茶戏，主要发源于赣南信丰、安远一带，采茶戏与盛产茶叶有关。

明朝，赣南、赣东、赣北茶区每逢谷雨季节，劳动妇女上山，一边采茶一边唱山歌以鼓舞劳动热情，这种在茶区流传的山歌，被人称为"采茶歌"。 由民间采茶歌和采茶灯演唱发展而来，继而成为一种有人物和故事情节的民间小戏，由于它一般只有二旦一丑，或生、旦、丑三人的表演，故又名“三角班”。

赣南采茶戏形成后，即分几路向外发展，与当地方言和曲调融合，形成赣东、西、南、北、中五大流派，每个流派中又有不同的本地腔。江西采茶戏总的特点是：表演欢快，诙谐风趣，载歌载舞，喜剧性强，富有浓郁的乡土气息，颇受群众喜爱。

从唱采茶歌发展为采荼戏有几个阶段。采茶歌最早只唱小调，每句仅有四句唱词，如"春日采茶春日长，白白茶花满路旁；大姊回家报二姊，头茶不比晚茶香。

"这种小曲生动活泼，委婉动听。采茶歌再经发展，便由来茶小曲组成了"采茶歌联唱"，名曰"十二月采茶歌"。

如"正月采茶是新年，姐妹双双进茶园，佃了茶园十二亩。当面写书两交钱。

二月采茶。

。"后来，"十二月采茶歌"又与民间舞蹈相结合，进入元宵灯彩行列，成为"采茶灯"，"采茶灯"的主要唱调是[茶黄调]、[摘茶歌]、[看茶调]、[报茶名]等。

它由姣童扮成采茶女，每队八人或十二人，另有少长者二人为队首，手持花篮，边唱边舞，歌唱"十二月采茶"。这种"采茶灯"形式简单，纯属集体表演的歌舞，但是它已向采茶戏迈了一步。

明朝，盛产名茶的赣南安远县九龙山茶区，茶农为了接待粤商茶客，常用采茶灯的形式即兴演出以采茶为内容的节目。即从"采茶灯"中八个（或十二个）采茶女中分出二人，为旦角大姐、二姐，再留一个队首作丑角，正好是二旦一丑的"三角班"。

姐妹二人表演上山采茶，手持茶篮，边唱边舞，唱着"十二月采茶歌"（每人轮唱六个月）；扮丑角的手持纸扇在中间穿插打趣。这就是原始节目《姐妹摘茶》。

再后增加了开茶山、炒茶、送哥卖茶、盘茶等细节，丑角扮成干哥卖茶，便更名为《送哥卖茶》。这种采茶灯（又名"茶篮灯"）的演出已是采荼戏的雏型了。

赣南的"茶篮灯"不断增加新的内容，又涌现了表演其他劳动生活的、 由二旦一丑或一旦一丑扮演的小戏，如《秧麦》、《挖笋》、《补皮鞋》、《捡田螺》、《卖花线》、《磨豆腐》等等，因用采茶调演唱，一唱众和，尚无管弦伴奏，便统名为"采茶戏"。 采茶戏因是从民间歌舞、灯彩发展形成的地方戏曲，演出剧目又多反映劳动人民的生活，其音乐唱腔又多民歌风味，故深受人民群众喜爱。

钦州采茶剧的历史及演变 钦州采茶深受群众的喜爱，是民间艺术的一朵奇葩。

一、源流与沿革 钦州采茶有采茶戏、采茶调和采茶舞等多种形式，采茶调、采茶舞与采茶戏有很大区别。钦州的采茶戏源远流长，据文献记载，从清代乾隆年间就流传到钦州的灵山、钦州（钦南、钦北）、浦北了，距今已有270年的历史。

采茶戏早年在福建、安徽、江西叫“采茶灯”，在湖南、湖北叫“采茶歌”，在桂北叫“采茶舞”。“采茶灯”、“采茶歌”、“采茶舞”在乾隆年间仅是一种民俗活动。

据李调元的《粤东笔记》载：“粤俗，岁之正月，饰儿童为彩女，每队12人，人持花篮，篮中燃一宝灯，罩以绛纱，以絙为大圈，缘之踏歌，歌《十二月采茶》。”到了道光年间，“采茶灯”、“采茶歌”和“采茶舞”开始以故事为主线，编写出有人物、有环境、有情节的小戏，成为上元演出的“百戏”之一，故被称为“采茶戏”，也叫“唱采茶”。

钦州各县（区）的“采茶戏”与各种民间艺术有千丝万缕的关系。寻踪溯源，与民间木鱼说唱的关系十分密切。

一八六七年，钦县（现在的钦南区、钦北区）“新半月茶会”的带班师傅何全龙是最早将木鱼说的唱本改编为“茶花”唱本的人，并吸收“南言”作为演唱“采茶”（小戏）的基本唱腔。到光绪三十二年（一九○六年），钦县“石头塘采茶班”的班主易演升大胆尝试将木鱼说唱本改编为大戏。

易演升的改革大获成功，其改编的剧目如《董永卖身》、《陈三磨镜》至今还在民间流传。据老艺人陆德升讲，到了民国二十八年（一九三九年），承师传下来的34出传统采茶戏中，有四分之一来自木鱼说唱之本。

“采茶红”除了与木鱼说唱有比较密切的关系外，与江西的茶篮灯、广西的采调以及广东的粤剧也有密切的关系。清道光廿六年（一八四六年），江西有位客商来到广西经商，曾把江西茶篮灯传到灵山的六秀村，使之逐渐形成今天的采茶戏。

到了民国初年，“采茶戏”在灵山已经很盛行。最早的“采茶戏班”是伯劳的“六秀采茶班”，继“六秀采茶班”之后，其相邻的武利安金村、伯劳邓阳村、那龙中灵村，都相继成立了采茶班。

据调查考证，这样的采茶班有几十个之多，排演了很多流传在民间的以故事为蓝本编成的采茶戏。到了民国三十一年（一九四二年），钦县采茶老艺人陆德升和郭德升也开始吸收广西彩调情调，主要吸收唱腔、行当划分和增加音乐伴奏，使采茶更有了一种风格。

解放后，沙埠采茶队花旦钱秀凤，拜著名粤剧演员朱剑秋为师，从而吸收了粤曲的一些吹奏曲牌，使采茶戏更臻完美。二、剧目题材 早期的“采茶灯”、“采茶舞”、“采茶歌”，其题材主要以劳动与爱情的民俗风情为主，当演变成有故事、有情节、有人物的“采茶戏”后，戏剧的题材就广泛了。

有反映劳动人民的生活和斗争的，有表现普通群众的爱情的。但不管表现那方面的内容，都离不开表现人的命运。

生离死别和悲欢离合，一直都是旧采茶戏的主题。这方面的剧目很多，如《陈三磨镜》、《朱买臣》、《屎坑坟》、《杀狗献米》、《高文举》、《张飞审瓜》、《王五打鸟》、《刘二姐闹嫁》、《马京与吗凉》、《伦文全叙》、《隔河看亲》等等。

解放后，各地“采茶戏班”和文化部门在“百花齐放、推陈出新”方针的指引下，坚持移植和排演了歌颂党的领导，表现人民群众翻身得解放，努力生产建设家园的剧目。如《打铜锣》、《卖瓦》、《山村医疗站》、《凤眼》、《一分钱》、《无意姻缘》、《买肥记》、《一见亲人》、《戏家公》、《定女婿》、《荔枝熟了》等剧，因题材现代，内容贴近生活，深受群众的欢迎。

《无意姻缘》在大戏院连演16场，场场爆满；下乡巡回演出200多场，场场获得观众的鼓掌喝彩。《戏家公》参加一九九一年广西第三届戏剧展获“桂花”二等奖；《定女婿》在参加二○○○年钦州市民族民间文艺调演获二等奖后，被广西戏剧家协会选送参加当年中国剧协举办的“郑成功”百优小品小戏的比赛。

三、艺术特色 钦州采茶戏有自己独特和较完整的表演程式，戏中的脚色行当、唱腔及吹奏曲牌很具特色。其一，脚色行当原来只有旦角和杂脚之分，发展到今天有生、旦、末、丑四大行当，与花鼓戏、彩调剧、粤剧等剧种略同。

但“唱采茶”，只演文戏，不擅长武戏，独特的传统表演有扇花、中花、钱尺花、酒杯花、“交叉跪转步”、“七点梅”台步。有杂脚的大胯走“矮马”、走“裤裆旗”和竖姆指的顺手顺脚；还有旦角的扭腰出胯摆步，走“娥眉月”等。

其二，唱腔主要以“茶腔”为主，还有“大台”、“盘茶”、“钓蛤腔”、“正茶”、“南音”、“十里花”、“四平腔”等。其三，锣鼓和吹奏曲牌有“茶花锣鼓”、“长流水”、“撞点”、“冲头”、“点板”、“洗子板”、“三排九”、“采茶快板”、“游台曲”、“四不正”、“牌子尾”、“五马巡城”等。

伴奏曲原始锣鼓发展到今天多种乐器，从而改变了伴奏单一的局面，这样既加强了音乐衬托感，又增添了剧情气氛，使采茶更具有欣赏性。如今唱采茶伴奏多用高边文锣，配三叮鼓、梆子、高胡、二胡、扬琴、中胡、笛子、唢呐等乐器。

“唱采茶”很普及的灵山县，各“采茶班”演唱。

采茶在古代叫什么 保定历史悠久.自古为京畿重地.是尧帝的故乡.春秋.战国时期.燕.中山就在境内建都.具有三千多年历史.保定之名.寓保卫大都.安定天下之意.大都即北京.秦汉至晋隶冀州.幽州.十六国时北燕在定州建都.隋设郡治.唐设河北道.宋设保州.元置保定路.明设保定府.大宁都司驻此.清雍正至民国初直隶总督署驻此.民国时是直隶督军府.直隶军阀曹锟的大本营.抗日战争和解放战争时期是晋察冀边区首府.解放后至1968年是河北省省会.清代以来近300年间为河北（直隶）省的政治.经济.文化中心.有[都南屏翰.冀北干城"之誉. 北宋时候.保定就是大城市了.只可惜它处在宋辽边界.常年战事不断.千疮百孔.历史上.每次战乱.打北京先打保定，保护北京.先清剿保定.中华人民共和国成立前夕.河北省 *** 在保定建立.保定为省会和省辖市.1958年.省会迁天津.1966年.省会由天津迁回保定.1968年省会迁石家庄.1994年12月.保定地区与保定市合并.为省辖市.历史悠久.文化昌盛.名胜众多 .市中心的古莲花池是清雍正年间高等学府的所在地.是当时十大名园之一.园中古亭上的莲叶托桃石雕据说是讽刺当年八国联军入侵时慈禧连夜脱逃的事儿，此外还有以出土了金缕玉衣而名噪一时的满城汉墓.埋葬着清代四位皇帝的清西陵等.。

雨花茶的历史发展 “雨花茶”的生产历史十分悠久，南京在唐代就已种茶，不仅在陆羽的《茶经》中有记载，更有陆羽南京栖霞寺采茶的传说为证，栖霞寺后山在现代仍有试茶亭旧迹。

陆羽在《茶经》中曾经记述了《广陵耆老传》的故事。说的是晋元帝时，有一个老妇人，每天早晨提着一壶茶沿街叫卖，百姓都争先恐后地买她的“雨花茶”汤来喝，奇怪的是，这老妇人自一清早叫卖到晚上，壶中茶汤不减。老妇人把卖茶所得的钱全部分给孤苦贫穷的人，贫穷的人都很感激她。这个消息被当时官吏知道，派人把老妇人抓了起来，关进牢里。第二天一清早，老妇人不见了。

后来，雨花台一带开始遍布葱郁碧绿的茶园。雨花茶的色、香、味、形俱佳，她外形圆绿、条索紧直、峰苗挺秀，带有白毫，犹如松针，象征着革命先烈坚贞不屈、万古长青的英雄形象。香气浓郁高雅，滋味鲜醇，汤色绿而清澈，叶底嫩匀明亮。

至清代，南京种茶范围已扩大到长江南北。 新中国成立后，集中了当时江苏省内的茶叶专业和制茶高手于中山陵园，选择南京上等茶树鲜叶，经过数十次反复改进，制成“形如松针，翠绿挺拔”的茶叶产品，以此来意喻革命烈士忠贞不屈、万古长青，并定名为“雨花茶”，使人饮茶思源，表达对雨花台革命烈士的崇敬与怀念。

1958年江苏省为向新中国成立十周年献礼而成立专门委员会开始研制新品种绿茶，由副省长韦勇义担任主管领导，由中山陵茶厂牵头，延请各地制茶专家。并在1959年春创制成功，正式定名为雨花茶，蕴含着深厚的历史文化内涵。 雨花茶的创制成功，极大地促进了南京茶叶生产。1959年，即由地方财政投资从福建、广东调进大批茶苗、种和插穗。1960年南京郊区茶圃面积从1959年的421亩激增到2704亩。1961年，由于自然灾害等原因，茶叶生产出现停滞和回落，到1962年茶园面积减至1620亩。

1974年，国务院提出“全国要搞100多个年产5万担左右的重点县，作为茶叶生产基地”。当年，南京郊区植茶面积有2358亩。总产量29.05吨。1977年，在铁心桥、雨花台等处大面积新辟茶园。全市茶同面积达4145亩，总产达57.2吨。

雨花茶种植范围扩大到南京所有市辖区。1988年、1996年分别制定实施了“雨花茶市级、省级地方标准”。1994年起持续开展了评选市级雨花茶质量信得过单位，促进雨花茶产销进入标准化、规范化的起步阶段。中山陵园茶场等6个重点雨花茶生产企业，机械化生产研制成功并在全市推广。1999年，南京雨花茶机制生产线达250条，年产雨花茶167吨，产值5000多万元，分别占全市茶叶总产量的10%，总产值的44%。

中国茶的历史 1.中华茶文化博大精深，汉族饮茶已有几千年的历史。三皇五帝时代便有神农以茶解毒的故事。

2.“茶”字出于《尔雅?释木》：“槚，苦荼（即后来的“茶”字）也。”茶的古称还有荼、诧、茗等。茶树喜欢湿润的气候，在中国长江流域以南地区广泛栽培。茶树叶子制成茶叶，泡水后使用。茶树种植3年就可以采叶子。一般清明前后采摘长出4-5个叶的嫩芽，制作茶叶质量非常好，属于珍品。

3.茶的最早发现与利用，是从药用开始的。“神农尝百草，日遇七十二毒，得茶而解之。”晋张华《博物志》也同样有“饮真茶，令人少眠”的说法。陶弘景《杂录》中所说“茗茶轻身换骨，昔丹丘子黄君服之”。

茶的历史 中国是茶的故乡，早在唐代以前，中国生产的茶叶便通过陆路及海运的方式远销各地。首先到达了日本和韩国，然后传到印度和中亚地区。在明清时期，又传到了 *** 增岛。在17世纪初期，中国茶叶又远销至欧洲各国，很多上层社会的贵族、绅士都养成了喝茶的习惯。中国的茶和中国的丝绸及磁器一样，已经成为了中国在全世界的代名词。

茶的历史

世界上最早发现茶树和利用茶树的国家是中国。据说，最早发现茶和利用茶的人是神农，传说中他曾尝百草，中毒后用茶叶来解毒。所以，大概在距今五千年前的母系社会时期，茶就被中国人发现和利用了。

在最初很长的时期，茶一直被作为药品服用。直到秦、汉时期，由于人工栽培的茶树多起来，人们发现了茶生津醒神的功能，制茶和饮茶才渐成风气。尤其是在汉代，司马相如等一代文豪，都对茶这一当时的时尚饮品情有独钟，并撰文从药理、文学等方面阐述对茶的看法。

魏、晋之前，人们对茶有不同的称呼，如“茶”、“茗”、“诧”等，最终被确定为“茶”则是在唐朝。

唐朝是茶和茶文化发展史上的一个高峰。从洛阳到长安、随处可见卖茶水的店铺，茶叶贸易也十分发达。到唐朝中期，煮茶、饮茶已被认为是高雅的艺术行为。从茶、水、茶具等几个方面研究饮茶方法的专家也多了起来，这些专家多是佛教中人，从中还出现了一位圣者，他就是被誉为“茶圣”的陆羽。

陆羽是世界上第一部茶叶专著《茶经》的作者。他因嗜茶而云游各地，采茶觅泉，躬身实践，多方搜寻和茶有关的资料，然后用简洁流畅的文字写成了《茶经》。《茶经》共三卷，从茶的起源，特性、种植环境、栽培方法到茶具，制茶方法、煮茶方法、茶的分类等等做了系统的论述。《茶经》不仅使人们更为了解茶叶，完善了茶文化的内容，也引起了后人对茶文化的重视。 唐朝人喝茶如同煮菜喝汤一样，把茶煮了喝。这种煮茶方法一直维持到宋朝才被冲泡法所替代。茶兴于唐而盛于宋，宋朝的茶叶生产和茶学研究都很发达。无论贵族还是平民，都喜欢举行泡茶比赛“斗茶”，他们把茶放进茶盏后，用开水冲泡，充分搅拌与水溶和，待细密的白色泡沫（既所谓的“汤花”）出现后，看谁的汤花多，散得慢，谁就是“斗茶”的赢家。

宋朝人喜欢“斗茶”，还喜欢在茶饼的制作上追求完美。宋朝茶饼比较名贵的有“龙凤团茶”，茶饼上有造型精美的龙凤图案。它是专门为皇家制作的，价同黄金。这种茶饼在宋朝很流行，但随着制茶工艺的提高，散茶的制作方法开始逐渐流行起来。

散茶真正流行是在明初，因朱元璋下令不让进贡团茶，制作散茶的炒青制茶工艺得到迅速发展。

炒青法制出的茶就是今天常见的绿茶。明朝茶艺家认为：把茶紧压成饼，需要碾压成沫，损伤了茶的真香。不像炒青法制作的茶叶，色如翡翠，气味清香，较好保留了茶叶的自然特性和营养的价值。

清代在炒青的基础上又发展出了红茶的制作。乌龙茶的制作方法也产生在清代。到了清代，茶叶已经是采摘精细，炒制得当。随着饮用和制茶技艺的发展，茶及茶学达到了一个新的高度。至此，绿茶、乌龙茶、花茶、红茶、黑茶、黄茶的茶叶品种格局基本形成。

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