十位神级水彩画家，竟有诗情画意

“ ”将颠覆你对水彩的认知

水彩

就是可以这么牛!

1

Joseph Zbukvic

雾里看花水中望月

看水彩大师Joseph Zbukvic的画儿就一个感觉——雾里看花水中望月，美美美。寻常街道也被他画得富有诗意：他把那最不起眼的街道画得柔美动人，又在混沌之中提拎出清晰的动人之处，总能恰到好处地安排着画面的虚实与观众的目光。

2

安德鲁·怀斯

一代人的诗意与乡愁

美国当代最著名的水彩与蛋彩画家之一。他被评论为“引起怀乡之情的写实主义”，继承了写实的传统又能引发人们内心的共鸣，曾先后被三届美国总统授予荣誉勋章。安德鲁·怀斯是上世纪80年代少数在中国艺术界被推广的艺术家之一。他的作品不同于当时流行的苏联写实画派，在当时令人眼前一亮，影响了不少年轻的中国画家，比如何多苓、艾轩等。

3

JMW·透纳

暴风雪般的气势磅礴

英国国宝级浪漫主义水彩大师。在没有照相机的年代，他曾为了汲取灵感、画写生，把自己绑在暴风雪中的桅杆上四个小时，险些丧命。他的风景画是抽象的，带有强烈的主观愿望与想象，那是激烈的、狂暴的、精彩的、速度的。他画风景，但画的更是情感。

4

Steve Hanks

水彩也可以超写实

美国水彩艺术家Steve本来是画油画的，后来对油画颜料过敏而改画水彩。没想到竟画得出神入化，成了一代名家。那些肌肤上的细腻光影，让人无比沉迷。

5

黄有维

你记忆里的故乡

他笔下的老北京胡同，你一定见过。他爱画北京胡同、山花野草、溪谷泉流等题材并有着极为独特的风格，被评为中国新写实主义水彩画的代表画家。

6

萨金特

用色大胆不受限

就是那位画人像画得很惊艳的萨金特。但其实他的水彩同样出色。“和萨金特的水彩在一起，就好像和新鲜的阳光在一起。”萨金特的一位传记作者说。没错，萨金特的水彩看起来就像是能自己发光。用色直接、大胆、亮丽。

7

Carol Evans

这踏马绝了

她画水，真是一绝!这位来自加拿大的女画家，完美地诠释了“女人是水做的!”这句话……因为她的作品里，全是满满当当的、波光粼粼的、透亮晶莹的水……看着看着，我就渴了……

8

Ted Nutall

独一无二的肖像

是不是有眼前一亮的感觉 没错，水彩也可以这样画!Ted Nutall的水彩人物有着插画的活泼，也有着水彩的通透。无论男女老少统统都是面色红润有光泽，令人心情无比愉悦!

9

Sunga Park

气势+气质

来自韩国釜山的插画师 Sunga Park，这位自学成才的姑娘大学时主修经济，没有经过正规的艺术教育。也因为这样的背景，让她更专注灵敏与其它景物间的关系。

10

永山裕子

水色氤氲的仙境

水彩爱好者心目中的神仙姐姐姐永山裕子老师的作品。永山裕子老师的作品，品色彩清淡，趋向于写实和写意之间，具有女性的浪漫、细腻，又不失整体感。

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风声、雨声、读书声，声声入耳；

○

写诗填词

○

家事、国事、天下事，事事关心。

有诗还有远方...

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英国水彩画家 简·海恩斯

她是英国水彩画大师简·海恩斯（Jean Haines）?

最初在英国学画，画风有一种传统的静谧之美。

随后来到香港，尝试在创作中融入加入

水墨画法和中国传统绘画的笔法。

后来在印度和巴基斯坦工作

在中东世界，

她发现蒙在自己眼前的面纱被摘掉

她可以看到更多丰富的色彩

自此她的画风一变

充满活力的色调，流光溢彩、生气勃勃。

· 来听一听艺术家的绘画心得 ·

每当拿起画笔，我都觉得自己充满了活力，

迫不及待地想施展水彩的魔法。

作为画家，前一刻你面对的是一张白纸，

而下一刻已经有物体跃然纸上。

当你的创作顺利时，

一切都是那么美妙和令人惊奇，

尤其当你意识到自己的进步

足以使你诠释任何你看见的东西。

说实在的，用我的技法，

你完全可以做到这些！

但你必须先彻底迷上水彩

并迫不及待地想要拿起画笔。

在这一点上，我非常幸运，

因为我从小就深深迷恋上了绘画。

但有许许多多来自世界各地的人

都只是刚刚接触绘画这一生活方式，

他们透过画笔“凝视”并“创作”生活。

这里的关键所在是“凝视”：

仔细地观察能让绘画变得容易。

观察至关重要，同样的，信念也必不可少。

我发现许多画者都因为缺少自信而缩手缩脚，

或者是希望学习绘画却不敢尝试。

我从来没有过这种顾虑。

我对创作的热爱如此深厚，

画笔已经是我生活中不可或缺的一部分。

我也迫切地希望能把我的快乐分享给每一个人。

让我们回过头来看看神奇的勾线笔，

以及用它能画出怎样的美丽作品吧！

“我对创作的热爱如此深厚，

画笔已经是我生活中不可或缺的一部分。

我也迫切地希望能把我的快乐分享给每一个人。”

“我总是不断地观察生活和周围的事物。

他们是我最好的老师，

指导我选择正确的画笔和下笔的位置。”

//

今天，有幸可以分享她的水彩教程给大家

学习下她是如何创作水彩作品的

▼

· 猫眼的画法 ·

探索眼睛的描绘方式

1.画出简单的轮廓线，与眼睛形状一致

2. 在轮廓中间上色，与轮廓线的内侧自然融合

在眼睛的下半部分沿弧线勾画，留出一小块高光

3. 用干净湿润的画笔在眼睛下方画一条曲线

用画眼睛的颜色在曲线上轻轻点几下

让颜料自然地晕开

4. 让眼睛部分自然风干，不要做不必要的调整

5. 然后在眼睛的高光附近画上瞳孔

6. 眼睛周围的浅绿色可以作为底色

之后可以在此基础上再添加其他颜色

▼

· 翠鸟速涂 ·

看看神奇的勾线笔

用它能画出怎样的美丽作品吧！

1.勾线笔蘸取的颜料，画小区域的细节

画一个小圆，并留出一部分白色就能表现出眼睛

2. 在眼睛周围画出橙色的羽毛

3.?拿一张小纸片

然后沿着纸片的边缘描出直线

4.?10号画笔蘸青绿色，画头顶的青绿色羽毛

顺着羽毛的方向，由前向后上色

5.?头部已经差不多画完了

规划接下来的上色步骤以及细节的描绘程度

6. 画笔慢慢向下移动，一块一块地上色

用画笔的侧锋斜着下笔能画出翠鸟胸部的柔软羽毛

7.?用勾线笔添加一些细节

寥寥几笔的加深和勾勒足以赋予鸟儿生命力

/

制作纹理

首先在纸片上混色

趁着颜料依然湿润在画纸上覆盖保鲜膜

动动手指就可以创造出许多有趣的纹理

练习：用保鲜膜制造曲线

1. 在画纸上画出一个弧形。?

2. 沿着弧形覆盖保鲜膜，挤压颜料，使其流动。

3. 等颜料变干后，移开保鲜膜，露出下方的曲线。

▼

· 迪拜的小贩 ·

画人可以不直接画

先铺一层底色，从中找出类似人脸的形状

· 调色的配色 ·

绿作为深色、土黄和红色画皮肤、

紫色表现阴影、绿色做点缀

▼

1. 配色画出底色

2.在已经画好的背景色上，选择一个起点开始画起。

3. 从帽子的下沿开始画起。

4. 当人物跃然纸上的时候

停笔观察接下来还需要在哪里添加细节

5. 我用少量的白色水粉颜料覆盖胡子

▼

· 城市风光水彩画法 ·

1. 为焦点右侧的部分上色。

2. 向下运笔，画出焦点左侧的部分

用冷色调画出建筑物，与另一侧街道形成对比

3. 用一点绿色画出远处的棕榈树

用一张小纸片的边缘画出建筑物的直线

4.用勾线笔画细节

5. 将画纸倒置

沿着屋檐的边缘画出一条蓝色线条

向空白处晕开画出天空

6. 将画纸转回来

选择在合适的位置将天空的蓝色和建筑物相混合

9.用曲线画出阳台、路灯或指示牌，

这些都是画城市风光和建筑场景时必要的点缀。

10. 最后我在需要加深的部分添加一些深色细节，画出层次感。

一幅简单的风景画就完成了。

素材来源网络，版权归原作者所有！

在水色中遐想

? ? ?在水色中遐想

? ? ? ? ? ?——观海南省青年小幅水彩画作品展

? ? ? ? ? ? ?文/容艳艳

海南省青年小幅水彩画作品展已于6月11日完美的落上帷幕，本想在展览期间抽空到海口看展，但因工作和生活琐事所缠，我只能隔着近300公里空间的距离，从一方小小的手机屏幕，在微信公众号翻看那一一幅幅明快润泽的水彩画作，对着熟悉或是不熟悉的名字，进入遐想和沉思。浮想联翩中，那些色彩纷呈的画作不觉间如水般地渗入了脑海，悄然蓄了下来。今日，平静已久海岛忽起了风雨，那些在我脑海中安放好几日的画作，竟随着淅淅沥沥的雨水冒了上来，似伸手就能摸到其水润的质地。于是索性打开电脑，对着这些画唠上几段文字。

作为海南省青年美协的会员，尽管近年来我极少参与协会的活动，但对协会仍有着特殊的感情和关注。十几年的时间，我不间断地从各个网络平台或是微信朋友圈信息中，看着海南省青年美协在老一辈画家们热忱的扶持和帮助、一代又一代青年画家们的精心呵护下，如一株瘦弱的小树般地将根系植入海岛这片美丽深厚的土地中，不断地拔高壮大，变得枝繁叶茂、朝气蓬勃，同时也有了抵御风雨的力量，这着实让人感到欣喜。

自1990年5月创会至今，算来海南省青年美协已经走过了30年的历史。当年以王家儒老师为首的主席和理事们，为协会的创建和注册做了大量的工作和努力，意在于给省内热爱美术的年轻画者们创设一个展示才华，促进自我发展的平台。2000年我在海南大学艺术学院就读，作品刚好赶上这个跨世纪的特殊年份入选协会的画展，之后便顺利地被协会吸收而成为了新会员。犹记，当年青协的画展命名为“海南省跨世纪青年画展”，其地点设在海口市解放西路的工人文化宫展厅。尽管规模不算大，但在那时也算是一件意义非凡的盛事。展览的作品大部分来自省内各地的美术爱好者，其中一小部分则为在校就读的大学生，同时还邀请了一些知名画家的作品前来参展助阵。当年画展的题材及形式也很多样，油画、水彩、水粉参差互映，各放其彩，取得了不错的社会反响。也许是在这个跨世纪的年头有了好的开端，接下来青协的发展一路都很顺利，开展的活动越来越丰富多彩，青年画家的队伍也随之不断壮大。在协会的影响和促进下，我对绘画的热情高涨，连接参加了几届的画展。遗憾的是之后因为一些客观的原因，我停笔了好些年，慢慢也就不再往海口送作品参展。唯一不变的是，协会的发展动态仍然成为我关注的事情之一。尽管忙碌琐碎的工作生活凝滞了我的脚步，却没能熄灭我心中对绘画的的热爱。我的目光依然不时追随着这个年轻而有活力的群体，日复一日地在行走在路上。日长月久，网络中一个个熟悉或是陌生的名字，不觉间在我脑海中悄然刻上了印记，甚至，我对他们当中不少人的画风竟也能熟稔于心。不知从何开始，我惊讶地发现，青年美协画水彩的队伍逐渐庞大起来。除了从事水彩创作多年的水彩画家，不少油画专业的画家也兴致勃勃的玩起了水彩，这不得不说是一个好的开端。也许，正是因为这么多人对水彩的好奇和痴迷，才有了这次精彩纷呈的水彩画展吧！

水彩画清丽优雅、透明凝练，有着不可描述的艺术魅力。它以水驱彩、斑斓幻化，看似轻松随意，实则瞬息万变，就如一匹恣意奔跑着的野马般难以驾驭。作画的人，在这过程中若是找到合适的方法，便能享受其酣畅淋漓、水色交染的快意，若是方法和时机掌控不好，却是狼狈不堪，黯然落败。想必海南青年美协这些年轻的画家们，一定会深谙这其中的起落悲喜。数年来，面对蜂拥而至的艺术思潮和生活的各种困顿,他们依然保持心灵深处对艺术的那份狂热，在不断的创作思考中感受着真实的自我，以各种表现方式解读着自身对水彩的理解和感悟。经过多年的努力，可以看到他们当中不少人的的水彩作品已经有了很大的质变，其技法和创作的观念在逐渐地走向成熟，主题意境也有了一定的提升。

本次公众号展示的水彩作品，虽只是展览中的一小部分，然窥一斑可见全豹，从这些展示的作品中，大体可以探寻到其整体的风貌。总的来说，给我印象是题材丰富，语言多彩，既有对海南人文自然风景的精心描摹，普通劳动者的真实写照，也有对时代前行发展中城市与环境问题的思考，以及生活片段的截取等。虽说是小幅水彩画展，但小画中有大格局，小画中有大情感，画家们并不因画小而草率应付。整体作品从构思构图、气韵情调都苦心经营，在关注自然生活描写中，同时关注内心自我的表达，追求完整性却不失随意性，追求随意性但又不失完整性。可以看出，在新时代背景下，海南青年的水彩画家们在挖掘新题材、探索新技法和融合多种形式方面已经做出一些有益的探索，在表达角度和语言风格上，也展现出一定的创新意识。

作为此次展览的特邀作品，王家儒老师的《梦回幽篁》依然保持着一贯唯美诗意的画风。其画名古意盎然，让我不禁想起唐朝女诗人鲍君徽的诗句：“幽篁引沼新抽翠，芳槿低檐欲吐红。”细看其画，色调清新高雅，构图精致考究，色彩变化微妙，笔触流畅洒脱，虚实冷暖，明暗疏密、干湿浓淡拿捏得恰如其分。水色交融间，将水彩的融化之妙直通自然之微，从而把“水”和“彩”的本体语言魅力发挥到了极致，彰显了其水彩画艺术的技巧特色。

中国的乡土建筑是珍贵的文化遗产，也是画家笔下最喜描绘的景色之一。当代著名画家范迪安认为，真切观照乡土遗产，用画笔留住记忆与乡愁，实是一种自觉的文化意识。在本次画展中，从林国华的《云水谣.坎下村》、王阳的《老街斜阳.归宿》、姜旺的《夕阳掠过》、郑文雄的《中和古镇民居》、陈平勇《晨》这些作品中可以发现，海南青年画家们在文化意识这点上早已觉醒，并作出了一系列有益的尝试。画家们直抒胸臆，在语言图式上坚守传统，以写实的笔法，在造型、肌理、质地、色调等方面进行多方的思酌考量，注重细节的描绘和刻画，生动地再现了这些人文景观沧桑悠久的历史痕迹，同时也折射出丰富鲜活的水彩艺术语言，让人体味到了中国传统建筑的特点和魅力。而谢明秀的《逝去的时光》、符健的《博爱南老街》、黄幻聪的《初保晨曦》等画作，则以敏锐的视角去关注海南的乡土建筑，用心营造画面结构，以纯粹朴实的语言来呈现出色彩的变化，传其神韵，令人印象深刻。
一片自然风景是一个心灵的境界。除了传统的乡土建筑，田园风光、乡村小景也是青年画家们乐于描绘的题材。海南岛得天独厚的自然风光，丰富浓郁的风土人情，与水彩画的语言形式有着天然的契合，为水彩创作提供了一个广阔的空间，想必这点大部分画家们早已心神领会。他们在一次又一次与自然的观照、对白中，终以其独具匠心的构图，明朗清新的色调，将乡村绚丽多彩的自然风光、安宁闲适的生活，表现得格外动人。

王义辉的《槟榔谷》、王应功的《香蕉之乡-乐东》、黄祖洪的《佳西二月》这三幅作品，画面构图开阔，色调清雅，一草一木在水色天光间涌动着盎然的生机，让观者如徜徉在大自然的画卷中，近距离领略海南秀美瑰丽的自然景色；陈海艺的《白沙橡胶户》画面气氛营造很到位，彰显了其卓越出色的水彩功底，纯熟的笔法和用色都有着潇洒酣畅的气势；王丽娜的《田园春色》以女性细腻的视觉，展现了乡间田园清丽的气质和淡淡的诗意；云维英的《新绿》给自然赋以新的意象，朴拙的农村石屋、伸向天空的枯枝和冒着新绿的树木形成强烈的对比，表现了事物的内在精神状态，隐含着积极向上的希望之美；盛广雄的《晨曦》色调清冷空濛，意境沉郁幽眇，放达粗犷与内敛细腻的互映中，是抹不开的诗情画意。而武彩的《白毛浮绿水》则是另辟蹊径，以小见大，意趣盎然。几只鸭子，几方石头，一泓碧水，加以干净利落的色彩，寥寥数笔便勾勒出静谧闲适的乡村生活。洪永锋的《夏日暖阳》也是异曲同工，其色调清新明快，用笔生动鲜活。画中一绿荫，一小桥，一小道，均在沐浴在明媚的阳光中，让人仿若听到了自然的呼吸和生命的律动。

? 此外，蔡甫镇《瓦片厂一角》、周昭柏《滨海公园的早晨》、邓正阀《琼州福地》、羊彦群《墙》、林光博《漫水桥的故事》、云维英的《暖冬》、符文妮《野山》等画作，虽描绘的只是寻常小景，然真诚朴实的绘画语言，均洋溢着浓郁的生活气息，使观者油然感到亲切。

在本次展览中，各种新的艺术思潮和创作方式也有了一定程度上的体现。可以看出，海南青协的一些年轻的画家们不再拘泥于传统水彩画法的约束，而是试图以更加多元的艺术语言来表达自己的感受。

林明润的《时光积木》以极具装饰感的构成图式，突破了时空的限制，独特地表达了对过往时光的追忆和领悟，充溢着哲学般地思考。符策联的《都市夜生活no.1》、田琦的《废旧车厂的搬运工》、郗志理 《白-3》 个性化的构图及色调给人印象深刻，作品中体现了画家对当今时代前行发展中城市与环境问题的认识和思考，以及对生活的关注和表达。而赖钊 《气韵2-牧羊人》、覃秀兰《守望》作品则以象征主义和写实主义相结合的手法，加以中主式的构图、丰富微妙的画面肌理，赋予画面一种含蓄神秘的特质。
郑惠《国际自贸港之三亚第一夜市场》生动细腻的人物造型；盛楷《城市之南方菜市场系列》简洁而富有韵律的笔触,鲜活的画面感和着烟火气扑面而来。两位年轻画家均能从生活中去发现精彩的瞬间，生动地表现了人们真实的生活状态和人文情感，使得画面抹上一层浓郁的生活气息。

黄广银的《故乡的夜》，主观地化实景为虚境，以写意抽象的笔法、含蓄朦胧的色调抒发了对故乡夜色的怀念，让人油然进入一种安宁、和谐、自然的幻境之中。刘方向《palm grove NO.2》画面则笼罩着一层如烟似雾的忧郁底色，孤独的身影，如禅语般欲说还止的情绪，让观者浮想联翩。尹林华的《围舍的雨天》索性丢弃细枝末节的描绘,大胆率真地用简单的线条和色块，试图体现出一种新的图像构建的可能性。其大写意的表现方式，让人感到“无形”和“有形”之间的微妙关系。

在各种新的艺术思潮和手法的冲击中，依然有一部分青年画家，在延续并固守着写实的细腻之美，这在本次画展中也有所体现。如彭雷的《曼陀罗与杂花》，其色调明朗清丽，注重画面的光线效果，画家以深厚的水彩写实功底，细致地描绘了曼陀罗纯洁、杂花的繁复之美。曾剑超苏恩亮 的《辉华岁月》、王远《尘伴物泯》扎实的水彩功底，在作品中也体现得非常鲜明。别致的水彩肌理、厚重质感的处理手法，主体的精细描绘，令人油然赞叹！黄丽华的《萱萱》所塑造的人物形象，具有生动的情感和鲜明的个性；黄廷梅 《守望》以平实质朴的手法，描绘了在阳光下绽放花朵的清新之美。而宋怡静《该如何安慰未知的岁月》则剑走偏锋，乍看是一幅普通无奇的写实风景，实则在写实和浪漫主义之间游走，让人遐想。
说到最后，不得不提到椰风海韵、渔港码头这类题材。在海南，静谧怡人的港湾、色彩丰富的海水，大大小小、形态各异随着海风晃荡的船只，低头忙碌的渔民.......都能勾起人作画的冲动，青协的画家们也毫不例外。于是，在黄泽雷的《南海渔讯》、冼清辉的《外敦渔村的早晨》、符芳川的《渔民晨时》、李烁萌的《休渔》、陈良辉的《风雨之后》、范仕诚的《船泊》这些画作中，我们不仅领略到了气象万千的海景之美，还可以直面感受到活跃在海上这些“最美劳动者”勤劳坚韧的品质，以及昂扬向上的精神。而杨奥博的作品《帆船基地的夕阳》，则把视角投向了具有时代特征的帆船，展现了不一样的视觉美感和风采。

中国是几千年来水墨的国度，而水彩和水墨则有着异曲同工之妙，特别适合在中国发展。当前，水彩在中国正处于一个良好的发展状态，在此背景下，海南青年美协的这些画家们需要更多的展示和交流，相信本届小幅水彩作品展的成功举办，将对海南青年美协的水彩事业起到一个很好的推动作用，继而打开广阔的未来！
? ? ? ? ? ? ?辛丑年端午容艳艳于三亚

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