那些诗人会唱歌戴耳机听

那些诗人会唱歌

如果你也听歌

节目文案：泽南

主播：泽南

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生活，有时候像一首诗，生活，有时候像一首歌，生活是什么样，其实，你的心，就是什么样。我们总是说，年纪越长，心境也在变，变的是我们看待事物的那颗心，以及曾经拥有，现在却摒弃的一些纯粹。

我们总是说生活很苦，很多的诗歌与音乐，也是在这样的环境下应运而生的。但是很多年之后，我们听到那个时代，那个环境下的音乐，以及那些诗歌，我们会觉得，当年的感觉真好。

每一个时代都是在怀念上一个时代的，那些久违的词，那些走心的曲子，会不会有一句打动了你的心呢

那些诗人会唱歌节目歌单黄粱一梦二十年 - 陈升

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唱歌的人为什么要带耳机？是为了听伴奏吗？

歌手唱歌带耳机这个事，要分两部分去看。

首先是演出部分。一般节目中都会看到歌手耳朵上带着耳挂式入耳式耳机，了解到腰上挂着的接收器上。

这是需要一整套的耳返系统的，目的是让舞台上的歌手能够更加清晰准确地听到伴奏以及自己的声音。因为舞台上的声场很多时候其实非常混乱，你都不知道到底听哪个声音来判断怎么唱。还有自己的声音从麦克风拾音以后的效果如何，并不太好把握。通过耳返，能够最直接准确地听见想要的效果。

第二个是，录音棚里录音，歌手也是需要佩戴耳机的。因为歌手只能通过耳机去听伴奏，当然自己的声音也是能在耳机里听见的。

主要原因是，录歌过程中，麦克风必须只录人的声音，如果伴奏外放就会把伴奏声一起通过麦克风录到宿主软件。这样的声音是很难处理干净重新得到人声的。所以歌手只能通过耳机来听伴奏，并且从耳机中判断自己的声音唱的如何，是否跟伴奏合拍。

耳机－是个听者必要的玩意儿 对于喜欢音乐的朋友 听音乐 没耳机等于吃饭没筷子 无法享受音乐给我们带来的愉悦。

耳机－是个歌者必备的工具 没有它 歌者在唱录歌曲时容易受外界干扰 而且无法准确听到自己传出的嗓音 不便于调节自己的音调和纠错。

不过 非专业的朋友 没必要使用此工具 很难习惯 戴上耳机那一刻－你就和外界隔绝了 孤独的耳麦 你将无法像平日里那般 听到伴奏与你歌声的混合。

在没用耳机的情况下 你唱歌 抒发自己的 情感你快乐。

在戴上耳机的情况下 你犹如被禁闭般的歌唱着 听者能享受你的 情感 表达在歌中 而自己却更寂寞了。

爱生活 爱音乐 爱耳机：

无线蓝牙耳机是听歌首选 携带方便 音质还原度还不错 这个小物件能带给你大快乐。

有线耳机是追求音质效果的选择 当左右耳朵轮流着听到伴奏时 你才会知道那是多么的极品享受 你才知道原来还有那么多器乐伴奏。

顶级发烧友是不衷爱耳机的 一个主音响加上两个小型音响 传出的音乐才是真的震撼 低音炮会震动整个空间和地面 你不想被音乐感染都难。

手机音响是音乐表现中最为劣质的媒介 给你的耳朵享受点优质的音乐 省吃俭用也建议你配个耳机。

当你寂寞时 戴着耳机 听着音乐 自由的在人群中穿梭……

当你孤独时 戴着耳机 听着音乐 温暖会一直伴随着……

现场演出，特别是乐队演唱会，现场声音非常嘈杂，尤其是在 体育 场馆这类露天空旷的场地中，歌手非常容易受到观众/听众欢呼伴唱以及周边各类噪音的影响，导致歌声和伴奏不能同步。当然也有很多歌星在演唱会现场耳返出了问题、扔掉耳返继续演唱，那就是真实水平的展现了：需要在嘈杂环境中摒弃干扰，全身心地投入到歌曲意境中。

至于以前的现场演出没有耳返，其实还是 科技 发展问题 。那个时候没有什么无线设备，但是、但是， 和耳返同样效果的返听音响是必须有的 ，只不过舞台那么大，很多朋友没有注意或者不知道是起什么作用的

返听音箱现在仍然在用 ，抽机会可以找个专业舞台或者草莓音乐节之类的现场看看就晓得了

设身处地、更加直观地表述的话， 可以关联到KTV ：歌声加伴奏可以第一时间整体反馈给自己。

另外就是录音棚。录影棚是密闭、没有杂音干扰、后期录制是分音轨的。在录音棚录歌和KTV里面唱歌感受是完全不一样的：录音棚里超级超级安静，唯一可以和调音师沟通的途径就是话筒和耳麦，而且没有一定功底或者没有经过练习，是很难在录音棚里带着耳麦找到感觉唱好的。

歌手唱歌戴耳机，至关重要性首先是隔音。比如在舞台上，面对台下数不清的观众，有时需要互动、跟唱，造成不好的结果就是跑调，那就尴尬了；再就是有歌迷尖叫的声音，和为了制造舞台效果布置的烟花特效之类的所放出的噪音会影响并干扰到舞台上的歌手。

其次，歌手佩戴耳机能够听到伴奏或是配唱的声音，来确定什么时候进歌。耳机有耳返功能，歌手能听到自己的声音是否有纰漏。

通常一个音乐会场，都会有音乐总监制，他会监听歌手的声音状况，然后用耳机通知他们在拍子上的快慢情况，便于歌手找回自己的节奏，并安心的唱歌。

歌手在唱歌时，往往会戴着耳机，这也分两种情况。

第一情况是，歌手在录音室时，戴着耳机听音乐伴奏可以使得预先录制好的伴奏音乐不被麦克风录下来，目前录音棚里用的电容话筒灵敏度超高，一点细微的声音也会被录下来的。所以录音棚里面都要用封闭式耳机。然后在录音棚外的都是戴着专业监听耳机，这个又是另外一个领域的。

第二种情况是，现场，演唱会，表演时，需要用到的一种叫耳返的设备。

其实，耳返是主持行业的一种行话，指主持人在主持节目时在耳朵上戴个耳机，编导可以通过耳机来引导主持人用来安排节目，比如安排广告，嘉宾入场，纠正主持人的口误等等。对歌手来说，耳返的作用就是听伴奏或者鉴定自己有没有走音。本质上，还是一个耳机，只是在现场表演时，方便歌手做成了入耳式的设计，与录音室内的用途不同。像题主说的麦克风收录的声音也得区分是哪种麦克风，现场都是指向麦，收音范围不同。然后，对于歌手而言，在唱现场的时候往往是听不到自己的声音，因此歌手需要耳返来监听自己的声音是不是走音或者走调。歌手也听不到伴奏或者伴奏有延迟，耳返同时也把伴奏送到歌手耳边。演出现场场地不是一个小房间，所以会有声音的延迟（就是歌手听到伴奏往往已经晚了）或者变质，所以耳返把伴奏送到歌手耳边保证他们不会唱错拍子或走音走调。

所以，在现场不戴耳返演唱的歌手，真的就是大神级别的。

歌手上台带耳机叫耳返。

因为歌手在舞台上，由于音箱排列等问题，歌手在唱歌的时候，容易听不清伴奏，所以，带一个耳返保证自己能完全听到自己唱的歌，和听清楚伴奏。

另外耳返还有一个功能就是，他可以通过调音台，调整不同音轨的音量等。

比如，吉他手带耳返，他更想听到鼓的声音，保证自己节奏的准确，那么调音台会让吉他手的耳返中，鼓的声音突出一些。而这些操作呢，音箱是不能满足的，因为音箱是给所有人听的。

是耳返，更能清楚的听到自己的声音，尤其是专业歌手，他要根据耳返的声音，找准自己的发声位置，特别是真假音转换，高音的准确等等，使用耳返最多的场合，大型 体育 场，大喇叭一响，广场的回音，你压根听不到自己的声音，最早的时期，是在舞台中间有一到两个中置音箱，是专门让歌手听得，但是声音还会有失真，同时也限制了歌手360度面对观众演唱，所以到了20年前，都配置了耳返，最早兴起的是港台歌手演唱会，慢慢发展到大陆地区。你看到的歌手不用耳返就能轻松唱到录音室程度的歌手，都是演唱经验丰富，嗓子超级好得歌手，他们的嗓子是被上帝亲吻过的，当然普通爱好者，在KTV是不需要耳返的，因为你的声音没有那么讲究，就是直抒胸臆罢了，只要同行的朋友不反感，我认为就很好，假如朋友给你提了意见，你就少唱几首，帮人家倒倒饮料或是鼓鼓掌吧。

演员上台唱歌时耳朵上戴的耳机有很多作用，一是给伴奏，毕竟不管是现场演出还是舞台演出，声音的效果都是不一样的，由于声音在空气中的传播也是要花时间的，用耳机能够让歌手跟上节拍、不会跑调。

另外也是和后台联络，后台的导演向歌手发布指令，让歌手在舞台上走来走去的与台下观众增强互动。 当然，也能够为歌手假唱提供一些便当，耳机里播放着MP3，歌手随节拍张口，就能与现场给观众听的大喇叭所配合，不会穿帮。 但假如歌手是把耳机取下唱歌，倒不一定是假唱，由于歌手在听不到耳机伴奏的状况下，就只能依据现场的声响来控制本人的节拍和旋律，这不是作假，反倒是本人实力的表现。

看歌手到底有没有假唱，除了看口型，还有一个方法就是看表情，特别是唱到高音的时分，歌手的表情常常很专注、很沉醉，假如表情很轻松，还能跟台下观众挥手打招呼，那多半就是假唱。 唱过歌的人都晓得，唱高音是很累的，需求全身发力才干保证这个高音的圆满，哪有多余的力气和精神与观众互动？

感谢悟空小秘书的邀请。歌手唱歌为什么都戴着耳机呢？

歌手唱歌戴耳机一般分为两种情况，一种是在演唱会上另一种是在录音棚里。在演唱会场他的空间是非常大的，而且人员非常多，声音是非常的糟杂。如果演唱空间非常的大的话，声音的传递的的过程中就会有延迟，歌手是很难判断。所以歌手在开演唱会的时候，一般都要戴上耳返耳机。能够听到自己的声音与效果，看是不是跟得上音乐节奏。

再一个就是在录音棚里面录歌的话。麦克风拾音，只是拾取的人的声音不拾取伴奏的声音。如果不戴耳机放外放的情况下是的，软件处理声音的话就不那么干净。会是整个录音的效果不是那么的理想。所以歌手每当唱歌的时候都会带上耳反耳机。

大家看看我说的是不是有道理呢？如果我说的有道理就给我评论一下。

那其实正确说法是耳返，不是耳机！

耳返的作用就是接收伴奏，可以使伴奏的声音及时到达人耳中，可以避免一些嘈杂的声音的阻挡，戴上耳返就可以很清晰的听到伴奏的声音，这样唱歌就会跟上节奏，不会出现节奏与歌声混乱的局面。

一般在舞台上，如果没有耳返，那么歌手是听不清楚舞台上面的伴奏的。当然了，如果不用耳返，用麦克风拾音、再加上地返也可以代替耳返的效果。

除了老一代的美声歌手之外，任何在舞台上唱歌不带耳返，舞台上又没有地返装置的，你基本上可以判定他假唱！

而在有一些非常嘈杂的舞台，如果你不带耳返，你连假唱都不会，因为你压根听不准伴奏，口型都对不上。

所以，不带耳返且没有地返的百分之九十的都是假唱，带了耳返的视情况再看是不是假唱！

就这么简单！

如何说唱

目录方法1：练好基本功1、多听说唱乐。2、感受韵律。3、开始跟着说唱。4、清唱。方法2：形成自己的说唱风格1、写点歌词。2、不停练习说唱。3、学习进阶说唱技巧。4、歌词要真实。5、自由作词。6、创作自己的节拍。方法3：表演1、和小伙伴们一起说唱。2、表演。3、给自己录音。4、上传作品。说唱是一种综合艺术形式，它混合了演讲、散文、诗歌、歌曲等元素。如果你对这种形式感兴趣，也颇有音乐天赋，又想要学习说唱，那么这篇文章会教你如何夯实基础，以便今后在说唱界有更好的发展，甚至最终成为世界级的说唱歌手。请看下文。
方法1：练好基本功
1、多听说唱乐。想要学习说唱，首先要让自己沉浸在嘻哈乐和说唱乐的氛围中。说唱乐是一种深深根植于城市生活及文化中的音乐风格。找一个你喜欢的说唱歌手，关注他/她的成长史，以了解一些说唱的基本功及风格。同时要多听流行说唱歌手、地下说唱歌手、老派说唱歌手，多听纳斯（Nas）。 听不同地区的说唱乐：多听纽约风格的bloom-bap嘻哈乐，西海岸的匪帮说唱（gangsta rap）及南方粗口（Dirty South）的chopped-and-screwed风格说唱乐，也要听地下嘻哈，及你本地区的嘻哈乐。
当代说唱乐与混音（Mixtape）文化密切相关。 网上音像店里一般都能买到老派的混音专辑，而一些质量堪比正式专辑的说唱乐作品出于宣传的目的，也常常在网上提供免费下载。找找你喜欢的说唱歌手的混音专辑，要广撒网，多搜集，由于是免费的，所以你多听一些也没什么损失，就算听到你不喜欢的，也权当做做点评练习吧。
2、感受韵律。学习说唱不仅仅是要把押韵的歌词念出来，还要能够从骨子里感受到其中的节律。如果你没有全身心地融入到节奏中去，那么你的说唱会听起来僵硬而不自然。在听你喜欢的说唱乐时，尽量不要去在意里面的歌词。而要注意去听乐器发出的声音，及歌词与节奏匹配的方式。
你也可以通过学习节奏口技（Beatboxing）来感受韵律——这不仅能够增强你的韵律感，而且等你真正开始说唱的时候，你会发现节奏口技也对其有一定的辅助作用。
3、开始跟着说唱。背下你最喜欢的说唱歌曲的歌词，然后不管是带着耳机随便听听的时候，在录音棚里的时候，还是在开车的时候，都跟着音乐说唱起来吧。唱的时候要大声，要有自信！你要练到唱准每一个词，更重要的是，每一个音节都要唱到点上。看看能不能找到你练习的这首歌的乐器伴奏。如果找不到的话，找类似的伴奏乐也可以，网上很多地方都有下载。然后跟着伴奏的节点练习说唱，记住，一定要尽量踩准节奏。通过这样的练习，你就能唱出韵律，唱出节奏。
一旦你能够跟着伴奏很顺畅地唱出来，你就可以开始练习新歌了。选一首调子和节奏都不一样的曲子，同样地，再到网上去搜它的伴奏。这样，你就能慢慢对说唱乐熟悉起来。
4、清唱。一旦你可以完美地跟着音乐说唱，你就可以开始试着清唱了。如果你每首歌都能正确地清唱出来，那么你的韵律感和节奏感就练到家了。念歌词。接下来，你就要开始铆足了劲练习念歌词了。念的时候，要踩准节奏，把自己想象成是在一个你认识且尊重的人面前说唱。所以不要矫揉造作，要用自己真实的声音唱，要放松。
方法2：形成自己的说唱风格
1、写点歌词。一旦你可以跟着不同的节奏说唱，你就可以开始自己创作歌曲了。不要为说唱的内容多虑，随便写点身边随处可见的事物就可以了。每天写10首歌。就算你不喜欢自己写的东西也没关系，过后你可以改写成自己满意的歌曲。改写好之后，你可以唱给朋友听听，然后听听他们的评价。你可以买一本韵书来帮助你写出押韵的歌词，同时通过大量阅读，你也会积累越来越多的说唱常用词。
影响你的说唱歌手决定了你作曲的风格。李尔?韦恩的歌基本上都是像Weezy F. Baby一样的俏皮话，而瑞空的歌则讲述复杂的故事，充满了各种奇妙的双关语。你可以尝试不同的风格，然后找到最适合自己的那种。
2、不停练习说唱。GZA（Wu-Tang成员中的老大哥）说“Wu-Tang”代表的是“不可预知的才华及天生的乐感（Witty Unpredictable Talent and Natural Game）”，这句话正描述了精通说唱必备的素质。所以，要培养天生的乐感，就要不停地练习说唱。平时要多听说唱乐，边听边分析，从中吸取灵感。熟能生巧，你要竭尽全力去练习。写说唱日志。记录下你想到的说唱歌词，然后带着这本日志随时随地地练习。一有灵感，你就可以马上在日志上写下新的歌词。
3、学习进阶说唱技巧。除了写出绝妙的歌词，注意韵律以外，你最好还要掌握一些技能来使你的说唱更清晰地传递信息、表达情感。强调辅音。如果你像平常说话一样说唱，别人是听不懂的。
吐字清晰。注意发音要清晰有力。
节奏比押韵重要。就算你写的歌有哪里不押韵，也不要在那个地方卡住，只要跟着节奏来就没问题。
要能够在唱好当前歌词的同时想下一句歌词。
大声唱！唱得震耳欲聋固然不是好事，但至少要足够清晰、足够响亮，让人听得清楚。
4、歌词要真实。虽然你可能很想模仿你最喜欢的说唱乐，但是有的歌词与你所处的环境并不相称，如果你只是个乡村少年，那么恐怕你很难去写可卡因王国。当然，你不必100%地还原某个时代的面貌，但是你的歌词至少要真实可信。想想你自身的独特之处，想想你生活中有没有什么可以写进说唱歌词的素材。不要写那些千篇一律的东西，即使是顶尖的说唱歌手，也不要一味地去模仿。想要在说唱这一领域小有作为，就要为这一行注入新鲜的血液。
5、自由作词。诗人艾伦?金斯堡说过：“第一感觉是最好的。”从你已经写好的词开始发散开去，如果你已经对押韵非常熟练了，那么你就可以试着即兴发挥，脱口而出，这样既可以锻炼你的说唱功底，而且说不定你还会被自己的才华震慑到哦。你可以假设小韦恩的歌从来没有词，你就只是跟着节拍找找感觉。
6、创作自己的节拍。要真正创作原创音乐，你就要首先创作出属于自己的节拍。这样，你就可以开始利用各种模板，把各种音拼凑到一起，开始创作惊世骇俗的作品了。另外，你也可以请别人帮你创作节拍，与其建立起合作关系。
方法3：表演
1、和小伙伴们一起说唱。去找些志同道合的人，轮流创作说唱歌曲。和这些人在一起时，你会从他们的歌曲中找到新的灵感。然后就可以给你们的组合起个名字了。武当派（Wu-Tang Clan）就是利用这种分享的方式来充分展示组员的个性，互相交流。
2、表演。不要放过任何登台表演、展现自我的机会。你可以先在一小群同龄人面前表演，然后听听他们的反馈。等你觉得这样的演出已经驾轻就熟之后，就可以开始寻找机会去更大的场面上演出了。即兴说唱比赛(freestyle battles)是嘻哈届的盛会，也是结交同道中人的好机会，但前提是你的说唱功底要过硬，而且熟悉比赛的规则。即兴说唱比赛可能稍显野蛮、粗暴，因为里面不可避免地包含一些污言秽语，这样，你在报名之前就有必要先熟悉一下规则。
3、给自己录音。表演的时候可以找帮你创作节拍的人或者搭档给你用专业设备录音。听自己唱出来的效果，然后在保持原创节拍的基础上对歌词做一定的调整，保留下最好的部分。要注意不要舍不得“割爱”，你可能会比较偏爱一开始创作的歌词，因为你觉得听起来比较“纯正”，但不要让这种偏执影响你对歌曲质量的判断。自己给自己录音。现在，电脑和手机上的录音功能越来越强大。虽说专业设备的录音效果更好，但是一开始的时候你可以就这样自己录。
4、上传作品。给自己录完音后，就可以让你作品在网络平台上闪亮登场了。在Youtube上给自己的音乐专门开辟一个频道，然后上传吧。放开门户，欢迎大家来听，然后看看他们的反馈。芝加哥说唱歌手首席克普就凭出过一部混音专辑、在Youtube上发过几段视频就一举成名，签下了几百万美元的合约。
小提示下载说唱乐的方式和下载其他歌曲的方式是一样的。
增加词汇量。
从慢速说唱开始练，慢慢提高速度。
保持思维活跃。
练习即兴说唱，不要把歌词写下来。
请和你一起玩说唱的人评价你的表现。
警告不要抄袭他人的曲风或歌词，而要借鉴他们的长处，把他们的风格融合到属于自己的风格中。
歌词要避免种族歧视、性别歧视及仇恨言论等敏感话题。

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