毕加索的自我推销

毕加索是西班牙人，他刚到法国巴黎闯荡艺术圈的时候，完全没有一丁点儿名气，所以一幅画也卖不出去。

幸好，他不是等待机会的人，而是创造机会的人，他想了一个妙招来突围。

他雇了好几个大学生，每天到巴黎的画店绕来绕去，离开画店之前，故意问老板：“请问，你们这里有毕加索的画吗 ”

“没有，谁是毕加索 ”

“请问，哪里能买到毕加索的画 ”

“又是毕加索，我不知道。”

“请问，毕加索到巴黎了吗 ”

“我不知道，毕加索到底是谁啊 ”

最后，变成画店老板到处询问：“哪里买得到毕加索的画 我想进一些来卖。”

没多久，“毕加索”就变成巴黎画店老板，最陌生却也最熟悉的画家，他们对毕加索感到无比好奇。

直到时机成熟了，毕加索这才带着自己的画作，出现在巴黎各大画店。这时，画店老板已经被毕加索的妙招喂养成饥饿的老虎，这时的他们就算看到纸扎成的兔子，也会饥不择食地扑上前来。

就这样，毕加索成功地把自己推销出去，卖出多幅画作，一战成名！

毕加索因为相信自己的能力，所以事先“预支”了自己的知名度。

当然啦，这种方法，有一定的风险，它必须搭配画家的实力，否则日后一定会被识破。

是金子总会发光的，不过他首先要是金子才行。

追求真正立体的立体主义

1.古典艺术和现当代艺术的本质区别是描绘自然和表达自我两种不同目的，以毕加索、马蒂斯等艺术家为代表，现当代艺术不再追求展示真实的自然，而是为了表达自己的艺术理念和主观的审美情绪。因此，进入现代艺术后，各种各样的风格主义、艺术运动开始诞生，本质上都是艺术家们全新艺术理念的一种表达方式。

2. 塞尚、梵高、高更被公认为是现代主义最重要的启示者，他们在古典艺术和现代艺术交接的时期，用艺术创作从不同的角度，对自我进行了有深度的表达，进而诞生出类型多样的艺术风格与流派。

3. 塞尚、梵高、高更三位的艺术观念可以引申出三条非常重要的现当代艺术主线。塞尚是以抽象的立体图形将现实事物抽象化，由此引申出立体主义、未来主义等；梵高是以自己的主观情绪扭曲现实画面，深刻影响了表现主义、野兽派等；高更认为艺术是返璞归真，在他的影响下诞生了原始主义、象征主义、达达主义和超现实主义等。

4. 进入20世纪之后，整个艺术界如同一个“大熔炉”，内部交流非常频繁，因此各类风格主义的界限并不是很明晰，不是非此即彼，而是互相影响，互相渗透。例如达达主义受到了很多象征主义和原始主义的影响，也有立体主义的影子包含其中。

5. 立体主义（Cubism）是现代艺术史上的一个运动和流派。在古典绘画中，艺术家是追求将三维世界的立体感，在二维平面上表达出来，例如透视法、明暗法、解剖学等，都是为这个目的而服务。但是，立体主义认为这种立体感并不是三维物体真正拥有的立体感，只是在二维世界的投影，利用一些技巧来看上去立体。

6. 立体主义的艺术家一直在追寻“什么是真正的立体”，他们认为要在二维平面展示三维世界，应该将事物拥有的不同侧面都展现在其中。因此，立体主义用重新组合的形式，形成分离的画面，将碎片抽象的形态组合成所要展现的目标。

7. 多点透视是立体主义在绘画表达中常用的一种方式，具体做法是将物体不同的面切开，展示在同一个平面中。例如毕加索的创作，在画一个女人的侧面时，会将女性的正面也展现在画面中。

8. 传统的古典绘画是着眼于被观察者身上，立体主义艺术家则是首次将着眼点置于观察者身上。视觉是人类感受世界的一种方式，而两只眼睛在同一平面上，决定了我们看到的形象。但如果是鱼的眼睛，长在身体的两侧，人类看到的直线在它们眼中就是弯曲的。因此，立体主义是对观察事物的方式提出了质疑。

9. 毕加索，全名巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso，1881-1973），是现代艺术的创始人，也是20世纪最伟大的艺术天才。在他漫长的创作生涯中，他经历了不同的风格时期，在三十岁左右的青年时期，他最重要的艺术贡献就是创立了立体主义这一艺术风格。

10. 毕加索一生有两个重要的立体主义时期，第一个是分析立体主义时期，从不同的视角去看一个物体，经过抽象化处理后拼接在画面中，代表作包括《小提琴》《弹曼陀铃的女孩》等。这一时期的作品都比较灰暗，因此当时的毕加索更加聚焦于事物的形态，注重色彩会容易落入写实的俗套，对于多点透视的核心表达是一种注意力的分散。

11. 毕加索35岁以后，进入了第二个立体主义时期—— 综合立体主义。这一时期毕加索将自己立体主义的思想再次扩大，将视野从一件物品扩大到整个世界，把不同的物体有机结合在一起，看上去或许非常失真，但在意义上是以一个整体来展现各个部分。

12. 毕加索在综合立体主义创造了新的艺术形式—— 拼贴艺术。毕加索常常会将报纸杂志上不同事物的部分剪下来，贴在一个画面中，甚至会在其中进行油画创作。这一新的艺术形式和后来当代艺术的某些思想不谋而合，例如当代艺术之父杜尚的现成品艺术。

13. 梅辛革，全名吉恩·梅辛革（Jean Metzinger，1883-1956），是20世纪一位非常重要的法国立体主义画家，他在立体主义道路上走得更远、更理论化。他在立体主义的表达维度中增加了颜色这个维度，此外，他还提出了“表达完整世界”的艺术观念。

14. 古典艺术常常表达一个瞬间、一个平面中的事物，然而梅辛革认为这只是世界的一个截面，由此而提出了“完整世界”这样一个深刻的问题。杜尚（Marcel Duchamp，1887-1968）则以“无心插柳柳成荫”的方式给出了一个可能性的答案，

15. 起初的立体主义只考虑了事物存在的空间，忽略了时间这个维度。杜尚的作品《下楼梯的裸女》给出了立体主义另一个表达的侧面，将时间考虑进了二维画面的表达中，可以看到女性的身姿在时间的流逝中留下的残影，将时间线展现在了画面中。

求毕加索的一些名言，要详细点，最好再给一点他的一些故事

绘画的技巧成分越少，艺术成分就越高."
"当我们以忘我的精神去工作时，有时我们所作的事会自动地倾向我们。不必过分烦恼各种事情，因为它会必然或偶然地来到你身边，我想死亡其实也是一样的”
“每个孩子都是艺术家，问题在于你长大成之后是否能够继续保持艺术家的灵性。”
“在这个世界谈艺术，第—是你们中国人有艺术；其次为日本，日本的艺术又源自你们中国；第三是非洲黑人有艺术。除此之外，白种人根本无艺术，不懂艺术，这么多年来，我常常感到莫名其妙．为什么有这么多中国人乃至东方人来巴黎学艺术！” 这话，以我看来，似有恭维客气的意味，但从另一方面，也可见毕加索对东方艺术评价极高，也反映了他身为世界艺术大师，仍虚怀好学。
Art is a lie that tells the truth (美术是揭示真理的谎言)。这句话很好地点出了他一生为之奋斗，追求的风格。
『优秀的艺术家模仿,伟大的艺术家则是剽窃。』
“艺术并不是真理.艺术是谎言,然而这种谎言能教育我们去认识真理”
毕加索(1881-1973),他的名言太多了（比如：这是你们的杰作，这句话是他对法西斯的德国兵说的，这句话生生的反映了毕加索对战争的痛恨以及他的幽默机智在故事里展露无遗 ）。其实他本身就是一部传奇，而一整部书可能都难以概括他的多姿多彩，天才巨作和绯闻层出不穷的传奇人生。他的对艺术的不断追求和探索和自我超越，对生命的呕歌和激情，作品中洋溢的童真纯朴，以及对丑恶，战争和黑暗世界的鞭鞑，无不给世人留下了深刻的印象。而他自己放浪不羁的爱情婚姻和家庭生活，也成了人们争议。
优秀的艺术家模仿,伟大的艺术家则是剽窃。
艺术并不是真理.艺术是谎言,然而这种谎言能教育我们去认识真理
毕加索名言录(2009-06-07 110140)标签：善恶 荷马史诗 是非 this 毕加索 文化

毕加索名言录 毕加索对泽尔沃说：“你不用拿这些给我看。在我们这个精神薄弱的时代里，最重要的事情就是制造热情。有多少人真正读过荷马史诗？可这妨碍不了满世界的人都在谈论荷马。荷马神话就是这样制造出来的。热情是我们和年轻一代最需要的东西。”】
【“我们总是处于善恶是非的交织中，不管怎么样，善恶是非本身之间是互相脱不了干系的。对这个人是好的，对别人来说未必就好。选择一个人往往也就意味着牺牲另一个人。因此那人必须要有大夫或者杀手的勇气，来接纳别人带来的罪恶......不管在何种处境下，人都不是天使......生活中的每样事情都是有代价的。如创造力、新想法之类的每一件有价值的事物都会同时伴随着阴影。”】
【“要说怎么做才能获得的一些自由，那就只能释放自己内心的一些东西了。即使这样也不能持久。”】
【“在蓝色的蓝色的蓝色的蓝色的蓝色之间比蓝色的地中海的白马的蓝色和竞技场的芳香的蓝色的蓝色要不蓝......”】
【“我从不寻找，我只是发现”】
【毕加索对弗朗索瓦丝说：“根本就没有什么爱情，只有爱情的证据。”】
【毕加索对赫莲娜·帕梅林说：“别谈什么艺术了。我们就是被艺术给害了。大家都不再画画了：他们追求艺术。人民需要艺术。于是艺术就大行其道。可是画中的艺术成分越少，这画本身的成就就越高。”
“一个人不可能同时是‘今我’和‘故我’”。】

【弗朗索瓦丝（毕加索没有‘征服’的女人）：“真正的贵族包括那些在任何窘境下都能凭借自己的才智化险为夷，顺利脱身的人。”】
1946年的某天上午，理发店里来了一位面容憔悴的顾客，他叫雅克?普雷维，是不久前从纳粹集中营放出来的。正好毕加索也来理发，普雷维卷起袖子让他看胳膊上烙的号码：186524。后来，普雷维也成了毕加索的好朋友，毕加索不仅给他钱，还让他去疗养院休养。当普雷维前来参观毕加索画室的时候，毕加索指著那些画对他说：“只要你喜欢，你可以随便挑。”

毕加索一生从没给自己作过画。1973年4月7日，92岁的毕加索在雅克琳的陪同下，走到大厅的镜子前，说：“明天，我开始画我自己。”谁也没有想到，第二天他就与世长辞了。阿里亚斯听到毕加索去世的消息，禁不住失声痛哭。
音乐家鲁宾斯坦经常到好友画家毕加索的画室看他画画。一次，鲁宾斯坦在好几个月内看到毕加索不断地在画同样的东西。背景是阳台的铁栏杆，近景是一张桌子、一瓶葡萄酒、一把吉他。

当毕加索画了将近五十幅同样的作品后，鲁宾斯坦不耐烦地问：“每天都描绘同样的静物，难道你不厌倦吗？”

毕加索反问道：“你不觉得自己在说废话？难道你不知道，每一分钟都是不同的我，每一个钟头都有新的光线，每天虽然看同一瓶酒，但我可以从中看到不同的个性，看到不同的酒瓶，不一样的桌子，不同的世界里的不同的生命！在我的眼睛里，这一切都是不同的。”从此以后，鲁宾斯坦在重复弹一首歌时，皆可弹出不同的韵味。

毕加索出名以后，仿照他的画的人与日俱增，一时弄得真假难辨，让人们颇为担心。

一天，一个专门贩卖艺术品的商人见到了毕加索的壁画《和谐》，他对画面所表现的十分不解。为了充分了解毕加索的绘画风格，以防上当，他专程带了另一幅签有毕加索名字的画来求教于毕加索。

商人开门见山地问毕加索：“为什么在您的壁画《和谐》中，鱼在鸟笼里，鸟反而在鱼缸里呢？”

毕加索不假思索地答道：“在和谐中一切都是可能的。”

这时，商人取出那幅画，想证实一下这幅是不是毕加索的真迹。毕加索向那幅画瞥了一眼，轻蔑地说道：“冒牌货！”

通过这次会面，商人似乎领悟了毕加索绘画的奥秘，于是，事隔不久，商人又兴冲冲地拿了一幅毕加索的画来找毕加索，问他这幅画是真是假。毕加索看也没看便答道：“冒牌货！”

“可是，先生，”商人急了，喊叫道，“这幅画可是您不久前亲笔画的，当时我在场！”

毕加索微笑着耸耸肩膀，说：“我自己有时也画冒牌货。”

毕加索作品赏析 毕加索代表作品赏析

1、《赤脚的女孩》又名《赤足姑娘》，是毕加索在14岁时的作品。画中的女孩是一个普通的邻家姑娘，她随意地坐在一堵墙壁前，乌黑的大眼睛凝视前方，衣着朴素，不太干净的围巾胡乱地搭在肩上，粗糙的大脚显示出家境的贫寒。与粗手大脚相对应的是姑娘纯净的眼神、匀称的脸庞，以及忧郁、娴静的神情。从绘画技巧上来说，毕加索让人物正面坐着，却隐藏了椅子与地面的空间关系；在对女孩衣裙的处理上，他利用光的明暗突出层次感，裙子颜色从红色到暗红色渐变起伏，使得二维画面具有了一种三维透视效果。

2、《沐浴》这是毕加索立体主义时期的作品，画面中人物没有被彻底解构，保留着具像的视觉效应。但是，这时的画家深受非洲木雕面具等民间艺术品的影响，特别是在获得了宝贵的形式灵感启示后，潜移默化地构成了立体主义绘画的征兆与重要因素。我们从画中沐浴的少女圆锥体的体态中，可以看到这种立体因素。画家倾向于把人体作为圆柱体、圆锥体与圆球体的结构关系组合，来表达一种丰富的思想内涵。

3、《三个舞者》在215CM×143CM的巨幅画面上，毕加索安排了三个舞蹈者，中间一人头部昂起，乳房高耸，双手抬举，表现出一种沉醉和追求。左者露齿狞笑，身躯倾斜；右者扬手踢腿，大部分没入阴影之中，左右两者联手，共同展示出一种即将崩溃的平衡。毕加索把眼睛、胸部、四肢等的位置全都摆乱了，看不到一点推理的因素，眼睛移向头部边缘，那是一只仰视命运的眼睛；连胸脯上都长着一只，那是窥视内心的眼睛，仿佛在倾诉，又仿佛在哭泣。在这里，没有秩序，只有构成。当评论家泰里阿德问毕加索为何要这样画时，毕加索说：“我不是模仿自然，而是面临自然。”那么面临的自然又是什么？当毕加索的妻子奥尔迦变得越来越极端，当她所得到的关心越来越少时，她怒不可遏，朝丈夫发泄。毕加索由生气而愤怒，由愤怒而狂暴，由此而诞生了《舞女(三个舞者)》，当然只是诱因之一。毕加索有过自我评价，说自己的画“一半是上帝，一半是魔鬼”，那么这幅作品属于哪个一半呢？作背景看，另一个诱因，来自超现实主义运动，这项文学、文化运动从1924年起有如汹涌潮水一般。超现实主义宣称：“美是痊孪病态的”战争后遗症，绘画艺术亦不例外。

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