12首唯美宋词，最后一句是神来之笔，惊艳千年！

俗话说：好戏在后头。

读诗词的时候，也有这样的体验。一开始读时，不知其味，读到结尾处时，让人拍案叫绝，感慨万千。

诗词君要推荐12首唯美宋词，最后一句是神来之笔，惊艳千年。

《鹊桥仙》

宋·秦观

纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。

金风玉露一相逢，便胜却人间无数。

柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。

两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。

自古写牛郎织女，都是感伤的，唯有秦观，一句“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮！”爆发出高亢的音响：只要能彼此真诚相爱，即使终年天各一方，也比朝夕相伴的庸俗情趣可贵得多。

这句诗远远超过了古代同类作品，使词的思想境界升华到一个崭新的高度，成为千古佳句。

《如梦令》

宋·李清照

昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。

试问卷帘人，却道海棠依旧。

知否，知否 应是绿肥红瘦。

暮春时节，风雨过后，李清照惜花心切，侍女却道，海棠依旧，李清照却不信，直言，应是“绿肥红瘦”。

“绿肥红瘦”一句是全词的精绝之笔，历来为世人所称道。“红瘦”正是表明春天的渐渐消逝，而“绿肥”正是象征着绿叶成荫的盛夏的即将来临。这种极富概括性的语言，实在令人叹为观止。

《醉花阴》

宋·李清照

薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。

佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。

东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。

莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。

最后三句为神来之笔，一直备受文人骚客的称赞与喜爱。明茅映《词的》卷二：但知传诵结语，不知妙处全在“莫道不销魂”。

帘外黄花与帘内佳人相映生辉，形神酷似，物我交融，创意极美。李清照极述相思之情，以花木之“瘦”，比人之瘦，夸张更显相思之深厚。

《清平乐》

宋·赵令畤

春风依旧，著意隋堤柳。

搓得鹅儿黄欲就，天气清明时候。

去年紫陌青门，今宵雨魄云魂。

断送一生憔悴，只消几个黄昏

“断送一生憔悴，只消几个黄昏 ”是为人传诵的名句，作者在这里采用了夸张的手法，“如果把一个人生生置于这种折磨之中，用不了几天，他就会死掉。”

“断送一生”、“只消几个”，可见当下“黄昏”何其难熬！这一句词极言此刻的折磨是何等难以忍受，语浅情切。

《小重山》

宋·章良能

柳暗花明春事深。小阑红芍药，已抽簪。

雨余风软碎鸣禽。迟迟日，犹带一分阴。

往事莫沉吟。身闲时序好，且登临。

旧游无处不堪寻。无寻处，惟有少年心。

“旧游无处不堪寻。无寻处，惟有少年心。”三句是对人生的大彻大悟，其哲理意味，颇令人深思。“无寻处”，三字重叠，以承为转，并且大大加强了转折的力量。

过去的人生轨迹虽然还能找到，但少年时代那种天真烂漫的活泼之心已无法找到，找得到的东西反而增添，找不到东西的怅惘之情，使读者也不免感慨万分。

《踏莎行·郴州旅舍》

宋·秦观

雾失楼台，月迷津渡，桃源望断无寻处。

可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。

驿寄梅花，鱼传尺素，砌成此恨无重数。

郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去

“郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去 ”无理有情，无理而妙。好像词人在对郴江说：郴江啊，你本来是围绕着郴山而流的，为什么却要老远地北流向潇湘而去呢

与秦观悲剧性一生“同升而并黜”的苏轼，同病相怜更具一份知己的灵感犀心，亦绝爱其尾两句，及闻其死，叹曰：“少游已矣，虽万人何赎！”自书于扇面以志不忘。

《青门引》

宋·张先

乍暖还轻冷，风雨晚来方定。

庭轩寂寞近清明，残花中酒，又是去年病。

楼头画角风吹醒，入夜重门静。

那堪更被明月，隔墙送过秋千影。

清明时节，乍暖还寒，风雨交至，庭院寂静，残花病酒，看着过去伊人坐的秋千，勾起伤心往事。掩上重门，可那明月，又将秋千的影子送了过来。

《蓼园诗选》云：末句那堪送影，真是描神之笔，极希微渺之致。

《青玉案》

宋·贺铸

凌波不过横塘路，但目送、芳尘去。

锦瑟华年谁与度

月桥花院，琐窗朱户，只有春知处。

飞云冉冉蘅皋暮，彩笔新题断肠句。

试问闲情都几许

一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。

“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”是千古传诵的名句，词人妙笔一点，用博喻的修辞手法将无形变有形，将抽象变形象，变无可捉摸为有形有质，显示了超人的艺术才华和高超的艺术表现力。

沈际飞《草堂诗余正集》：叠写三句闲愁，真绝唱！

《唐多令》

宋·刘过

芦叶满汀洲，寒沙带浅流。

二十年重过南楼。

柳下系船犹未稳，能几日，又中秋。

黄鹤断矶头，故人曾到否

旧江山浑是新愁。

欲买桂花同载酒，终不似，少年游。

多年前，诗人曾游南楼，二十年后，诗人故地重游，却感慨，再也没有少年时的那种自在的心境了。

“欲买桂花同载酒，终不似，少年游。”多少感慨，多少物是人非，多少世事沧桑，都在这一句中了。

《青玉案·元夕》

宋·辛弃疾

东风夜放花千树。更吹落、星如雨。

宝马雕车香满路。

凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。

蛾儿雪柳黄金缕。笑语盈盈暗香去。

众里寻他千百度。

蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。

这是元宵佳节的名作。最后四句是流传千古的名句。“千百度”以到“灯火阑珊”，足知追求之、之久，想见多次失望，“蓦然”得圆好梦，何等喜出望外。

从人流中寻觅意中人而终获相遇的独特情节，写出实现追求的无比喜悦。极富戏剧性，且蕴有某种人生哲理，能给人以美好新警的启悟。

《蝶恋花》

宋·柳永

伫倚危楼风细细。望极春愁，黯黯生天际。

草色烟光残照里。无言谁会凭阑意。

拟把疏狂图一醉。对酒当歌，强乐还无味。

衣带渐宽终不悔。为伊消得人憔悴。

“衣带渐宽终不悔。为伊消得人憔悴。”为思念伊人，衣宽人瘦，绝不后悔。情真意切，一往而深。

贺裳《皱水轩词筌》评价：作决绝语而妙者。诚然，这种执著追求的精神，适用于爱情，亦适用于事业。

《一剪梅·舟过吴江》

宋·蒋捷

一片春愁待酒浇。江上舟摇，楼上帘招。

秋娘渡与泰娘桥，风又飘飘，雨又萧萧。

何日归家洗客袍 银字笙调，心字香烧。

流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。

蒋捷鬼斧神工，最后三句把看不见的时光流逝转化为可以捉摸的形象，历来为人称道。

“红”和“绿”在这里都作使动词用，再各加一个“了”字，从动态中展示了颜色的变化。在写景的同时，抒发对年华消逝的慨叹。

晚清词论家李佳《左庵词话》卷上：蒋竹山《一剪梅》词，有云：“银字笙调，心字香烧。流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。”久脍炙人口。

你还知道哪些结尾惊艳的宋词呢 留言区告诉诗词君吧！

源自:诗词世界

唯美宋词有哪些？

●蝶恋花 ?

柳永

伫倚危楼风细细， 望极春愁， 黯黯生天际。 草色烟光残照里， 无言谁会凭阑意。

拟把疏狂图一醉， 对酒当歌， 强乐还无味。 衣带渐宽终不悔， 为伊消得人憔悴。

●如梦令

李清照

常记溪亭日暮， 沉醉不知归路。 兴尽晚回舟， 误入藕花深处。 争渡，争渡， 惊起一滩鸥鹭。

卜算子·黄州定慧院寓居作

苏轼

缺月挂疏桐， 漏断人初静。 谁见幽人独往来， 缥缈孤鸿影。

惊起却回头， 有恨无人省。 拣尽寒枝不肯栖， 寂寞沙洲冷。

●蝶恋花·花褪残红青杏小

苏轼

花褪残红青杏小。 燕子飞时， 绿水人家绕。 枝上柳绵吹又少， 天涯何处无芳草！

墙里秋千墙外道。 墙外行人, 墙里佳人笑。 笑渐不闻声渐悄， 多情却被无情恼。

●鹧鸪天?

晏几道

彩袖殷勤捧玉钟，当年拼却醉颜红。舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风。

从别后，忆想逢，几回魂梦与君同。今宵剩把银釭照，犹恐相逢是梦中。

●浣溪沙

秦观

漠漠轻寒上小楼，晓阴无赖似穷秋，淡烟流水画屏幽。

自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁，宝帘闲挂小银钩。

●江城子 密州出猎

苏轼

老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍。锦帽貂裘，千骑卷平冈。欲报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。

酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨！持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。

●诉衷情

陆游

当年万里觅封候，匹马戍梁州。关河梦断何处？尘暗旧貂裘。

胡未灭，鬓先秋，泪空流。此生谁料，心在天山，身老沧洲！

●满江红 ?写怀

岳飞

怒发冲冠，凭栏处、潇潇雨歇。抬望眼、仰天长啸，壮怀激烈。

三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲、白了少年头，空悲切。

靖康耻，犹未雪；臣子恨，何时灭？驾长车踏破、贺兰山缺。

壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。待从头、收拾旧山河，朝天阙。

●醉花阴

李清照

薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。

东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。

●蝶恋花 ??

冯延巳

庭院深深深几许？杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。

雨横风狂三月暮。门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花语，乱红飞过秋千去。

有哪些诗词，结尾堪称神来之笔，惊艳千年？

欣赏古诗词是一种美好的享受，细细的体会诗中的意境，会把人带入到那个画面中去，闲暇之时，坐于书案之前读一首古诗，品一个故事。

每读到一首好诗，人们都不禁由衷的佩服这位诗人。诗人们是那样的才华横溢，能够做出绝妙的诗句。诗人每作一首诗。诗句中都会有几句最为生动传神。最传神的诗句有的在首句，也有的在中间，还有的在末尾。下面我们就来欣赏一下那些结尾是千古名句的诗句。唐朝是诗词发展的顶峰。唐代著名诗人白居易作出一首长诗《长恨歌》。这首《长恨歌》字数是很惊人的。这首诗表达了两方面的主题。一方面主要歌颂了杨贵妃与唐玄宗真挚的爱情故事。另一方面也揭露了皇帝重色昏庸导致了安史之乱的发生，以告诫后世君主不要效仿。

在这篇诗歌里，作者把李隆基与杨玉环的故事从相识至分离，一点一滴娓娓道来。文章写得婉转动人，曲折回旋，令读者的心湖能够泛起阵阵涟漪。结尾两句更是千古传唱的名句。?天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。?这两句写出了李隆基对杨玉环深深的思念之情。天长地久终会有尽头，但是失去挚爱的遗憾却永远没有期限。

不管春夏寒暑，无论晨曦日暮。李隆基

终会时时刻刻的思念着杨玉环。诗的结尾哀伤中透出一种淡淡的惆怅，读了令人觉得荡气回肠意犹未尽。

全诗围绕着杨玉环与李隆基的爱情展开，以叙事的手法，描述出这段真实的历史故事。文章构思巧妙，骨肉丰满，立场鲜明，叙事紧凑。结尾两句是全诗的点睛之处。这两句肯定了二人的爱情的真挚，也给爱情画了一个永恒的句号。

白居易有一位好友元稹，也是位著名诗人，二人并称为元白。元稹写过一首诗。叫《离思》。这一首诗是诗人为了思念亡妻而写，是一首七言绝句，这首诗是悼亡诗中的精品。被后人传为千古绝唱。

第一句是?曾经沧海难为水，除却巫山不是云。?诗人用沧海的水和巫山的云来比做他的妻子，给了他妻子极高的评价。第二句?取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。?

这一句写出了诗人对妻子的专情，和思念亡妻的忧思伤怀。尤其是?半缘修道半缘君?这句，构思更为巧妙，诗人心失所爱以修道来寻求感情上的寄托。修道却也无法改变对亡妻的思念，还是会不由自主的想起。末尾的两句写出了诗人对妻子深沉的怀念，被传为千古名句。

结尾为千古名句的诗句比比皆是，如果认真的诵读古诗词，还会有更多新的发现。

简单唯美的宋词赏析大全

1.简单唯美的宋词赏析

卜算子·兰

曹组〔宋代〕

松竹翠萝寒，迟日江山暮。幽径无人独自芳，此恨凭谁诉。似共梅花语。尚有寻芳侣。着意闻时不肯香，香在无心处。

译文

春天的傍晚，山中的松竹和翠萝笼罩在阵阵寒气之中；幽静的小路边，兰花独自开放，没人欣赏，它能向谁诉说它怨恨呢？这脉脉的幽兰似乎只有梅花才可以共语，但在寂寞的深山中，也许还有探寻幽芳的素心人吧！特意来闻兰花的香味时，花并不香；只有在不经意中，才能闻到花的芳香。

赏析

此为咏空谷幽兰之词。全词咏幽兰，多以淡墨渲染，结句稍加勾勒，托花言志。

上片起首一句写兰花幽处深谷，与松竹翠萝为伴，先从境地之清幽着笔。句意化用杜甫《佳人》诗：“绝代有佳人，幽居空谷”、“侍婢卖珠回，牵萝补茅屋”、“天寒翠袖薄，日暮倚修竹”等语，借人喻花，不即不离。“迟日江山暮”，紧承上句，从时间着笔，和煦的春日黄昏，幽兰的倩影更见得淡雅清绝。迟日，指和煦的春日。《诗·豳风·七月》：“春日迟迟。”幽兰于春天吐芳，故以“迟日”暗点节候。

此句用杜甫《绝句二首》之一“迟日江山丽”，但易“丽”为“暮”，即化艳阳明丽之景为苍茫淡远之意，令人想见空山暮霭中的幽兰情韵。这两句均点化老杜诗意，而浑然天成，语如己出，分别从时地两方面为空谷幽兰烘染出一种特定的氛围。

三、四两句首一“芳”字，先为兰花淡描一笔，然而“幽径无人”，兰花的芳馨无人领略，其芳心幽恨之欲诉无由亦可想而知。这两句既有孤芳自赏、顾影自怜的意味，也透露出知音难觅的惆怅。这里是作者借花寓意，抒写志节坚芳而寂寞无闻的才人怀抱。

过片“似共梅花语，尚有寻芳侣”说的是既然无人欣赏芳馨，这脉脉的幽兰似乎只有梅花才堪共语了，但寂寞的深山中，也许还有探寻幽芳的素心人吧？与梅花共语，是抒其高洁之怀。古人称松、竹、梅为“岁寒三友”，以喻坚贞高洁的节操。此词开头写“松竹翠萝寒”，已拈出松、竹，这里又写与梅花共语，正以“岁寒三友”来映衬幽兰坚芳之操。然而作者又复寄意于人间的“寻芳侣”，这也是古代士人夫知识分子渴望得到甄拔而见用于时的心声。“着意闻时不肯香，香无心处”，是全词的警句，写出幽兰之所以为幽兰的特色，其幽香可以为人无心领略，却不可有意强求。

此词既写出了幽兰淡远清旷的风韵，又以象征，拟人和暗喻手法寄托作者对隐士节操的崇仰，流露出词人向往出世、归隐的心志。

2.简单唯美的宋词赏析

浪淘沙·把酒祝东风

欧阳修〔宋代〕

把酒祝东风，且共从容。垂杨紫陌洛城东。总是当时携手处，游遍芳丛。

聚散苦匆匆，此恨无穷。今年花胜去年红。可惜明年花更好，知与谁同？

译文

端起酒杯向东风祈祷，请你再留些时日不要匆匆离去。洛阳城东郊外的小道已是柳枝满垂。大多是我们去年携手同游的地方，我们游遍了姹紫嫣红的花丛。

为人生短暂的相聚和分别所苦，离别的遗憾久久激荡在我的心田。今年的花红胜过去年，明年的花儿肯定会更加美好，可惜不知那时将和谁一起游览？

赏析

词作首先写道：“把酒祝东风，且共从容”。这两句源于司空图《酒泉子》中的“黄昏把酒祝东风，且从容”。然而，欧阳修在词中增加了一个“共”字，便有了新意。也就是说，“共从容”如果联系“把酒祝东风”来说，就是风与人而言的。首先，对东风（春风）来说，就是爱惜好东风，以此暗示了要留住美好的光景，以便游赏之意。其次，对人而来说，希望人们慢慢游赏，感受这难得的相聚，珍惜着美好的时光。词人接着写道：“垂杨紫陌洛城东。”“洛城东”指出了游览的地点。“紫陌”指京城郊外的道路。这里，词人描绘的景象是多么的温暖，词人走在京城郊外，暖风吹拂，翠柳飞舞，宜人的天气让人惬意。上片最后写道：“总是当时携手处，游遍芳丛。”

这两句中，特别要注意的是“当时”的含义。也就是说，它不仅暗示了词人对过去的回忆，也照应了下片说的“去年”，使“去年”有了落脚处。“芳丛”说明此游主要是赏花。意思是说，都是过去携手同游过的“芳丛”，今天仍要全都重游一遍。词人通过旧地重游来表现了对朋友的情感的深厚和珍惜。

下片是抒情。头两句就是重重的感叹。“聚散苦匆匆”，是说本来就很难聚会，而刚刚会面，又要匆匆作别，这怎么不给人带来无穷的怅恨呢！“此恨无穷”并不仅仅指作者本人而言，也就是说，在亲人朋友之间聚散匆匆这种怅恨，从古到今，以至今后，永远都没有穷尽，都给人带来莫大的痛苦。“黯然销 魂者唯别而己矣！”（南朝梁江淹《别赋》）好友相逢，不能久聚，心情自然是非常难受的。这感叹就是对友人深情厚意的表现。下面三句是从眼前所见之景来抒写别情，也可以说是对上面的感叹的具体说明。

“今年花胜去年红”有两层意思。一是说今年的花比去年开得更加繁盛，看去更加鲜艳，当然希望同友人尽情观赏。说“花胜去年红”，足见作者去年曾同友人来观赏过此花，此与上片“当时”相呼应，这里包含着对过去的美好回忆；也说明此别已经一年，这次是久别重逢。聚会这么不容易，花又开得这么好，本来应当多多观赏，然而友人就要离去，怎能不使人痛惜？这句写的是鲜艳繁盛的景色，表现的却是感伤的心情，正是清代王夫之所说的“以乐景写哀”。

末两句更进一层：明年这花还将比今年开得更加繁盛，可惜的是，自己和友人分居两地，天各一方，明年此时，不知同谁再来共赏此花啊！再进一步说，明年自己也可能离开此地，更不知是谁来此赏花了。杜甫《九日蓝田崔氏庄》“明年此会知谁健，醉把茱萸仔细看”，立意与此词相近，可以合看，不过，杜诗意在伤老，此词则意在惜别。把别情熔铸于赏花中，将三年的花加以比较，层层推进，以惜花写惜别，构思新颖，富有诗意，是篇中的绝妙之笔。而别情之重，亦说明同友人的情宜之深。

清人冯煦谓欧阳修词“疏隽开子瞻（苏轼），深婉开少游（秦观）”（《宋六十家词选例言》）。此词笔致疏放，婉丽隽永，近人俞陛云的评价正说明它兼具这两方面的特色。

3.简单唯美的宋词赏析

如梦令·昨夜雨疏风骤

李清照〔宋代〕

昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否？应是绿肥红瘦。

译文

昨夜雨虽然下得稀疏，但是风却劲吹不停，酣睡一夜仍有余醉未消。问那正在卷帘的侍女，外面的情况如何，她却说海棠花依然和昨天一样。知道吗？知道吗？这个时节应该是绿叶繁茂，红花凋零了。

鉴赏

李清照这首《如梦令》是“天下称之”的不朽名篇。这首小令，有人物，有场景，还有对白，充分显示了宋词的语言表现力和词人的才华。小词借宿酒醒后询问花事的描写，曲折委婉地表达了词人的惜花伤春之情，语言清新，词意隽永。

起首两句“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒”，辞面勾勒写词时间与环境，昨夜词人不忍看到明朝海棠花谢，故把酒以消愁绪，翌日晨起宿酲尚未尽消。“雨疏风骤”十分恰切地写出暮春时节，风萧萧然而雨却是疏落，渲染了词人花下醉酒的怅然之感。即便把酒过后的酣睡浓甜，但仍难“消残酒”，写出词人此刻的慵懒惺忪。

词人唤来侍女“试问卷帘人”转折巧妙精当，灵动自然。词人情知海棠不堪一夜骤风疏雨的揉损，窗外定是残红狼藉，落花满地，却又不忍亲见，一个“试”字，将词人不忍亲见落花却又想知究竟的矛盾心理，刻画得贴切入微，真实可感。孰料，“却道海棠依旧”，侍女的回答让词人喜出望外却又无奈黯然，“却”字道出了“卷帘人”不解词人心以及词人的意外之喜，词人的细腻委婉和侍女的粗疏淡漠形成对比。试问”的结果——“却道海棠依旧。”侍女的回答却让词人感到非常意外。本来以为经过一夜风雨，海棠花一定凋谢得不成样子了，可是侍女卷起窗帘，看了看外面之后，却漫不经心地答道：海棠花还是那样。一个“却”字，既表明侍女对女主人委曲的心事毫无觉察，对窗外发生的变化无动于衷，也表明词人听到答话后感到疑惑不解。她想：“雨疏风骤”之后，“海棠”怎会“依旧”呢？这就非常自然地带出了结尾两句。

“知否？知否？应是绿肥红瘦。”这既是对侍女的反诘，也像是自言自语：这个粗心的丫头，你知道不知道，园中的海棠应该是绿叶繁茂、红花稀少才是。这句对白写出了诗画所不能道，写出了伤春易春的闺中人复杂的神情口吻，可谓“传神之笔。“应是”，表明词人对窗外景象的推测与判断，口吻极当。因为她毕竟尚未亲眼目睹，所以说话时要留有余地。同时，这一词语中也暗含着“必然是”和“不得不是”之意。海棠虽好，风雨无情，它是不可能长开不谢的。一语之中，含有不尽的无可奈何的惜花情在，可谓语浅意深。而这一层惜花的殷殷情意，自然是“卷帘人”所不能体察也无须更多理会的，她毕竟不能像她的女主人那样感情细腻，那样对自然和人生有着更深的感悟。这也许是她所以作出上面的回答的原因。

末了的“绿肥红瘦”一语，更是全词的精绝之笔，历来为世人所称道。“绿”代替叶，“红”代替花，是两种颜色的对比；“肥”形容雨后的叶子因水份充足而茂盛肥大，“瘦”形容雨后的花朵因不堪雨打而凋谢稀少，是两种状态的对比。本来平平常常的四个字，经词人的搭配组合，竟显得如此色彩鲜明、形象生动，这实在是语言运用上的一个创造。由这四个字生发联想，那“红瘦”正是表明春天的渐渐消逝，而“绿肥”正是象征着绿叶成荫的盛夏的即将来临。这种极富概括性的语言，又实在令人叹为观止。

此词借宿酒醒后询问花事的描写，委婉地表达了作者怜花惜花的心情，充分体现出作者对大自然、对春天的热爱，也流露了内心的苦闷。全词篇幅虽短，但含蓄蕴藉，意味深长，以景衬情，委曲精工，轻灵新巧，对人物心理情绪的刻画栩栩如生，以对话推动词意发展，跌宕起伏，极尽传神之妙，显示出作者深厚的艺术功力。

4.简单唯美的宋词赏析

青玉案·元夕

辛弃疾〔宋代〕

东风夜放花千树，更吹落、星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。

蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。

译文

东风吹开了元宵夜的火树银花，花灯灿烂，就像千树花开。从天而降的礼花，犹如星雨。豪华的马车在飘香的街道行过。悠扬的凤箫声四处回荡，玉壶般的明月渐渐转向西边，一夜舞动鱼灯、龙灯不停歇，笑语喧哗。

美人头上都戴着华丽的饰物，笑语盈盈地随人群走过，只有衣香犹在暗中飘散。我在人群中寻找她千百回，猛然回头，不经意间却在灯火零落之处发现了她。

赏析

此词的上半阕主要写元宵节的夜晚，满城灯火，众人狂欢的景象。

“东风夜放花千树，更吹落，星如雨”：东风还未催开百花，却先吹放了元宵节的火树银花。它不但吹开地上的灯花，而且还从天上吹落了如雨的彩星——燃放的烟火，先冲上云霄，而后自空中而落，好似陨星雨。这是化用唐朝人岑参的“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”。然后写车马、鼓乐、灯月交辉的人间仙境，写民间艺人们载歌载舞、鱼龙漫衍的“社火”百戏，极为繁华热闹，令人目不暇接。其间的“宝”、“雕”、“凤”、“玉”，种种丽字，只是为了给那灯宵的气氛来传神来写境，大概那境界本非笔墨所能传写，幸亏还有这些美好的字眼，聊为助意而已。这也是对词中的女主人公言外的赞美。

下阕，专门写人。作者先从头上写起：这些游女们头上都戴着亮丽的饰物，行走过程中不停地说笑，在她们走后，衣香还在暗中飘散。这些丽者，都非作者意中关切之人，在百千群中只寻找一个——却总是踪影难觅，已经是没有什么希望了。忽然，眼睛一亮，在那一角残灯旁边，分明看见了，是她！没有错，她原来在这冷落的地方，未曾离去！发现那人的一瞬间，是人生精神的凝结和升华，是悲喜莫名的感激铭篆。到末幅煞拍，才显出词人构思之巧妙：那上阕的灯、月、烟火、笙笛、社舞、交织成的元夕欢腾，那下阕的惹人眼花缭乱的一队队的丽人群女，原来都只是为了那一个意中之人而设，而且，倘若无此人，那一切就没有任何意义与趣味。

同时，还有一种说法认为：站在灯火阑珊处的那个人，是对他自己的一种写照。根据历史背景可知，当时的他不受重用，文韬武略施展不出，心中怀着一种无比惆怅之感，所以只能在一旁孤芳自赏。也就像站在热闹氛围之外的那个人一样，给人一种清高不落俗套的感觉，体现了受冷落后不肯同流合污的高士之风。

作为一首婉约词，这首《青玉案》与北宋婉约派大家晏殊和柳永相比，在艺术成就上毫不逊色。上片写元夕之夜灯火辉煌，游人如云的热闹场面，下片写不慕荣华，甘守寂寞的一位美人形象。美人形象便是寄托着作者理想人格的化身。“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”王国维把这种境界称之为成大事业者，大学问者的第三种境界，确是大学问者的真知灼见。

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