纳兰容若写给亡妻的这3首悼亡词，凄美动人，每一首都是经典

纳兰容若的诗词相信大家都或多或少的读过，其词清丽婉约，哀感顽艳，撩动了多少人的心弦，其词如此，那他自身，究竟是怎样一个人呢 只能说你所能想象出的优秀品质，在他身上都能找到，可谓是少女心目中的完美情人，丈母娘心中的最佳女婿。论其出生，皇亲大臣之后，身份显贵；论其容貌，风流倜傥仪表堂堂，连他的同僚，曹雪芹的祖父曹寅都忍不住称赞他“忆昔宿卫明光宫，楞伽山人貌娇好”；论其才华，年纪轻轻便中举封官，长伴皇帝左右，皇帝连出巡视察，都要带上他，不仅如此，他还写下了众多千古传唱的诗词，可堪是多才多艺。这样一位才貌双全、门第煊赫的贵公子，放在古代，谁人不是三妻四妾风流潇洒，可容若却是一股清流，他用情至深至诚，一生抱守“一生一世一双人”。

很多人知道纳兰容若，都是因为一个“情”字。相传他少年心尖上的“白月光”，他青梅竹马的表妹，两人虽情投意合，但难挡一封入宫为妃的诏书棒打鸳鸯，这段青涩的初恋就此画上句号。此后，上苍垂怜，让他遇到了他这一生的“朱砂痣”女孩，卢氏。二人父母之命媒妁之言，结为夫妻，日日一起写诗填词、抚琴唱曲、踏青游玩，他们把全部的温柔、宠爱都给了彼此，用情至深，可好景不长，结婚三载，卢氏因难产撒手人寰，留容若凄凉一人，此后的八年生死相隔，纳兰都不曾忘怀她，日日思念，为她写下了许多悼亡词，首首锥心，感人泣下。

1.浣溪沙·谁念西风独自凉

谁念西风独自凉，萧萧黄叶闭疏窗，沉思往事立残阳。

被酒莫惊春睡重，赌书消得泼茶香，当时只道是寻常。

妻子离去后，纳兰每日都过得浑浑噩噩，仿佛整颗心都被掏空了，他沉浸于失去妻子的悲痛之中，不断饮酒，喝得酩酊大醉，希望借此入梦，好与妻子在梦中相见。在所有悼亡诗中，最令人心疼的莫过于这句“赌书消得泼茶香，当时只道是寻常”，常说人死万事休，可思念怎会有尽头，那些光辉的日子还住在记忆里面，他仍会时常记起那些平常的日子，与她一起看书、喝茶、嬉笑的声音仿佛还在耳边，物是人非，怎叫人不伤心泪流。

2.采桑子·当时错

而今才道当时错，心绪凄迷。红泪偷垂，满眼春风百事非。

情知此后来无计，强说欢期。一别如斯，落尽梨花月又西。

日复一日的思念，回忆在一起的日子，一直想到了初识的时候，因是政治联姻，一开始并不待见妻子，对她一直不冷不热，将所有的示好都化作疏离，可妻子是多么温柔的一个人啊，为他做饭缝衣、照顾日常起居、直到深夜都还坚持伴他夜读，她又是多有才情的女子啊，会抚琴吟唱、读书写诗，这一切，他都忽视太久了，渐渐的，她走进了他的心房。如今人已不在，想到这段被忽视的日子，只觉得悔恨，没能好好珍惜在一起的短暂时光，想到这儿，又忍不住掩面痛哭起来了。

3.南乡子·为亡妇题照

泪咽却无声，只向从前悔薄情。凭仗丹青重省识，盈盈，一片伤心画不成。

别语忒分明，午夜鹣鹣梦早醒。卿自早醒侬自梦，更更，泣尽风檐夜雨铃。

此时，妻子已经走了三年了，依然是满心愧疚以前对她还不够关爱，又满腹伤心无法在弥补。突然想为她画一幅画，提起笔，笑貌在脑海里清晰地浮现出来，可刚一落笔，眼泪就忍不住落了下来，还是太过想念啊，泪水一滴一滴滴在画纸上，将纸都浸湿了，晕得线条一团团，这画是作不成了。读到这想到海子的诗说“我是坐在水上给你写信”，原来，这水，是泪水啊，情到深处，纳兰坐在水上为亡妻作画、写诗。

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纳兰性德的悼亡词 必须带详解

素有“清初学人第一”之称的纳兰性德一生笔耕不戳，他的《饮水词》（原名《侧帽集》），“井水吃处，无不争唱”。在妻卢氏病故后，他写了大量的悼亡之作追忆以往欢愉、悼念早逝亡妻，其数量之大，在悼亡诗词史上实属罕见。纳兰性德在继承古人悼亡诗词精髓的基础上，又有所创新。他的悼亡词情深意切、至真至浓、灵动细腻、撼动人心，是花与惜花人的对话，是对生死天堑的跨越。尤其令人称赏的是，他的悼亡词悲郁中飘过缕缕自然清新，开悼亡词一代清丽词风。

观纳兰性德之词，至真至诚，至情至浓，字字句句，发乎内心，少泥淖拖沓之语。王国维称纳兰“北宋以来，一人而已。”[1]纳兰之词，素以清丽素雅著称。其边塞作，虽有豪放之句，而豪放中常有清秀之笔，如春潮过塞外，三分豪放情，七分清丽语。其友情诗，多为忠义句，又不少婉约之情。占其词作最多的爱情作品，清新之气弥漫字句之间，染出一抹自然之色。

而笔者独爱容若悼亡作。

笔者在这里论及的悼亡词，专指纳兰性德悼卢氏之作，即自康熙十六年五月三十日（1677年6月29日）始，至康熙二十四年五月三十日（1685年7月1日）其病故十余年间所做的怀念、悼亡亡妻卢蕊之作。

纳兰性德悼亡词的特点之一，在于他的悼亡词是一种对话，是生者与逝者的心灵沟通。观此前悼亡之作，悲情深切，字里行间悲悼之情溢满，已是悼亡诗词的上乘之作，但还是少了一点灵犀之美。譬如说，《诗经·邶风·绿衣》，“绿兮衣兮，绿衣黄里。心之忧矣，曷维其已！”男子手抚绿衣哭泣，这是类似于自言自语式的悲悼，不乏真情，但少了些许天人间的通灵。又如潘岳者，《悼亡诗》情深意切，“如彼翰林鸟，双萋一朝只。如彼游川鱼，比目中路析。”若无悲情，难成此句。“抚衿长叹息，不觉泪沾胸。沾胸安能已，悲怀从中起。”令读者每每读起，也不由得泪沾青衿，这算是凄。若是悲切中再多几分灵动的美，就是凄美绝佳的上品了。纳兰性德的悼亡词，载情为本，张显灵性，悲凄中荡漾着渴望心灵沟通的灵动之美，脱去了干涩的悲伤，换之以灵犀暗度，不仅感染读者的感情，也撼动着读者的灵魂。

纳兰性德《南乡子·为亡妇题照》：

泪咽却无声，只向从前悔薄情，凭仗丹青重省识。盈盈。一片伤心画不成。

别语忒分明。午夜鹣鹣梦早醒。卿自早醒侬自梦，更更。泣尽风檐夜雨铃。

在这首词中，纳兰不是“哭”老婆，也不是“哭”自己，更不是自言自语，他在试图通过这种提照的方式来沟通生死，与亡灵产生共鸣。天人永隔，因“只向从前悔薄情”，便通过“凭仗丹青重省识”这种方式，再来认识亡妻，回忆往事。也希望在这个过程中，亡妻一样，也能够对自己“重识省”，但终落个“一片伤心画不成”。“画不成”是因为天人相隔沟通失败。但纳兰性德并不放弃这种沟通，而是始终相信爱可以穿越生死，产生感应。后半阙提到“卿自早醒侬自梦”和“夜雨铃”。逝去的人解脱了，活着的人却陷在梦里。“夜雨铃”应取典于唐明皇与杨玉环之事。相似的，在《浣溪沙（风髻抛残秋草生）》中，也提到了唐明皇与杨玉环七夕盟誓和“雨淋铃”。传说唐明皇与杨玉环生死相隔，但依然能通过使者，在海上仙山寻到了太真。纳兰也希望能与亡妻产生这样的天人沟通，“信天上人间非幻（《鹊桥仙·七夕》）”，并用了各种方式，“凭仗丹青重省识（《南乡子·为亡妇题照》）”是一种，“为伊判作梦中人，长向画图清夜唤真真（《虞美人（春情只到梨花薄）》）”又是一种，“重泉若有双鱼寄（《金缕曲·亡妇忌日有感》）”也是一种，但这些方法无一例外的失败了，但是“丁巳重阳前三日（《沁园春》）”这天，纳兰性德成功了。

在这首《沁园春》全词开始之前，有一段序，如下：

丁巳重阳前三日，梦亡妇淡装素服，执手哽咽，语多不复能记。但临别有云：“衔恨愿为天上月，年年犹得向郎圆。”妇素未工诗，不知何以得此也，觉后感赋。

《沁园春》是一首记梦词，其中的一往情深、缠绵悱恻可与苏轼的《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》相媲美。亡妻所衔之恨也正是纳兰性德所含之怨，既然人已无法团圆，就化为一轮冰月，纵有阴缺，犹有圆时。古人悼亡或是独自垂泪，或是相顾不语，纳兰性德不是一个人在唱独角戏，而是得到了亡妻的“呼应”。虽然这种对话无法发生在现实世界中，但却是纳兰性德悼亡词追求心灵沟通的有力证明。

纳兰性德悼亡词是惜花人与花的“对话”。

以悼亡词的词性来看，花应是逝者，惜花人应是生者，也就是说，卢蕊是花，纳兰容若是惜花人。卢氏名蕊，名字就透着花香气，说她是花，合乎情理。“一宵冷雨葬名花（《山花子（林下荒台道韫家）》）”，“趁星前月下，魂在梨花（《沁园春·代悼亡》）”，都把卢蕊比作花朵。纳兰性德深爱卢蕊，说他是惜花人，同样合乎情理，纵然“为怕多情，不作怜花句”（《蝶恋花（萧瑟兰成看老去）》），可这一首首情真意切的词作，字字惜花，句句怜花，不是怜花句又是什么？这一笔“口是心非”，却更显惜花人的多情。

然而，当我们细细品读这些悼亡词时，便会发现这样一个奇妙的现象，很多时候，这种惜花人与花的角色是相融和互换的，纳兰性德站在了花的位置上，卢蕊站在了惜花人的位置上。一句“惜花人去花无主（《蝶恋花（萧瑟兰成看老去）》）”，巧妙地把惜花人与花的角色反串，不再追求单方面的怜惜，而是升华了双向的爱怜。在这样的惜花人与花的对话中，谁是花，谁是惜花人已经不重要了，甚至连惜花人与花存在与否都不重要了，重要的是有这样的一份真情在彼此的心里激荡过，并且跨越了生死的界限，永远燃烧着。

纳兰性德开悼亡诗词的清丽之风。

元稹著名的悼亡词《离思》“曾经仓海难为水，除却巫山不是云。取次花从懒回顾，半缘修道半缘君。”表现了爱情无法逾越生死的悲情苦楚和作者的满腹愁肠。沧海与巫山之句堪称经典。史达祖的悼亡词《忆瑶姬·骑省之悼也》同样是悲从中来，无可断绝。这些诗词都是心灵的咏叹，是作者血泪的交织和情感的喷涌。如果说，在纳兰性德之前，悼亡诗词是以悲情为主，那么纳兰性德的悼亡词，在继承了悼亡诗词情真意切、肝肠寸断的特点之余，又给悼亡诗词这种以沉郁、悲恸为主要基调的文学作品添以清新之色。

纳兰性德的悼亡词在悲怆中透着徐徐清丽之风，与“其初入中原，未染汉人习气，故能真切如此”[2]不无关系，而悼亡意向的捕捉对此所发挥的作用，亦不容忽视。纵观纳兰性德的悼亡词作，梨花与月的运用，给其次作品增加了纯净的色泽，对于纳兰性德悼亡词风的独树一帜有着较大的影响。

在我所论及的纳兰性德悼亡词中，出现了大量的梨花、月等意向。其中，月出现了19 次，梨花、葬花、花、芳、香等出现了29次。梨花与月在悼亡词的诗词史上都被使用过，比如说苏轼的两首悼亡词分别涉及到了梨花与月。在其著名的悼亡词《江城子 乙卯正月二十日夜记梦》中，出现了月。“料得年年断肠处，明月夜，短松岗。”在其《西江月》中出现了梨花。“素面常嫌粉涴，洗妆不褪唇红。高情以逐晓云空，不与梨花同梦。”这两首词分别是为了悼亡其妻子和其爱妾朝云。

梨花与月在纳兰性德悼亡词中高频率出现并非偶然。

这些意象都是纳兰性德与卢蕊的生活景观。在卢氏生前，他与卢氏时常在回廊之上，梨花之旁，冷月之下，煮水泼茶，谈心论事，因此才有了《蝶恋花（谁念西风独自凉）》中的“被酒莫惊春睡重，赌书消得泼茶香。当时只道是寻常。” 这是一个纵向与横向相交错的情境，不仅记录着过去今朝，也预见了悲寥的未来；不仅是思绪的聚焦，也是情感的辐射。在这个情境中，主人公是容若和卢蕊，主题永远是爱和难以成全誓约。在卢氏死后，这些情境便时常出现在他的词作中，使词情景交融，达到了“情即是景，景即是情”的境界。不仅如此，梨花与月，都有着冰肌般的色泽，蕴含着淡淡的哀愁意味，用于词中，虽不及直呼生死、直呼惆怅来的淋漓尽致、直抒胸臆，却更有一番自然而纯净的滋味在心头。

在卢氏死后半个月时，纳兰性德写的第一首悼亡词《青衫湿遍·悼亡》中就出现了梨花。上阙“青衫湿遍，凭伊慰我，忍便相忘。半月前头扶病，剪刀声、犹在银釭。忆生来、小胆怯空房。到而今、独伴梨花影，冷冥冥、尽意凄凉。愿指魂兮识路，教寻梦也回廊。”可见在卢氏生前，容若常与其漫步回廊中，相伴梨花影，因此在卢氏故后，容若才会发出“独伴梨花影”的悲悼和“愿指魂兮识路，教寻梦也回廊”的真情叹惋。至于月，因“衔恨愿为天上月，年年犹得向郎圆（《沁园春（丁巳重阳前三日）》）”，纳兰性德往往见月如人，情在月中。一句“辛苦最怜天上月（《蝶恋花》）”，便将生离死别的无可奈何展现的淋漓尽致了。

蝶恋花

辛苦最怜天上月，一夕如环，夕夕都成玦。若似月轮终皎洁，不辞冰雪为卿热。

无那尘缘容易绝，燕子依然，软踏帘钩说。唱罢秋坟愁未歇，春丛认取双栖蝶。

这是一种纯白干净的悼念，除去了累赘的悲伤和拖沓的抒情，只留得一汪冰月般的情意。月是冷的，心却是热的，这样的一冷一热交融，便使翻腾的悲情退去了骇浪，也褪去了世俗的纷扰，平添了清潭般的深沉与宁静，趋向自然。

这种悼亡词的清丽既与其所运用的意向有关，也是他对亡妻情深至极的体现。因为情深至极，反而不会刻意追求悲伤，只是让心中之情自然流淌，便足以感天动地。《诗经·邶风·绿衣》中的男子抚衣追忆妻子的贤良，悲中内外还是悲。又比如梅尧臣的《悼亡妻》：“结发为夫妇，于今十七年。相看犹不足，何况是长捐！我鬓已多白，此身宁久全。终当与同穴，未死泪涟涟。”悲伤惆怅又岂是一个“愁”字了得。这两首悼亡作都是真情的流露。而纳兰性德的悼亡词的悲，更像是慰藉和寒暄。

《青衫湿遍 悼亡》

青衫湿遍，凭伊慰我，忍便相忘。半月前头扶病，剪刀声、犹在银釭。忆生来、小胆怯空房。到而今、独伴梨花影，冷冥冥、尽意凄凉。愿指魂兮识路，教寻梦也回廊。

咫尺玉钩斜路，一般消受，蔓草残阳。判把长眠滴醒，和清泪、搅入椒浆。怕幽泉还为我神伤。道书生薄命宜将息，再休耽、怨粉愁香。料得重圆密誓，难禁寸裂柔肠。

人死心灭，活在世上的人才是最痛苦的。在这样悲痛欲绝的时候，纳兰想的不是自己的孤寂悲寥，也不像古人，兀自悲切少了一个照顾自己生活起居的人。他想到的是已经撒手人寰、不知世间事的亡妻，怕亡妻在九泉下，“还为我神伤”。不仅如此，还用了妻子的语气说：“道书生、簿命宜将息，再体耽，怨粉愁香”，相互慰藉之景仿佛就在眼前，更见两人素日的情深意长。纳兰悼亡词的清丽之风正是源于这相互的怜惜。徐志摩有一句名言：“我将于茫茫人海中访我唯一灵魂之伴侣，得之，我幸；不得，我命。如此而已”[3]容若得卢蕊，算是幸，但终逃不过生死?x?

纳兰性德的《蝶恋花》赏析

这首小词通过对塞外古战场的描写，抒发了对历代兴亡和历史变迁的感慨。

词的上片写景，描写塞外古战场的荒凉景象。“今古河山无定据”，首句以议论开篇，简朴的文字有一种历史纵深感，而且形成一种笼罩全篇的氛围。“今古”二字，包括古往今来。面对大好河山，多少风云人物，你争我夺，或长期或短暂地占据它，但谁也没有永久地据有这些地方。

“画角声中，牧马频来去。”二句白描，描绘出一幅塞外和平图景，画角声声，矫健的牧马频频来去。“满目荒凉谁可语？西风吹老丹枫树。”二句仍用描写，放眼望去，整个塞北，平沙万里，荒漠凄凉，连个说话的人也很难找到。

西风飒飒，只有那几株枫树，又一次被吹红了叶子。使人联想起为争夺这块土地鏖战厮杀时尸横遍野、血流成河的惨象。这些红叶，又一次把人带进了对历史的回忆，加深了作品的纵深的历史感。

词的下片抒情，写自己出塞的感触。“从前幽怨应无数”。首句议论，直接承上阕对古战场描写而来。面对古战场的凄凉景色，郁结在心头的愁恨无法计算。正如唐·李颀《古从军行》所说：“行人刁斗风沙暗，公主琵琶幽怨多。”

接下二句叙事：“金戈铁马，青冢黄昏路。”“金戈铁马”，代表战争。“青冢黄昏路”，用汉王昭君和亲故事，代表和亲。二句概括了战、和两种办法。说明自古以来，为了争夺江山，时战时和，或二者并用，这就是历史。“一往情深深几许？深山夕照深秋雨。”

末二句以景结情，抒发了作者的感触：回顾历史，面对这塞外古战场，诗人对自己的祖国一往情深。这深情犹如夕阳余辉照射下，深山之中的绵绵秋雨。词意深沉含蓄，有弦外之音。

这首词通过诗人“出塞”所见，描绘了眼前荒凉的和平景象，回顾历史，总结出战争与和平两种情况，是对中国历史上王朝更替的规律性概括。因此毛泽东批注：“看出兴亡”，肯定了这首词的思想意义。

谢章铤在《赌棋山庄词话》中曾说过：“长短调并工者，难矣哉。国朝其惟竹坨、迦陵、容若乎。竹坨以学胜，迦陵以才胜，容若以情胜。”而读完作者这首词风苍凉慷慨的词作，可以得知谢氏此言不虚。

扩展资料：

《蝶恋花·出塞》是清代词人纳兰性德的词作。这首小令，是作者侍从康熙帝出塞之作。表面是吊古，但有伤今之意，刚健中含婀娜。说从前幽怨，也不是很古的从前，铁马金戈，青冢黄昏，隐约透示着满清入关以前各族间的战事痕迹。“今古河山无定据”，含而不露，不让人得以指摘。纳兰氏与爱新觉罗氏是世仇，作者虽仕于清廷，怕还是“别是一般滋味在心头。”

这首出塞词，当为纳兰性德于康熙二十一年（1682）八月奉命与副统郎谈等出塞远赴梭龙途中所作，词人时年二十八岁。

纳兰性德（1654～1685），原名成德，因避讳改名性德，字容若，满洲正黄旗人，太傅明珠长子。善骑射，好读书，作词主情致．尤工小令。词的风格接近李煜，多写离别相思及个人感受，许多词写得凄婉动人，其中又充塞着磊落不平之气，在词史上独具一格。

梁启超在评价他的词作时，说他“直追李主”，况周颐也认为“纳兰容若为国初第一词人”。二十四岁那年，纳兰性德把自己的词作编选成集，名为《侧帽词》。顾贞观后来重刊纳兰的词作，更名为《饮水词》。

参考资料：-《蝶恋花 出塞》

青衫湿遍·悼亡赏析

青衫湿遍，凭伊慰我，忍便相忘。半月前头扶病，剪刀声、犹在银_。忆生来、小胆怯空房。到而今，独伴梨花影，冷冥冥、尽意凄凉。愿指魂兮识路，教寻梦也回廊。
咫尺玉钩斜路，一般消受，蔓草残阳。判把长眠滴醒，和清泪、搅入椒浆。怕幽泉、还为我神伤。道书生簿命宜将息，再休耽、怨粉愁香。料得重圆密誓，难禁寸裂柔肠。这首词，是纳兰容若的第一首悼亡词。

上片“青衫湿遍”第一句就表明了词人悲痛的程度。眼泪把他的衣服都浸的湿透了，这是怎样的一种悲痛，又是怎样的一种凄凉，才能把衣服都湿透。“凭伊慰我，忍便相忘。”凭你对我的一片真情和安慰，我又怎能忍心把你忘记呢。这开头的两句就把全词的那种哀伤的基调奠定了。“半月前头扶病，剪刀声、犹在银_。”从这里可以看出，他妻子逝世的时间才只有半个月。半个月前，她还在自己身边，就在自己眼前，带着病在灯下，强打着精神做事。而今却是阴阳两隔，空留自己独自在回想。“忆生来、小胆怯空房。到而今、独伴梨花影，冷冥冥、尽意凄凉。”回忆起你从前生性胆小，连一个人在房间都害怕，可如今你却在那冰冷幽暗的灵柩里，独自伴着梨花影，受尽凄凉。这几句体现了词人对亡妻的挚爱以及对其浓烈的思念之情，于是词人把自己满腔的愁怀，全部都寄托在梦幻中，希望亡妻能认识回家的路，到梦中与自己相聚。

下片仍是抒发了词人的哀婉深情。“咫尺玉钩斜路，一般消受，蔓草残阳”，这里作者猜想，此时的你，一定也和我一样，“一般消受”这肝肠寸断之苦了。“咫尺”两字有“近在咫尺却远在天涯”之意，似有东坡“相顾无言，惟有泪千行”之态，然而后者还能“相顾”，前者却是天人永隔了。

至此词人对其妻子的思念达到了高潮，可以看出他是如何疯狂的思念着亡妻，竟然幻想着用眼泪去唤醒她和自己相见。“怕幽泉、还为我神伤。道书生薄命宜将息，再休耽、怨粉愁香。”在这里词人的笔锋一转，站在妻子的角度想，又怕长眠地府的妻子还在为自己神伤。定会说，书生你太命薄，应该自己多多保重，不要再耽误于儿女情长了！最后一句“料得重圆密誓，难尽寸裂柔肠。”词人记得夫妻俩所有的密誓，但是那些誓言已经不能够实现，想到这真是令人肝肠寸断。这整首词里字字句句都渗透了词人对亡妻刻骨铭心的思念，也看出了词人那种凄楚的心境。而纳兰的词风的婉丽凄清也正是来自于他们夫妻二人的情深意长。“青衫”、“银_”、“梨花影”、“回廊”、“玉钩斜路”、“蔓草残阳”、“清泪”、“椒浆”等凄淡无聊的意象，在诗里组接成一幅完整的艺术画面，读来更是让人令人荡气回肠。这些意象大都是一种忧伤的感觉，透出一些悲凉的气氛，单看这些词，一种凄清感就扑面而来。

参考资料：

1、 （清）纳兰性德著．纳兰词全编全赏．北京：中国华侨出版社，2013.11：320-322页

《纳兰词大全》首首经典，哪首是你的爱？

纳兰性德是明清时期著名词人，向来有宋后第一词人之称，他的词温婉中带着点点伤感，伤感中又饱含深情。读纳兰的词就像品一碗清茶，初读不解其意，细读倍感同情和伤感，在读却又让人有种感同身受的感觉。这就是纳兰词，让人于不知不觉间深陷其中。笔者认为他的这首《浣溪沙·谁念西风独自凉》比之那首“人生若只如初见”也不遑多让。

这首词是纳兰怀念亡妻卢氏的一首悼亡词，从这首词中可以看出在卢氏去世之后，纳兰还处于迷茫之中，与卢氏相处时的点滴也时常会浮现在他眼前。“被酒莫惊春睡重”，自己醉酒时卢氏的轻声细语仿佛依然回荡在耳边，当时以为很寻常的事情，如今却再也回不去了，而词人心中的那种孤独和悲伤也清晰流露出来。

词的上篇以写景为主，“西风”，“萧萧黄叶”，“残阳”无一不告诉我们此时正值深秋之时，窗外一片萧瑟的景象更能衬托出此人心中的凄凉。“独自凉”则委婉地表达出词人现在孤独寂寞的心情，本来关上窗户是想把心中的烦扰也一并关上，但让人无奈的却是，心中的烦扰依然不减。窗外斜斜洒洒的残阳照射进来，反而更加衬托出词人的孤独和凄凉。

从下篇开始则是景物的升华，词人触景生情，由眼前的景色回想起两人之间的闺阁情趣。每当深秋来临之时，卢氏总会提醒他添加衣服，醉酒之时也会轻声细语的谈话免得惊扰他。“赌书消得泼茶香”则借用了一代才女李清照的典故，以此来比喻自己和亡妻之间幸福美满的生活，但这一切都随着亡妻的去世而烟消云散。

“当时只道是寻常”此句是这首词的经典名句，被历来古文学者所赞颂。一句浅显的话语却字字血泪，把词人的一弯深情描写的淋漓尽致。当拥有的时候，只知道沉浸在幸福美满之中却不知珍惜，一旦失去却悔恨已晚，这一切都不可能重来，而那种悔恨交织的心情尽包含于这七个字中。

其实，这首词不但可用于表达 情感 ，在生活中我们会遇到许多在当时你觉得寻常的事情，但过后才发现越是寻常之事才越值得我们去珍惜，正是初读不解词中意，在读已是词中人。

《采桑子·明月多情应笑我》

明月多情应笑我，笑我如今。辜负春心，独自闲行独自吟。

近来怕说当时事，结遍兰襟。月浅灯深，梦里云归何处寻。

多情，明月一下子就想起了南唐后主李煜:“往事不堪回首月明中”和苏轼的“多情应笑我，早生华发”。诗人多情，多是往事不堪回味呀。

午夜梦回，越是难以成眠，只能感叹梦里云归何处寻？

《如梦令·正是辘轳金井》

正是辘轳金井，满砌落花红冷。蓦地一相逢，心事眼波难定。谁省，谁省。从此簟纹灯影。

这首如梦小令，十分简约，意味却很绵长，绵长到日后灯下依然相思着。

这就是所谓的一见钟情吧，本欣赏着春日的景象。蓦然看到一个亭亭玉立的姑娘经过，四目相对，想说点什么又说不出来，所以眼波难定。

这种蓦然的转折，正是人生的最美好的瞬间。

“家家争唱《饮水词》，纳兰心事几人知？”

一直很喜欢纳兰容若的诗词。当初有了女儿的时候，第一个想到为女儿起的名字就是“若初”，只希望女儿一生如同初见时的美好、快乐、幸福。不过可惜的是，因为八字的原因最终放弃。

从这里可以看出我最喜欢纳兰容若的哪首诗。

人生若只如初见，何事秋风悲画扇？

等闲变却故人心，却道故人心易变。

骊山语罢清宵半，泪雨零铃终不怨。

何故薄幸锦衣郎，比翼连枝当日愿。

———纳兰容若《木兰花令》

“人生若只如初见”，短短一句话胜过千言万语。刹那间，人生一世所经历的那些离愁别恨，纷繁复杂，又不可言语的滋味全部涌上心头，让人感慨万千。

开篇一句点名了议题的中心，起到统领全词的作用。余下的七句全是为迎合这一句而存在，同时这一句也代表了纳兰心底的所有愿望:人生如果都像刚刚见到时那样甜蜜、那样快乐、那样温馨、那样深情，那样的无所挂碍，无所牵绊，该是一件多么美好的事情呀！

可理想终归是理想，如果能够实现，人生又怎么会有那么多遗憾呢？又怎么会“何事秋风悲画扇”呢？

无论是汉成帝与班婕妤，还是唐明皇与杨贵妃，再凄美的爱情也抵不过沧海桑田，再沉重的誓言也抵不过爱情的魔咒。是你改变了最初的模样，还是我忘记了当初的诺言，谁也不知道。

纳兰的伤，是爱情的短暂而又凄美，纳兰的悲，是情爱的璀璨而又凄凉！

乍见之欢，不如久看不厌。

人生如果只有初见一场，那么给人留下的是悲是欢？是美好还是遗憾呢？或许人生得不到的才是最好的吧！

其实，这句诗很容易让人想到纳兰的另一首诗《浣溪沙》中的 “当时只道是寻常” 。昔日的平常往事，已经不能如愿以偿了。虽然这两首诗有着不同的写作背景，但让人觉得带入一个场景时又是那么的相得益彰。

人生一世，两个人能够久看不厌真的是一件很难得的事情。如果遇见这样一个人，真的要好好珍惜。初见时的惊艳和美好是后来回忆中最美妙的时刻。如果有一天烦了淡了厌了倦了，不要心生怨怼，，最起码对方也曾经带给你最美好的一段时光，不是吗？

祝天下有情人终成眷属！

终于看到了纳兰词的爱好者，来分享一下。

本人最喜欢《 浣溪沙?谁念西风独自凉 》

谁念西风独自凉，萧萧黄叶闭疏窗，沉思往事立残阳。

被酒莫惊春睡重，赌书消得泼茶香，当时只道是寻常。

纳兰性德和妻子卢氏两情相悦，伉俪情深，不料妻子不幸早逝，这对他打击甚大，一生为亡妻写下多篇悼亡词，这便是其中一首。

上阕是当下的孤单悲凉心情，下阕是欢乐的彼时片段。

尤其是最后一句“当时只道是平常”，简直就是催人泪下。相信有不少朋友会像我一样，对这句话感悟很深。 曾经拥有的人和事，在当时只以为稀松平常，而一旦失去，才发现原来是那么的在乎，怀念、依恋、追悔、惆怅，不一而足。

好诗词之所以被人传唱、欣赏，是因为它能打动人心，简简单单几个字的排列组合，蕴含了作者的真情乃至灵魂，读者产生共鸣，仿佛遇到了知音一般，怎能不喜欢？

含羞草也来回答一下这个问题。纳兰性德，原名纳兰成德，因与皇家犯忌讳，改名性德，字容若，人如其名，他的名字就像春天的花，美丽又多情，他的性格又像秋天的雨，哀怨又缠绵，他从小生长在富贵之家，却一直郁郁寡欢，连他的父亲都不理解：“这孩子什么都有了，为什么还是高兴不起来呢？”，我想这就是他敏感多情的性格所致吧：人间自是有情痴，此恨不关风与月，说到他的诗词，没有最喜欢只有更喜欢！

《采桑子?明月多情应笑我》

明月多情应笑线，笑我如今。辜负春心，独自闲行独自吟。

近来怕说当时事，结遍兰襟。月浅灯深，梦里云归何处寻？

从这首词中，我们明显的能感受到纳兰的寂寥与孤独，连他自己都知道自己多情，可又有什么办法呢？本公子就是这种至真至纯的性格。

说到纳兰词，仿佛一下戳中痛点。每一首都能引得共鸣，那淡淡的哀伤，浅浅的离愁，风雨中的无奈，纳兰之后再无感伤！

纳兰词我都喜欢！崇拜！

婉约派四大旗帜后，惟纳兰！

南乡子

为亡妇题照

泪咽却无声，只向从前悔薄情。凭仗丹青重省识，盈盈，一片伤心画不成。

别语忒分明，午夜鹣鹣梦早醒。卿自早醒侬自梦，更更，泣尽风檐夜雨铃。

译文：热泪双流却饮泣无声，只是痛悔从前没有珍视你的一往深情。想凭藉丹青来重新和你聚会，泪眼模糊心碎肠断不能把你的容貌画成。离别时的话语还分明在耳，比翼齐飞的好梦半夜里被无端惊醒。你已自早早醒来我却还在梦中，哭尽深更苦雨风铃声声到天明。

你的贤惠，你的娇媚，凝结成我心头日久弥深的回忆，浓的化不开，感情在一颦一笑中加深，我此刻心中的痛你可曾知晓，对你魂牵梦绕的思念从未消停，相思让你我之间变得如此遥远。人虽亡去，但岁月流逝而留下的痕迹依然历历在目，祭奠故去者，无非是生者在寻求安慰，回忆着从前的事，记忆里就变得热闹温馨，可以暂时忽略身边的空落落。

我没有体验过那种曾经共卧一榻的爱人，突然地永远的离开了的那种感觉，人生最重要的是经历，没有经历过，你是无法体会出那种感觉!容若的痛苦，谁能够体会？

一句“卿自早醒侬自梦”，写尽了当年的恩爱。当年，她笑看丈夫兀自做梦，而如今，却是丈夫在长夜里久久地怀念她。感情的事，原本是公平的。

真是自惭形浊，本人没听过也没看过“纳兰词大全经典”，无知，回答不了，抱歉！

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