龙头一捆竹，又称八卦束竹壶，由清邵大亨首创，其壶设计极富中国传统文化意味。龙头一捆竹壶器身造型以64根细竹围成，工整而光洁，意境天然，腰间束带以圆竹装饰，壶底周围有四个腹部伸出的8根竹子做足，上下一体，显得十分协调。壶盖微凸伏羲八卦方位图，盖钮为太极图式。壶流、壶把则饰以飞龙形象，别有生趣，将易学哲理巧妙地构思于紫砂壶上。制技精美，含意深邃，有着非常高的艺术价值和研究价值。
此壶是陈彩敏老师在精心揣摩、学习后加以改进，完善，形成了独特的风格，做工异常精心，泥料上乘。仔细观察，每一根竹子(共64根)和竹绳之间都可以插针，活灵活现，仿佛竹绳真的是捆住了64根竹子。足见作者用心良苦。
此壶为180cc小品，把玩起来韵味十足，观赏性极佳。
化工壶倒不至于，但假的很多（就是不纯或者就是泥壶），包括那种去旅游地买回来的，很多都不是真正的紫砂壶，有些是不值钱的紫砂壶，都是机器产的，是不是化工壶也不好说，只能看卖家良心。当然去T-M买能更有保障些，但买这种东西一定要懂行，识货才好。 以下供参考： 一 什么叫化工壶? 简而言之，用化工原料调色的“紫砂壶”称为化工壶。添加了化学成分后，使普通的陶土产生紫砂的色泽，以假乱真，欺骗消费者。目前调查到的化学处理品主要是：强酸强碱、碳酸钡;水玻璃;铁红粉;其他重金属氧化物等。 化工壶的危害： 化工壶中一般含有大量的重金属，重金属熔点较高，在紫砂陶器的煅烧过程中很难挥发，最终还是会残留在烧制好的茶具里面，在使用时可能会产生不同程度的溶出量。长期摄入钡、锰、钴、铬等金属离子，就会危及人体健康甚至致癌。 化工壶与纯正紫砂壶的区别： 首先，用手摸。没有养过的新紫砂壶，一般有细沙的感觉，不会太滑，而化工壶手感更为光滑;第二，用壶盖轻碰壶身，高质量的紫砂壶的声音比较稳重、沙哑，而化工比较清脆;第三，看颜色。纯正紫砂壶是越用越亮，但是化工壶很多在用水冲泡的时候有一定掉色、出油的现象，有的甚至存在一定异味。 二 目前我们在各种规模的茶叶茶具展览或者会议上很少能够看到完全使用纯手工成型的紫砂壶了，想要在路边的茶庄里看到就更难了。很多紫砂店家所卖的壶都自称是纯手工成型的，但果真如此吗?其实不然。不用纯手工制壶是有很多原因的，但主要原因无外乎两个：一.提高生产率二.手底功夫不够扎实，纯手工制壶达不到自己想要的效果。 没错目前愿意做纯手工壶的工艺师们越来越多了，资深的壶友们都了解一个现实状况，难度再高再难制的器型，都是可以通过纯手工完成的。在纯手工大赛上，连合 棱以及提壁这样高难度的壶形也同样可以通过纯手工不借助任何模具就可以完成的，只是耗时和成品效果各有不同。简单点说，所有的壶形都可以纯手工做出，只是 愿不愿意做，或者说 是否有必要那样做罢了。 紫砂壶是中国传统手工艺非物质文化遗产，如果在这个环节下，借助模具做出南瓜壶，八卦龙头一捆竹或者布满绞泥装饰的壶器，这也无可厚非。 很多人目前都无法辨别出哪些是用纯手工成型哪些是半手工成型的，就此本人搜集一些资料以供大家参考，内容如下： 一. 如果壶内推墙刮底刮的很深，深到连任何接片和收缩痕迹都彻底刮掉的壶，百分之99以上是模子壶。 二. 筋纹器如果依靠纯手工压出阴线，壶内对应的凸线一定很清晰，凸线顶部可能会有裂或有补泥痕迹。 三. 依靠纯手工打片成型的圆器，身筒的部分是做不到左右绝对对称的。 四. 借助虚驮虚出方器泥片弧度，再手工镶接的做法可列入纯手工成型的范畴。 5. 借助虚驮虚出盖子弧度的做法可列入纯手工成型的范畴。借助虚驮虚出身筒弧度的圆器等同于内模壶，可用合欢和虚扁为实例。 陆. 身筒外壁布满绞泥装饰的壶，一定不可能是纯手工打片成型的。除非是局部很小空间的绞泥装饰点缀。 漆. 所有的壶形都可以依靠纯手工独立完成，做不到是能力问题，不是不可能。 吧. 不要相信身筒内有印章的就一定是纯手工成型的传说。 9. 如果身筒或盖子都是纯手工成型的，壶把、壶嘴，壶纽未必是纯手工成型的。 一0. 如果盖子是纯手工成型的，身筒未必是纯手工成型，或许会是挡胚的。 一一. 如果身筒是纯手工成型的，盖子子口一定是纯手工接片的。 三 以价格为参考：人们都是紫砂壶珍贵，但是最普通的紫砂壶也不过百元，所以人们买紫砂壶的时候都以百元为参考点，一百多块的紫砂壶并不是假泥，而是在紫砂纯度上差一些，另外，宜兴紫砂泥其实是绿泥、红泥、紫泥的总成，红泥做成的紫砂壶价值也就一百元左右了。所以，通常百元左右的紫砂壶都是作为家用或者高档餐馆使用，而不是收藏之用。具有收藏价值的紫砂壶其价值肯定不能是百元，而是以千元为单位的。不过，需要提醒大家的是，价格只是一个参考，是鉴别紫砂壶好坏的一个参考，可以说如果一个紫砂壶价格二00元，你就不必考虑其收藏价值了，你只需要鉴别他是不是紫砂做成的了。 从材质上鉴别：紫砂壶因为其材质闻名，所以鉴别紫砂壶主要看其材质。宜兴紫砂泥主要是由粘土、石英、云母构成，富含铁元素。这些矿物质使得紫砂壶触感细腻，但是并不光滑（与瓷器和釉质的区别）；而触感粗糙的紫砂壶要么是假泥，要么是在某道工序上出了问题，你都应当谨慎购买。 看紫砂壶形状：市面上紫砂壶粗略分为两种，一种是量产的紫砂壶，这种壶成本低、材质差，基本上一百块就能买到，鉴别这种紫砂壶最好的方法就是问老板有没有一样的壶，如果老板拿出一个一模一样的壶，并且在印花、形状上都分毫不差，那说明他们就是一个模子出来的。名贵紫砂壶形状必须是唯一的，只有相似的壶，没有一模一样的壶。从专业一点的角度上看形状的话，要看紫砂壶户口与壶嘴的高度是否平行、看壶的转折点是否圆滑、各部分比例是否协调、从壶嘴出来的水是否成柱状。 看紫砂壶作者：紫砂壶的收藏价值之一就是作者 ，不过我们一般人购买紫砂壶是无法知晓紫砂壶的落款真假，只能在确定落款为真的情况下再去选择作者，一般收藏家比较追捧的作者如下图所示： 从密度上衡量：紫砂壶密度较大，也就是说你用手掂量，有一种厚重感，越是劣质的壶其密度越小，越轻浮。想要从轻重上判断紫砂壶的优劣必须经常把玩优质的紫砂壶，掌握其轻重感。 陆 从颜色上鉴别：紫砂壶由于其加工程序和构成成分的不同可以呈现出不同的颜色，比如白泥可以使得紫砂壶变白；本山绿泥加入氧化钴就变成了绿色；生百泥加入红泥就呈现出红色。从颜色上选择紫砂壶要慎重，一般上好的紫砂壶都是颜色单调而不是花里胡哨；颜色沉重而不鲜艳，鲜艳的色调往往是加入了氧化金属，有可能对身体产生不良影响
楼主你好！
古铜泥是紫砂的一种
为经特殊工艺调制的紫砂泥，此泥所制之壶极像青铜器皿，养得越久越具森严之气，做雕塑茶宠香炉居多。然亦有艺人以此制作出古色古香的紫砂壶作品，且其独特的气质受到紫砂藏家的喜爱。
按泥的色来分，大至有黑泥、深紫泥（俗称“拼紫”）、浅紫泥（俗称“普紫”）、红泥、米黄泥、绿泥六种。两种以上的泥混合或者加入化工呈色济，又可产生许许多多的泥色。近年来，冻梨泥色、墨绿泥色、古铜泥色，就是这样产生的。
你现在面临的问题是，这把紫砂壶到底是不是正宗的紫砂，如果你担心是化工壶之类的，建议你把这壶拿到正规的紫砂鉴定处去看一看，现在化工壶确实也很多，一般人肯定看不出来的。
还有建议你上紫砂网，多了解了解紫砂的特性，紫砂的品种。如果你是爱壶之人，还是多多研究这方面比较好！
希望我的回答对你有所帮助~
陈壶根据各类紫砂史籍资料整理的明、清时期紫砂历史名人资料，介绍供您参考。
【金沙寺僧】
明成化、弘治年间宜兴湖金沙寺和尚。
明代周高起在其著作《阳羡茗壶系》中认为金沙寺僧是最早制作紫砂壶的人。
【供春】
又名龚春，江苏宜兴人，明正德年间宜兴紫砂陶工艺开创者之一，其事迹在明周高起《阳羡茗壶系》、许次纾《茶疏》及清吴骞《阳羡名陶录》中均有记载。
供春初为学使吴颐山家僮，随吴攻读于宜兴金沙寺中。
据传供春学金沙寺老僧，淘细土抟坯，制成砂壶。
壶内外隐见手指螺纹，制品敦庞周正，栗色如古金铁，世称“供春壶”。
国家博物馆收藏有一件供春款树瘿壶，造型仿树瘤，壶身把柄一侧刻篆书“供春”二字。
据考证此壶原为清末翰林、大收藏家吴大所藏，原缺壶盖由裴石民后配。
但因供春壶历来多有仿制，故此壶的真伪尚有争议。
【董翰】
号后溪，江苏宜兴人，明万历初年宜兴紫砂制陶名家。
据清吴骞《阳羡名陶录》记载，董翰、赵梁、元畅、时朋是继供春之后制壶四大家。
董翰制壶一改寺僧、供春以来的古拙风格，始造菱花式壶，极尽工巧。
《阳羡名陶录》认为四家中，董翰作工“文巧”，其余三家“多古拙”。
【赵梁】
又作赵良，江苏宜兴人，明万历初年宜兴紫砂制壶四大家之一。
《阳羡名陶录》记赵梁所制茗壶多为提梁式，作品以古拙著称。
据说明代砂壶中的提梁式，就是首先由他创制的。
【元畅】
又作元(玄)锡、袁锡，江苏宜兴人，明万历初年宜兴紫砂制壶四大家之一。
【时朋】
又作时鹏，江苏宜兴人，明万历初年紫砂制壶四大家之一，时大彬之父。
【李茂林】
名养心，江苏宜兴人，明万历初年宜兴紫砂陶名家。
因家中排行老四，又擅长制作小圆砂壶，人称“小圆壶李四老倌”。
清嘉庆《宜兴县志》称其所制之壶“妍妙在朴致中，世称名玩”。
他的作品不加款署，仅朱书号记。
另据明人周高起考证，在李茂林之前，紫砂壶都直接放入缸窑烧造，不用匣钵封闭，“不免沾釉泪”，自李养心始，壶“乃作瓦缶，囊闭入穴”，是紫砂壶装烧方法的一大改革。
【时大彬】
号少山，江苏宜兴人，时朋之子，明万历至清初宜兴紫砂陶名家，与时人李仲芳、徐友泉有“壶中妙手称三大”之誉。
大彬初仿供春制大壶，后受文人饮茶理论启发，改做小壶。
他善用各色陶土，对泥料的加工配制、成型技术、造型设计、铭刻款识等均有研究和改进，作品“砂粗质古肌理匀”，“不务妍媚，而朴实坚栗，妙不可思”，使紫砂工艺达到了一个新的境界。
时人许次纾《茶疏》云：“昔时龚春制壶，近日大彬所制，大为时人宝惜，盖皆以粗砂制之，正取砂无土气耳，随手造做，颇极精工。
”时大彬壶上铭款甚为讲究，为端丽的楷书，用竹刀刻成，周高起《阳羡茗壶系》中说其“书法娴雅，在《黄庭》《乐毅》帖间，人不能仿，赏鉴家用以为别”，并称其为“大家”。
“大彬”款紫砂壶传世品很多，近年又屡有出土，如江都县丁沟镇明代曹姓墓中出土的朱砂六方壶，无锡明代翰林学士华师伊墓出土的三足圆壶等。
【李仲芳】
江苏宜兴人，明万历年间宜兴紫砂陶名家，李茂林之子，时大彬弟子，“壶中妙手称三大”者之一。
《阳羡名陶录》记其作品由古朴渐趋精巧，清初人认为他的“小圆壶形制精绝，又在大彬之右”(阮葵生《茶余客话》)，《阳羡茗壶赋》作者吴梅鼎评价李仲芳壶有“仲芳骨胜而秀出刀镌”。
《阳羡茗壶系》中说：世所传大彬壶，也有仲芳作，大彬见而赏之并自署款的。
所以当时有“李大瓶，时大名”之说。
【徐友泉】
名士衡，江苏宜兴人，一说为江西婺源人，明万历年间宜兴紫砂陶名家，时大彬弟子，“壶中妙手称三大”者之一。
他原非宜兴制陶世家子弟，但因有造型艺术天赋，为时大彬赏识，纳为弟子。
徐友泉善制汉方、扁觯、小云雷、提梁卣、蕉叶、莲方、菱花、鹅蛋等多种器形，所配泥料有海棠红、朱砂紫、定窑白、冷金黄、淡墨、沉香、水碧、榴皮、葵黄、闪色、梨皮等多种色调，文献评价他的作品“种种变异，妙出心裁”。
清人吴梅鼎在《阳羡茗壶赋》中写道：“若夫综古今而合度，极变化而从心，技而进乎道者，其友泉徐子乎!”把徐友泉称作穷变化、集大成的一代宗匠，可谓备极推许。
其子继承父业制陶，时人并称“大徐”“小徐”。
【欧正春】
名子明，江西婺源人，明万历年间宜兴制瓷名家，时大彬弟子，“宜钧”的创始者。
他以白泥或紫泥作胎，仿宋钧窑瓷器造型及其乳浊釉，器型有盆、奁、架、瓶、盂、尊、炉等，釉色以天青、天蓝、芸豆红等居多，亦见葡萄紫、灰蓝色等珍贵品种，世称“欧窑”，制品称“宜钧”。
《阳羡名陶录》评介欧正春作品“多规花卉果物，式度精妍”，明周高起《阳羡茗壶系》将其制陶艺术归为“雅流”。
【邵文金】
明万历年间宜兴紫砂陶名手，时大彬弟子。
清吴骞《阳羡名陶录》记其仿制时大彬所作汉方式样的砂壶，技艺独绝。
【邵文银】
又名亨裕，明万历年间宜兴紫砂陶名手，时大彬弟子，清吴骞《阳羡名陶录》只录其名。
【蒋伯】
名时英，原名伯敷，明万历年间宜兴紫砂陶工匠，时大彬弟子。
吴骞《阳羡名陶录》评其人“因附高流，讳言本业”，又评所作陶器“坚致不俗”。
张燕昌在《阳羡陶说》中记曾见其作，相传为大收藏家项墨林确定式样的“天籁阁壶”。
【陈用卿】
明万历年间宜兴紫砂陶名手。
《阳羡名陶录》记其作品“式尚工致，如莲子、汤婆、钵、盂、圆珠诸制，不规而圆，已极妍饰”。
器上落款为仿钟太傅笔意，再用竹刀刻之，具有浓厚书卷气。
【陈信卿】
明万历年间宜兴紫砂陶名匠，仿时大彬、李仲芳等人所制的紫砂器，作品坚瘦工整，雅自不群。
【陈光甫】
明万历年间宜兴紫砂陶名手，时大彬的入室弟子。
早年一目失明，但仿制古器仍能达到具体而微。
《阳羡茗壶系》评之为“雅流”。
【陈仲美】
江西婺源人，明万历年间宜兴紫砂陶名家。
陈仲美原在景德镇制瓷，因从业者甚多，不易成就，遂赴宜兴制紫砂器。
他的作品别具一格，所制茗壶有的摹状花果，并缀以草虫，有的壶上装饰龙戏海涛，龙伸爪出目，传神生动。
除茶器之外，陈仲美制作的香盒、花杯、狻猊炉、辟邪镇纸，均精雕细刻，大大开拓了紫砂陶的制作范围。
他雕塑的紫砂观音像，庄严慈悯，神采如生。
可惜的是这位“智兼龙眠、道子”的艺术家，竟以“心思殚竭”而英年早逝。
周高起《阳羡茗壶系》将其所做之壶列入神品。
【沈君用】
名士良，江苏宜兴人，明万历时宜兴紫砂陶名家。
沈君用自幼即因善制陶而闻名，时人称其为“沈多梳”(多梳，即还未束发成年的意思)。
他擅长配制紫砂泥料，作品多浮雕装饰，玲珑剔透，虽不尚正方正圆，但接缝处准确严密，不苟丝发。
《宜兴县志》记沈君用是继供春、时大彬后，与徐友泉、陈用卿、徐令英同列的制壶名手。
周高起《阳羡茗壶系》将其和陈仲美的作品同列为神品。
【邵盖】
明万历年间宜兴紫砂陶工匠，明周高起《阳羡茗壶系》将其列入“别派”。
被列入别派的还有同期的周后溪、邵二孙，以及天启、崇祯年间的宜兴紫砂陶工匠陈俊卿、周季山、陈和之、陈挺生、承云从、沈君盛等人。
书中还说他们的生平见于汪大心《叶语附记》。
【陈辰】
字共之，明天启、崇祯年间宜兴紫砂陶工匠。
他善于在砂壶上镌刻铭款，时人制成的壶多请他镌款文，被称为“陶家之中书君”。
《阳羡茗壶系》将其列入别派。
【徐令音】
江苏宜兴人，明天启、崇祯年间宜兴紫砂陶名家。
《宜兴县志》记：“若徐友泉、陈用卿、沈君用、徐令音，皆制壶名手也。
”说明他的制壶技艺可与徐友泉等人相比拟。
《阳羡名陶录》认为他可能就是徐友泉之子“小徐”。
【项不损】
名真，浙江嘉兴人，明天启、崇祯年间宜兴紫砂陶名家。
它是嘉兴名族项氏后裔，曾以诸生贡入国子监。
吴骞《阳羡名陶录》认为项不损制作砂壶乃文人偶尔寄兴之作。
他所制之壶质朴雅致，款识书法有晋唐风格，水平高于时大彬、李仲芳诸家。
【沈子澈】
江苏宜兴人，也有说是浙江桐乡人，明崇祯末年宜兴紫砂陶名手。
周高起《阳羡茗壶系》云其制壶古雅浑朴，曾为他人制菱花式壶，镌铭曰：“石根泉，蒙顶叶，漱齿鲜，涤尘热。
”《阳羡名陶录》称其为“明季一名手也”。
【陈子畦】
江苏宜兴人，明末清初宜兴紫砂陶工匠。
《阳羡名陶录》记其最善仿徐友泉，制品为时人珍爱。
又有人说他是清初紫砂名家陈鸣远之父。
【惠孟臣】
江苏宜兴人，明末清初宜兴紫砂陶名家。
清人的著述里对于他的壶艺评价不相一致，如张燕昌《阳羡陶说》云其壶款识笔法不俗，做工则远不及时大彬。
《阳羡名陶录》作者吴骞记其收藏的孟臣制壶，风格古朴，底刻唐人诗句及署款行书10字，笔法似唐代书法家褚遂良，认为惠孟臣“亦大彬后一名手也”。
惠孟臣以善制小壶出名，制品精妙，为时人所赏识。
清初施鸿保在《闽杂记》中称：“漳泉各属，俗尚功夫茶，茶具精巧，壶如胡桃者，名孟臣壶”说明他制作的此类小巧的茗壶乃功夫茶必备的茶具。
【项圣思】
不见史载，但其所遗作品紫砂桃杯，现收藏于南京博物院。
杯呈朱砂紫色，劈半桃为杯，枝作把手，枝叶缠蔓，桃叶脉络毕现。
桃杯口沿外刻七言诗两句，诗下署“圣思”二字，并钤“圣思所作”阳文小印一枚。
这件作品精巧玲珑，技艺独绝，是紫砂器中极为少见的珍品。
杯托为民国名手裴石民1924年配制，上有收藏家储南强所写题记，他写道：“圣思相传为修道人，姓项，能制桃杯，大于常器，花叶干实无一不妙，见者不能释手……”这可能是有关项圣思的惟一记载。
【陈鸣远】
名远，号鹤峰、鹤、壶隐、石霞山人。
江苏宜兴人，清初宜兴紫砂陶名家。
《宜兴县志》称陈鸣远是近百年来壶艺成就第一名手。
他长于雕塑，善于巧妙调配泥色，是一个善翻花样、塑镂兼长、技艺精湛的大师。
作品类型广泛，既有茗壶茶具类，也有文房雅玩类。
清人张燕昌在《阳羡陶说》中记述：“鸣远手制茶具雅玩，余所见不下数十种。
”有天鸡壶、海棠杯、诰宝壶、花尊、菊盒、香盘、什锦杯、砚屏、梅根笔架、莲蕊水盂以及各种瓜果小品等，均文丽工雅，款识书法雅健，有晋唐风格，誉者以为“堪与三代古器并列”。
他的作品名扬中外，名士公卿争相求购。
【惠逸公】
清雍正、乾隆时宜兴紫砂陶名匠。
其制壶技艺与明末名家惠孟臣相伯仲，世称“二惠”。
孟臣制品浑朴工巧俱备，而逸公则长于工巧一类。
款识书法楷、行、草俱备，且竹刀、钢刀并用，陶刻作品甚佳，非乾嘉后辈所能及。
【华凤翔】
江苏宜兴人，清康雍年间宜兴紫砂陶名匠。
善仿古器，制品精雅而不失古朴，兼长紫砂炉。
【许龙文】
清雍乾年间宜兴紫砂陶工匠，技艺受陈仲美、沈君用影响，所制多花卉象生壶，壶底常刻一方印，一曰“龙文”，一曰“荆溪”。
【葛明祥、葛源祥】
清乾隆、嘉庆年间宜兴丁蜀镇制瓷名家。
兄弟二人继承明万历年间欧窑仿宋的传统，继续烧制“宜钧”瓷器，釉色灰中晕蓝，较欧窑更甚一筹，器型多瓶、罐、盆、盂。
【陈鸿寿】
字子恭，号曼生。
浙江杭州人，清乾隆至咸丰年间书画篆刻家，“西泠八家”之一。
他诗书画皆精，并擅长紫砂壶设计。
陈鸿寿于嘉庆二十一年(1816年)任溧阳知县期间，设计了紫砂史上著名的曼生十八壶式，请杨彭年、邵二泉等当地名家制作，又由曼生及其幕中好友题刻诗句铭文，作品世称“曼生壶”。
曼生壶的造型有石铫、横云、井栏、合欢、却月、半瓦当、方山、瓜形、覆斗等，铭文或切壶切茶，或取自商周青铜器，或为历史典故、座右铭等。
壶底多有阳文篆书印“阿曼陀室”，并有“彭年”“二泉”等印鉴。
陈鸿寿对紫砂壶艺的贡献，在于使书画与篆刻第一次以装饰的面目出现于紫砂壶身，并导致了紫砂壶造型艺术的创新，几何形体由此开始，造壶艺术自此呈现出“方非一式、圆不一相”的新气象，而“曼生壶”也为后世收藏家、茶艺家所珍爱。
【邵二泉】
清嘉庆道光年间宜兴紫砂陶名家。
擅长制壶并在壶上镌刻铭文、款识。
曾于嘉庆二十一年与陈鸿寿合作制作“曼生壶”。
道光年间曾为邵景南制作的壶刻铭款。
【杨彭年】
江苏宜兴人，一说浙江桐乡人，清嘉庆、道光年间宜兴紫砂陶名家。
他善于配泥，随手捏塑，其壶或浑朴厚重，或玲珑秀巧，均具天然之趣。
他是陈鸿寿“曼生壶”的主要合作者，陈还为他题赠斋号“阿曼陀室”。
杨彭年传世作品多有“阿曼陀室”“杨彭年制”“彭年”等印记。
【杨宝年】
又名葆年，字公寿，清嘉庆年间宜兴紫砂陶名艺人，杨彭年之弟。
善制茗壶，尤善捏制之法。
曾为陈鸿寿制壶，所选泥料均为名贵的天青泥，紫檀色中微泛蓝，精光内含，温润如玉。
【杨凤年】
清嘉庆、道光年间宜兴紫砂陶女艺人，杨彭年之妹。
善配泥色，作品构思巧妙，浮雕精美。
其传世品竹段壶，壶体、执柄均作竹节形，并饰以浮雕竹枝竹叶。
杨凤年也曾为陈鸿寿制壶。
【瞿应绍】
字子治，一字陛春，号月壶，晚年改号瞿甫、老治，室名“毓秀堂”。
清道光贡生，官至同知，为上海名士。
工诗词、尺牍、书画、篆刻，最擅画竹，兰、柳亦工。
又擅陶刻，尤好将自画竹梅及铭刻刻于紫砂壶上，人称“三绝壶”。
曾与制壶名家杨彭年合作，壶柄上有“彭年”印记，有的作品请邓奎代笔书款。
有《月壶题画》《月壶草》著作传世。
【朱坚】
字石梅，浙江绍兴人，清嘉庆、道光年间宜兴紫砂陶名家。
善制锡壶及紫砂壶，所制壶式样多种，均玲珑秀美，风雅宜人。
创制紫砂包锡工艺，常在砂壶或砂胎锡壶面上刻梅花和自作诗句及名士题咏。
曾著有《壶史》一书。
【邵大亨】
江苏宜兴人，清道光、咸丰年间宜兴紫砂陶名家。
邵大亨年少就享有盛名，他善于仿古，造型以浑朴见长，做工精湛。
高熙在《茗壶说》中记述邵壶“肩项及腹，骨肉亭匀”，“嘴胥出自然，若生成者”，“口盖直而紧，虽倾侧无落帽忧”。
邵大亨壮年便死于乱世，留存世间的茗壶寥寥无几，在清代时便已“一壶千金，几不可得”。
其传器有“鱼化龙”“掇球”“风卷葵”“一捆竹”等式样，都已被视珍宝。
【黄玉麟】
江苏苏州人，清同治、光绪年间宜兴紫砂陶名家。
黄玉麟曾受聘于金石收藏家吴大家，将吴氏收藏之青铜器、古陶器的造型、艺术特色融合入紫砂陶中。
他制壶讲究泥料的选配，多圆式，作品莹洁圆润，精巧工整，鉴赏家珍之。
现藏于宜兴文物陈列室的鱼化龙壶就是他的作品，壶呈紫红色，盖内有“玉麟”方印，盖上有龙头伸缩吐注，奇特灵妙。
【俞国良】
清末民国时宜兴紫砂陶名艺人，曾被吴大请去制壶，作品工精细巧，技艺纯熟，壶的体态雍容谨慎。
他的作品红泥四方传炉壶曾于1932年获得芝加哥博览会的奖状，现收藏于宜兴紫砂工艺厂。
俞国良的作品多钤“国良”“锡山俞氏”印。
【程寿珍】
自号“冰心道人”，近代宜兴紫砂陶名家。
所作掇球壶犹如大、中、小三个圆球叠垒，端正稳健，口盖紧密，曾于1915年在美国举办的“万国博览会”上获得金奖，此后便有“价随身高”之誉。
他所做的仿古壶特别粗，盖大而扁平，线型粗细对比得体，骨肉亭匀，气度不凡。
【名称】：八卦龙头一捆竹
【文物现状】：南京博物院藏品
【简介】：
高：85毫米，口径：96毫米，盖印：大亨，南京博物院藏品。
此为邵大亨名壶，以64根长竹段围成壶身以合64卦之数。以32根短竹段分成四组，每组8根，结以成足。壶盖浮雕八卦图，盖钮成太极图，颇有匠心。
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