走进书法——领略书法文化与艺术之美

“我家洗砚池边树，朵朵花开淡墨痕，不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”无论是典藏书籍，还是碑文石刻；无论是中堂条幅，还是门楣楹联，从三山五岳到五湖四海，从高高的庙堂到寻常百姓家，书法的内容或说古论今警醒世人，或传承伦理道德教人向善，或托物言志净化心灵。如果你想了解更多，请关注抖音书法小课堂：dyqiiu3590wh

书法区别于我们日常的随笔，是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作品。要想写好一副软笔书法作品“笔墨纸砚”是缺一不可的。选择什么样的笔、什么样的纸去书写也是关键。让我们跟随李增升老师的讲解，了解书法，走进书法。

今天给大家介绍的是“笔”的选取。

书法不仅仅在于外在的美，更在于妙笔生出的高尚的德操，汉字书法为汉族独创的表现艺术，被誉为：无言的诗，无形的舞 ，无图的画，无声的乐 。看了小编的介绍，你是否也想饱蘸浓墨，一书横竖撇捺点折勾

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主编：吴倩

文字：任亚楠

排版：刘元馨

遨游汉字王国——“书法的魅力”研究小组成果汇报

作文标题： 遨游汉字王国——“书法的魅力”研究小组成果汇报
关键词： 汉字 王国 小学六年级
本文适合： 小学六年级
作文来源：
本作文是关于小学六年级的作文，题目为：《遨游汉字王国——“书法的魅力”研究小组成果汇报》，欢迎大家踊跃投稿。

活动说明：

这是鲁教版四年级下册第五单元教材中围绕“遨游汉字王国”主题，引导学生进行综合性学习的实践活动。旨在了解汉字的特点和发展历史，加深学生对汉字和中华传统文化的感情，提高正确运用汉字的自觉性。同时培养学生策划和开展活动、查找和运用资料的能力。

活动目标：

1、通过了解汉字的起源、汉字的演变、汉字的谐音特点，让学生感受汉字的有趣和神奇，激发学生学习语文的兴趣。

2、通过社会用字调查、同学及自己作业中错别字的调查，增强学生规范用字的意识，提高对纯洁祖国语言文字的认识，养成防止和纠正写错别字的习惯。
3、学习欣赏汉字书法艺术，培养学生对祖国语言文字的自豪感。

4、在活动中，学会制定计划，并能统筹安排落实计划的实施；学会撰写调查报告。

遨游汉字王国——“书法的魅力”研究小组

成果汇报发言稿

组长：赵昌昊

亲爱的老师们、同学们，大家好！

我们是“汉字艺术——书法的魅力”研究小组，我是组长——赵昌昊。

★请看，这个充满热情、激情昂扬的团队，就是我们小组！（出示团队合影）

这位高高大大大的帅哥是解永畅，这位是我们小组的书法家郭成均和石家炀，这是董晟元，这是赵一铭，还有赵明辰。中间的这个帅锅就是我——赵昌昊。

★这是我们组的活动计划：

“汉字艺术——书法的魅力”活动计划

组长：赵昌昊

协助：解永畅

组员：石家炀、赵一鸣、郭城均、董晟元、赵明辰

时间：4月8日——4月19日

地点：教室

活动内容：了解什么是书法及书法的历史发展，了解书法体的种类、共同感受书法的美之所在，收集欣赏中国古代书法家作品和同学们的书法作品。

活动过程：（1）首先在网上查找、收集资料，收集书法作品。（2）归类、整理资料，并制作手抄报和幻灯片。（3）检查审核，进一步完善。

活动分工：组长是我，负责制定研究目标、计划、安排分工，写汇报稿并制作幻灯片；我们大家共同搜集整理资料；分部研究负责人是赵一铭、解永畅、董晟元、石家炀、郭成均、赵明辰；手抄报：每人都做。

展示方法：口头汇报、幻灯片展示、实物展示、互动交流

★下面请看我们的活动花絮，请看照片：（出示照片）

这张是我们全体成员正在商量制定活动计划；

★这是在整理收集的资料；

★这是我在制作幻灯片；

★这张是我们身边的小书法家郭城均、刘思哲、李腾潇的硬笔书法作品。

那么书法到底有什么魅力呢？接下来，由我们各部研究的负责人来给大家介绍我们小组的研究成果。

■ 首先请赵一鸣和解永畅来介绍什么是书法及书法的历史：

（解永畅、赵一鸣上场）

1、什么是书法？

中国汉字书写艺术，又称“书法”。 从狭义讲，书法一般多指后世毛笔书写汉字的方法和规律。包括执笔、运笔、点画、结构、布局（分布、行次、章法）等内容。例如，执笔指实掌虚，五指齐力；运笔中锋铺毫；点画意到笔随，润峭相同；结构以字立形，相安呼应；分布错综复杂，疏密得宜，虚实相生，全章贯气；款识字古款今，字大款小，宁高勿低等。从广义讲，书法是指语言符号的书写法则。换言之，书法是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作品。

2、书法的历史渊源

中国书法是一门古老的艺术，历史悠久，它伴随着中华文明的发展而发展。汉字在漫长的演变发展的历史长河中，一方面起着思想交流、文化继承等重要的社会作用， 另一方面它本身又形成了一种独特的造型艺术。而从有了文字开始，人们在书写应用汉字的过程中，逐渐产生了世界各民族文字中独一的、可以独立门类的书法艺术。从甲骨文、金文演变为大篆、小篆、隶书，到东汉、魏晋时期，草书、楷书、行书，等很多书法体都已经成型。书法时刻散发着古老艺术的魅力，为一代又一代人们所喜爱。

古代人们都是用毛笔来记录书写生活中的事物，描绘美好生活画面。虽然我们现在有了钢笔、有了电脑，但书法这个中华民族独有的艺术依然在我们心中绽放异彩。

■ 书法的历史不但源远流长，书法体的种类更是多种多样，你了解吗？下面请董晟元来给大家介绍书法体的种类有哪些：

（董晟元上场）

书法体，是指传统书写字体、字形的不同形式和区别。书法体，传统有五种，即行书体、草书体、隶书体、篆书体和楷书体。

楷书体（包含魏碑、正楷）

楷书又称正书，或称真书。楷书的结体具有很强的规律性，可以说是最规范的一种字体，学好楷书，是学习和掌握其他各种书体的基础。

行书体（包含行楷、行草）

行书是介于真（楷）草之间的一种书体。行书既没有像正书那样规矩繁难，也没有草书那样狂放难认的弊病，因为具有“不拘不放，易认好写”的优点，所以成为在社会上流行最普遍，在日常生活中最切实用的字体。

草书体（包含章草、小草、大草、标准草书）

草书是中国文字最为简约的书体。因为起于草稿的字体，为了发挥速写功能，较为省略草率，自然不能工整，草草写成，顾名思义而被称为草书。

隶书体（包含古隶、今隶）

隶书是汉字中常见的一种庄重的字体，书写效果略微宽扁，横画长而直画短，讲究“蚕头雁尾”、“一波三折”。它起源于秦朝，在东汉时期达到顶峰，书法界有“汉隶唐楷”之称。也有说法称隶书起源于战国时期。

篆书体（包含大篆、小篆）。（出示篆书作品）

汉字的古体之一。篆书是大篆、小篆的统称。大篆指甲骨文、金文、籀文、六国文字，它们保存着古代象形文字的明显特点。小篆也称“秦篆”，是秦国的通用文字，大篆的简化字体，其特点是形体匀逼齐整、字体较籀文容易书写，具有装饰性。

另外，还有蒙古文书法、阿拉伯文书法，以及源于中华汉字书法派生的日本书道。

■ 书法不但有让人识读认记的功能，它更是一件艺术品。下面我们小组的书法家石家炀同学将带领我们领略书法的美：

（石家炀上场）

一般地说，书法主要讲究“形”与“神”。“形”包括点画线条以及由此而产生的书法空间结构；“神”主要指书法的神采意味。 “形”要求书法的点画线条具有无限的表现力，要具有力量感、节奏感和立体感。例如：节奏感。节奏本指音乐中音符有规律的高低、强弱、长短的变化。书法由于在创作过程中运笔用力大小以及速度快慢不同，产生了轻重、粗细、长短、大小等不同形态的有规律的交替变化，使书法的点画线条产生了节奏。请看——

这样，具有了笔画上的轻重、粗细、长短等有节奏的变化，字体才更加具有美感。

除此之外，还要讲究书法的空间结构，也就是书法的点画线条在遵循汉字的形体和笔顺原则的前提下交叉组合，分割空间，形成书法的空间结构。空间结构包括单字的结体、整行的行气和整体的布局三部分。

■我们了解了这么多书法知识，那你知道历史上都有哪些著名书法家吗？谁来说说？

（学生回答）

同学们很棒！下面有请我们小组的书法家郭成均来给大家介绍：

（郭成均上场）

中国古代有许多著名书法家，其中以王羲之、欧阳询、颜真卿、柳公权为最具代表人物。

这是 王羲之的：《兰亭序》

王羲之：东晋书法家，字逸少，号澹斋，汉族，祖籍琅琊临沂（今属山东），后迁会稽（今浙江绍兴），中国东晋书法家，有书圣之称。其子王献之书法也很著名，人们成为“二王”。

这是 欧阳询的《九成宫碑》：

欧阳询：唐代人，历史上著名的楷书四大家之一。他的作品端庄秀丽、结构严谨。

这是 颜真卿的《多宝塔碑》：

颜真卿：唐代大臣、书法家。他的字雄健遒劲，气势恢宏，他的书体被称为“颜体”，与柳公权并称“颜柳”，有“颜筋柳骨”之美誉。

这是柳公权的《玄秘塔碑》：

柳公权：唐代著名书法家，汉族，柳公权书法以楷书著称，与颜真卿齐名，人称颜柳。柳体字以骨力劲健见长。他一生作品很多，主要有《大唐回元观钟楼铭》、《金刚经刻石》、《玄秘塔碑》、《神策军碑》。

■ 欣赏了古代著名书法家的作品，相信大家一定非常震撼！可您知道吗？在我们身边，也有书法家，他们的书法作品也很了不起！下面请我们小组的书法家石家炀、郭城均来展示自己的作品！大家掌声欢迎！

（石家炀、郭城均上场）

★ 我们的收获：

通过这次研究，我们不仅了解了书法在我国的悠久历史，还懂得了丰富的书法知识。汉字艺术如此的丰富多彩，带给我们强烈的震撼和遐想。让我们开阔了视野，增长了见识。另外，在我们小组组员的合作过程中，我们团结一心，分工合作，取得了丰硕的成果，体现了团结协作的良好风尚！

★ 自这次研究过程中，我们的每一个组员都付出了辛勤的努力和汗水，相信他们也有很大的收获！请每个人说一句感言吧！

（每个成员说自己的收获）

本次汇报到此结束，谢谢大家！

自评：

这是我第一次参加较长时间如此高难度的综合性学习实践。为保证活动的效果，活动前我们小组所有成员仔细查找了资料，分析了汉字的特点，结合自身制订了研究目标，并写出了详细计划。在活动过程中，我们分工合作，忙得不亦乐乎。我们上网查找资料；去图书馆海量翻阅图书；到有经验的专业老师那里取经；翻阅书法专辑、参观书法展览；组内交流调查感受，并不断丰富研究内容；我们自己挑选图片制作精美的幻灯片……虽然在实践过程中我们会因为对某些问题看法不同而争得面红耳赤，虽然我们也会感到辛苦劳累，但我们没有一个人因为困难而选择放弃。

虽然我们的研究还不完美，可能也会有错误存在，但我们认真努力的去做了。希望博友们提出您真诚的建议，我们会努力改进，把它做得更好！

谢谢您！

我们如何欣赏书法？

书法欣赏：

书法是反映生命的艺术，
人的喜怒哀乐这些内心情感也能在中国书法里表现出来，像在诗歌音乐里那样。书法欣赏即通过对优秀书法作品的品评，领略其中蕴含的美。如果把写字比喻为小学的识字阶段，要求把字写得准确平正的话，那么，书法则是作家将字词构成一篇令人赏心悦目的文章或诗词。当然，写文章有文章的构成方法和规律，那么，书法作品也有其本身的方法和规律。简而言之，可以用当代书家白蕉先生的一句话作答：“学习的标准，就可以作为欣赏的标准”。

审美标准 ：

一般地说，“形”包括点画线条以及由此而产生的书法空间结构；“神”主要指书法的神采意味。

点画线条：

书法的点画线条具有无限的表现力，它本身抽象，所构成的书法形象也无所确指，却要把全部美的特质包容其中。这样，对书法的点画线条就提出了特殊的要求。要求具有力量感、节奏感和立体感。

1、力量感

点画线条的力量感是线条美的要素之一。它是一种比喻，指点画线条在人心中唤起的力的感觉。早在汉代，蔡邕《九势》就对点画线条作出了专门的研究，指出“藏头护尾，力在字中”，“令笔心常在点画中行”，“点画势尽，力收之”。要求点画要深藏圭角，有往必收，有始有终，便于展示力度。需要注意的是，我们强调藏头护尾，不露圭角，并不是说可以忽略中间行笔。中间行笔必须取涩势中锋，以使点画线条浑圆淳和，温而不柔，力含其中。但是，点画线条的起止并非都是深藏圭角不露锋芒的(大篆、小篆均须藏锋)。书法中往往根据需要藏露结合，尤其在行草书中，千变万化。欣赏时，既要注意起止的承接和呼应，又要注意中段是否浮滑轻薄。

2、节奏感

节奏本指音乐中音符有规律的高低、强弱、长短的变化。书法由于在创作过程中运笔用力大小以及速度快慢不同，产生了轻重、粗细、长短、大小等不同形态的有规律的交替变化，使书法的点画线条产生了节奏。汉字的笔画长短、大小不等，更加强了书法中点画线条的节奏感。一般而言，静态的书体(如篆书、隶书、楷书、)节奏感较弱，动态的书体(燕书、行书、草书)节奏感较强，变化也较为丰富，象形的书体（如燕书）。

3、立体感

立体感是中锋用笔的结果。中锋写出的笔画，“映日视之，画之中心，有一缕浓墨，正当其中，至于折处，亦当中无有偏侧。”这样，点画线条才能饱满圆实，浑厚圆润。因而，中锋用笔历来很受重视。但是，我们不能发现，在书法创作中侧锋用笔也随处可见。除小篆以外，其他书体都离不开侧锋。尤其是在行草书中，侧锋作为中锋的补充和陪衬，更是随处可见。

空间结构：

书法的点画线条在遵循汉字的形体和笔顺原则的前提下交叉组合，分割空间，形成书法的空间结构。空间结构包括单字的结体、整行的行气和整体的布局三部分。

1、单字的结体

单字的结体要求整齐平正，长短合度，疏密均衡。这样，才能在乎正的基础上注意正欹朽生，错综变化，形象自然，于平正中见险绝，险绝中求趣味。
2、整行的行气

书法作品中字与字上下(或前后)相连，形成“连缀”，要求上下承接，呼应连贯。楷书、隶书、篆书等静态书体虽然字字独立，但笔断而意连。行书、草书等动态书体可字字连贯，游丝牵引。此外，整行的行气还应注意大小变化、欹正呼应、虚实对比，以及由此而产生的节奏感。这样，才能使行气自然连贯，血脉畅通。

3、整体的布局

书法作品中集点成字、连字成行、集行成章，构成了点画线条对空间的切割，并由此构咸了书法作品的整体布局。要求字与字、行与行之间疏密得宜，计白当黑；平整均衡，欹正相生；参差错落，变化多姿。其中楷书、隶书、篆书等静态书体以平正均衡为主；行书、草书等动态书体变化错综，起伏跌宕。

神采意味：

神采本指人面部的神气和光采。书法中的神采是指点画线条及其结构组合中透出的精神、格调、气质、情趣和意味的统称。“神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。说明神采高于“形质”(点画线条及其结构布局的形态和外观)，形质是神采赖以存在的前提和基础；因此，书法艺术神采的实质是点画线条及其空间组合的总体和谐。追求神采，抒写性灵始终是书法家孜孜以求的最高境界。

书法中神采的获得，一方面依赖于创作技巧的精熟，这是前提和基础；另一方面，只有创作心态恬淡自如，创作中心手双畅，物我两忘，才能写出真情至性，融进自己的知识修养和审美趣味。

欣赏方法：

一幅书法作品，放在我们的面前，怎么评价、怎么读懂、怎么欣赏，[1]
是我们每个初学书法的人、甚至是广大读者都感到困惑而且很想知道的问题。南朝书家王僧虔在《笔意赞》中说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。他所强调的是以形写神，形神兼备。作为一个读者，我认为在读作品之前，心里首先要明确书法欣赏的审美标准，这是正确进行书法欣赏的基础。其次是要掌握书法欣赏的方法，这是进行书法欣赏的关键所在。欣赏书法要根据六种不同书体的风格来欣赏，行书要欣赏它的韵律动感，楷书要欣赏它的宁静雅致，燕书要欣赏它的意境和优美。

书法欣赏同其他艺术欣赏一致，需要遵循人类认识活动的一般规律。由于书法艺术的特殊性，又使书法欣赏在方法上表现出独特性。一般地说，我们可以从以下几个方面进行。

1、从整体到局部，再由局部到整体。

书法欣赏时，应首先统观全局，对其表现手法和艺术风格有一个大概的印象。进而注意用笔、结字、章法、墨韵等局部是否法意兼备，生动活泼。局部欣赏完毕后，再退立远处统观全局，校正首次观赏获得的“大概印象”，重新从理性的高度予以把握。注意艺术表现手法与艺术风格是否协调一致，作品何处精采、何处尚有不足，从宏观和微观充分地进行赏析。

2、把静止的形象还原为运动的过程，展开联想。

书法作品作为创作结果是相对静止不动的。欣赏时应随作者的创作过程，采用“移动视线”的方法，依作品的前后(语言、时间)顺序，想象作者创作过程中用笔的节奏、力度以及作者感情的不同变化，将静止的形象还原为运动的过程。也就是摹拟作者的创作过程，正确把握作者的创作意图、情感变化等。

3、从书法形象到具体形象，展开联想，正确领会作品意境。

在书法欣赏过程中，应充分展开联想，将书法形象与现实生活中相类似的事物进行比较，使书法形象具体化。再由与书法形象相类似事物的审美特征，进一步联想到作品的审美价值，从而领会作品意境。如欣赏颜真卿楷书，可将其书法形象与“荆卿按剑，樊哙拥盾，金刚眩目，力士挥拳”等具体形象类比联想，从而可以得出：体格强健——有阳刚之气——富于英雄本色——端严不可侵犯的特征，由此联想到颜真卿楷书端庄雄伟的艺术风格。

4、了解作品创作背景，正确把握作品的情调。

任何一件书法作品都是某种文化、历史的积淀，都是特定历史文化背景下的产物。因而，了解作品的创作背景(包括创作环境)，弄清作品中所蕴含的独特的文化气息和作者的人格修养、审美情趣、创作心境、创作目的等等，对于正确领会作者的创作意图，正确把握作品的情调大有裨益。清王澍《虚舟题跋·唐颜真卿告豪州伯父稿》云：“《祭季明稿》心肝抽裂，不自堪忍，故其书顿挫郁屈，不可控勒。此《告伯文》心气和平，故客夷婉畅，无复《祭侄》奇崛之气。所谓涉乐方笑，言哀已叹。情事不同，书法亦随而异，应感之理也。”可见，不论是作者的人格修养、创作心境，抑或是创作环境，都对作品情调有相当的影响。加之书法作品受特定时代的书风和审美风尚的影响，更使书法作品折射出多元的文化气息。这无疑增加了书法欣赏的难度，同时更使书法欣赏妙趣横生。

总之，书法欣赏过程中受个性心理的影响，使欣赏的方法没有一个固定的模式。以上所述仅是书法欣赏的一种方法，欣赏过程中可以将几种方法交替使用。另外，欣赏过程中还必须综合运用各种书法技能、技巧和书法理论知识，极大限度地挖掘自己的审美评价能力，尽力按作者的创作意图体味作品的意境。努力做到赏中有评、评中有赏，并将作品放在特定的历史环境中去考察，对作品作出正确的欣赏和公正、客观的评价。

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