读诗丨这些事物，也许就是诗

作者：博尔赫斯（ 阿根廷 ）

译者丨王三槐· 朗读丨少华

从你的一个庭院，观看

古老的星星；

从阴影里的长凳，

观看

这些布散的小小亮点；

我的无知还没有学会叫出它们的名字，

也不会排成星座；

只感到水的回旋

在幽秘的水池；

只感到茉莉和忍冬的香味，

沉睡的鸟儿的宁静，

门厅的弯拱，湿气

——这些事物，也许，就是诗。

丨读诗活动丨

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为你读诗∣每个人给世界的留得住的贡献也许就是人格和关怀

去年，我经历了太多的死亡，身边一些老师、亲戚、同学陆续离开了人世；对于中国而言，也有一些大家耳熟能详的人物离开了我们，如饶宗颐、霍韬晦、韦政通、金庸、曾志强…… 有人说，2018年，是中国文化界的一次地震；而2018年，也是我生命中的一次地震，我开始看到了死亡，开始感受到死亡的真实存在。

海德格尔说：“人是向死而生。”这句话讲的是实理，不过 如果人还没有对死亡随着时间的流逝而逐渐逼临的在内心的惶惑、焦虑、甚至恐惧感，死亡对于人还只是一个虚假的存在，人还是容易被眼前生活的压力、社会的价值导向所影响，以为这才是“现实”，而看不到那一个在远处正冷冷等待着的更真的逃不了的“现实”。 当肉体一天终会消失无踪，你，还在哪里？我，还在哪里？

从生到死，向死而生！我们，要给这个世界留下什么？而留下的东西中，到底有什么可以经得起时间的摧磨，以存在得更长久、更有意义？

我想起了《诗经·大雅·荡之什》中的这一篇《烝民》，此诗是周宣王时代的重臣尹吉甫所作。一次宣王派仲山甫去齐地筑城，临行时尹吉甫作此诗以赠之，于是 仲山甫这个人，托这一首诗，又活了两千多年。

这首诗虽然有点长，但每一次读，都像在吃天山雪莲一般，总不忍一口吞完，而要一句一句细细地品味。 我不知道到底是诗写得太精彩了，还是仲山甫的人格光芒太耀眼了，读完内心总不住会有一份铿锵的感动。 仲山甫一生，主要也就是“保兹天子”，而他不仅是尽责，也是尽心、尽性——“既明且哲，以保其身；夙夜匪懈，以事一人”，并且“不侮矜寡，不畏强御”，有一股正气，有一份对底层民众很柔很深的情。 什么是“人道庄严”？从仲山甫身上，也许就能血肉地感受得到。（诗附在文末）

所以， 很奇怪，我从来没有见过仲山甫，也没有读过他写的任何文字，乃至他在周代去齐地筑的城，也不知什么时候早风化掉了，然而内心却依然会被他所感动，千载之下，想见其为人。 时间流去，仲山甫的肉体、以及他在现实功业上留下的一些痕迹，都似乎不见了，只偶然地从旁人对他赞美的一首诗中，却如汪洋大海一般，感受到这个人有一股清凉、刚美、邃穆的大力，还暖暖地涌进我的心头。人，到底能给这个世界留下什么岁月抹不去的价值呢？

在现实中生存，我也体会到现实给人有一些局限，可能你能够创造更高的价值，但是现实就是不给你条件。像孔子，十四年周游列国，一直郁郁不得志，他说：“ 如有用我者，吾其为东周乎！ ”但始终没有人真的用他，除非他像其他的臣子一样，弑君、夺位。

但孟子懂得孔子的心，他说孔子：“ 行一不义、杀一不辜，而得天下，不为也。 ”于是孔子也只有把平生之志，寄托在《春秋》一书中。曾一度，《春秋》似乎可以使乱臣贼子惧，然而 到今天，《春秋》更多也就成了高等院校里面教授们研究的一本古书，一般民众难读懂，也很少有会去读的。 孔子的心，到现在，那又寄托在哪里呢？

我发现我现在也还没有读懂《春秋》，但对孔子说的那一句“知我者，其惟《春秋》乎！罪我者，其惟《春秋》乎”总有一种莫名的感动， 似乎感受得到孔子的心在哭、孔子的眼在望着很远很远的将来、孔子的情浓郁到弥漫了千年还这样很有力地直通到我的心里。 很多人对孔子有很崇高的推许，而我所感受到的，那还可以一直流传下去的，哪怕到有一天地球真的毁灭了还存在的，就是 孔子的人格，和他对后人的很深很深的关怀。

《烝民》这首诗中的仲山甫，也是如此。 总有一种真实，可以超迈于“现实”又温润着“现实”而存在，像这每天的阳光、空气、水分、土壤……滋养着我们的生命，有时被我们在现实中忙碌的心给忘却了，但他们还是一直这样暖暖地存在着，这样有着一份博大的人格、一份厚厚的关怀。

天道庄严！人道，亦当如此。

可能，我们尽一辈子所做的现实上的贡献，只是一滴小水滴，很快就会风干在历史的大漠里。因为再伟大的功绩，都难抵挡得住时间的风化。然而却有一颗我们看不见的大心，像汪洋大海一般存在，有无尽的光、无尽的温暖！ 你不见她，她一直在那里；当你一见到她，整个人就会被她给磁化了，而变得更柔软、更深情、更大气！

我想，去年离开的我们熟悉的一个个人物，他们也是如此。 我们还敬重他们，不仅在于他们的才气，更在于他们的人格，他们以他们的方式，把那一份关怀温润到我们的心头了。

这不禁也让我体会到了吉甫为何要写诗赞美仲山甫，他也被仲山甫的人格给感动了！此心此文，则亦如其诗其言了： 吉甫作诵，穆如清风；仲山甫永怀，以慰其心……

附诗：《烝民》（出自《诗经·大雅·荡之什》）

读了这些诗，你也会相信——孩子天生就是个小诗人

你有多久没有读诗了？还记得上次读诗歌是什么时候吗？

细细品读着《孩子们的诗》书中的每一首诗，脑海里回荡着苏联教育家苏霍姆林斯基的那句话—— 每个孩子就其天性来说都是诗人 。

《孩子们的诗》书中诗的作者，都是6-12岁的孩子，来自不同地区，他们都是熊亮艺术课的学生。

《孩子们的诗》是国际安徒生奖短名单入围艺术家、陈伯吹国际儿童绘本奖得主熊亮主编的首部童诗诗集。

基于这样的心愿，熊亮老师才会在教授绘画之余，给孩子讲起了诗歌。于是，孩子们的创作，像涓涓细流，最终成为这本《孩子们的诗》。

读着孩子们的作品，惊叹不已：这些孩子们，实在是太厉害了！他们写出来的文字那么真实，那么有趣，富有想象力又那么吸引人。此刻，只觉得自己的文字那么的苍白无力。任何赞美的语言，在孩子们写的诗面前，都觉得底气不足。

鲁迅先生曾说： 孩子的世界，与成人截然不同。 同一个东西，在孩子和成人的眼中，感受完全不一样。

比如，静电。在成年人的世界里，带静电的季节又要来了，恐惧！只有这两个字能够形容心中的可怕无奈。而在6岁王知微小朋友的眼中，静电却是如此神奇，如此美丽：

成年人为手上带静电苦恼不已，避免与人接触，生怕电到对方。王知微小朋友却期待的问：

孩子喜欢静电，因为对衣服来说，有静电就是最美好的日子，就像我们过年那样。过年的时候，我们会放鞭炮，会听到噼噼啪啪地响声。

类比如此恰当，从过年，鞭炮响声，看到了小作者心中的喜悦。她是真的喜欢啊，喜欢静电，喜欢看到静电的那种体验。因为她的喜欢，我们得以看到了这首独特的小诗。

给孩子读了《静电》这首诗之后，5岁的小Y要求把整本书都读完。他觉得有的内容很好笑，也很吸引人。

6岁王知微小朋友不仅仅观察力了得，对自然现象的描述，语言的认知和表达能力，也运用自然。书中，还有她写的其他几首诗。

阅读《孩子们的诗》，每一首诗的语言都洋溢着童真，童趣。看这首《牙》：

5岁的小Y最害怕刷牙，每次提醒他刷牙都是亲子关系破裂的时候，没想到王知微小朋友也害怕刷牙，而且还把她的想象和感受都写入了诗里。因为她用了两个最可怕，于是，恒牙悄悄地把头缩回去了。小Y害怕的时候，喜欢躲到被子里，桌子下，这是所有小朋友的共性吧。

还有《心里话》:

6岁的小朋友，已经想到了死亡，这是写给谁的心里话呢？给家人的？给宠物的？无论给谁，都体会到了小女孩细腻的感情。

因为这些写诗的小朋友都是跟着熊亮老师学画画的，所以，他们的诗里也融入了绘画。

这首《无题》的诗，开头充满了想象。8岁的李子轩小朋友，使用孩子们都熟悉的棉花糖，南瓜馒头，橙子，为我们绘制了一副动态的画面，也把他对绘画的理解，融入到诗歌创作中。

此外，心脏起搏器，小说，考试，老师，忍者，李子轩小朋友把自己感兴趣的内容都写入诗中，记录下自己这段日子的心情。最后一段文字，派，钻，生，动词形象生动，让我们看到了充满朝气，活泼好动的李子轩。

不知道李子轩小朋友从跆拳道中解脱没有？每周六还去训练吗？如果不练跆拳道，他能自由玩耍吗？跆拳道没有错，家长也是为了他好，可是，他为什么就那么讨厌跆拳道呢？咬牙切齿，真的是讨厌到骨子里去了。

因为跆拳道，星期六成了最痛苦的一天，

因为跆拳道，毁掉了自己的周六。如果可以，宁愿让一切都被毁灭。

孩子毕竟还是孩子，就算修马路，该训练的时候还是要训练啊。朗朗之所以成为今天的朗朗，也是在朗朗爸爸压迫下才取得成功的。做父母真的好难。

整部诗集以《三颗月亮》一诗为线索，结构巧妙具有诗意。让读者跟随着孩子的视线，从”望远镜里“看到”三颗月亮“，一窥孩子们的童真世界。

阅读《孩子们的诗》，让我在体验美好的同时，也产生了焦虑：别人家的孩子咋就那么厉害呢？家里也有一个5岁的小Y啊。

于是，我翻出了家中的诗集，决定每天晚上与孩子一起读诗，感受美好，体验美好，期待着创造美好的那一天。

你家孩子呢？带着孩子一起读诗吧！
@擦亮星星，爱读书爱旅行爱生活。

如何读诗艾青诗选

《艾青诗选》是2009年北京燕山出版社出版的图书，作者是艾青。“世纪文学60家”书系的出版，旨在囊括20世纪华文创作的精华，展示具有经典意义的作家作品，打造一份适于典藏的精品书目。她凝聚了数十位专家的心血，寄括着数以万计的热爱中国现当代文学读者的殷切希望。
艾青以深沉、激越、奔放的笔触诅咒黑暗，讴歌光明；建国后，又一如既往地歌颂人民，礼赞光明，思考人生。他的“归来”之歌，内容更为广泛，思想更为浑厚，情感更为深沉，手法更为多样，艺术更为圆熟。
从思想内容上看，咏叹民族命运，呈现出忧郁、感伤逐渐转向悲壮、高昂的诗风。写实与象征互渗，想象和感受独到，渴求光明、真理的情思线索，并有大幅度延伸，更为深沉、凝重、睿智，注重在具体物象中把握超越物象的意蕴，走向象征。
朴素、凝练、想象丰富、意象独特、讲究哲理，是艾青诗歌的一贯特点。
《艾青诗选》收集了艾青从上世纪三十年代到七十年代末的作品，共41篇。
艾青早期的诗歌，注重通过描写具体可感的事物来引起感觉、发挥联想、捕捉和选择意象以凝结成形象，形成了他早期诗歌艺术最显著的特征之一。他以革命的现实主义手法，深沉忧郁地唱出了祖国的土地和人民所遭受的苦难和不幸，反映了中华民族的悲惨命运，同时他的诗篇又激励着千千万万不愿做奴隶的人们，为神圣的国土而英勇斗争。
精彩文句情节
1、《我爱这土地》

假如我是一只鸟，

我也应该用嘶哑的喉咙歌唱：

这被暴风雨所打击着的土地，

这永远汹涌着我们的悲愤的河流，

这无止息地吹刮着的激怒的风，

和那来自林间的无比温柔的黎明……

——然后我死了，

连羽毛也腐烂在土地里面。

为什么我的眼里常含泪水？

因为我对这土地爱得深沉……

2、《希望》

梦的朋友

幻想的姊妹

原是自己的影子

却老走在你前面

像光一样无形

像风一样不安定

她和你之间

始终有距离

像窗外的飞鸟

像天上的流云

像河边的蝴蝶

既狡猾而美丽

你上去，她就飞

你不理她，她撵你

她永远陪伴你

一直到你终止呼吸
为什么我的眼里常含着泪水，因为我对这片土地爱得深沉.---艾青【我爱这土地】动乱不安的年代，友谊像阴天的芦苇，在风中哆嗦着，发出听不见的哀叹。 --- 艾青

说什么家乡不家乡，灶王爷贴在腿肚子上。祖国的山河处处都可爱，走到哪里哪里就是家乡 --- 艾青【勘探队员之歌】

我到过许多地方，数这座城市最年轻，它是这样漂亮，令人一见倾心，不是瀚海蜃楼，不是蓬莱仙境，它的一草一木，都由血汗凝成。”......艾青

去问开化的大地，去问解冻的河流，去问南来的燕子，去问轻柔的杨柳......艾青《窗外的争吵》

一个海员说， 他最喜欢的最起锚所激起的 那搐敞陛缎桩等标劝钵滑一片洁白的浪花……艾青【盼望】

谁的泪水退回内心？谁的汗水落地成河！而谁在溯游在水之中央守住梦想的温床？生命的洪浪此起彼落。在川流不息的日子里我守住梦想。守住灿烂的阳光正如守住涉足远行的方向！...........艾青 【守住梦想】
人物形象
　艾青，男，原名蒋海澄，生于1910年 3月27日，浙江金华人。1928年中学毕业考入国立杭州西湖艺术院。1929年在林风眠校长鼓励下到巴黎勤工俭学，在学习绘画的同时，接触欧洲现代派诗歌。比利时诗人凡尔哈仑给他的影响最大。1932年创作第一首诗《会合》，此诗以笔名“莪伽”发表于同年七月出版的《北斗》第二卷第3、4期合刊。
1932年5月回到上海，加人中国左翼美术家联盟，并组织春地画社。7月，被捕入狱，在狱中翻译凡尔哈仑的诗作并创作了名篇《大堰河——我的保姆》。接着创作了《芦笛》、《巴黎》等。1935年10月，保释出狱。1937年抗战爆发后到武汉，写下《雪落在中国的土地上》。1938年初到西北地区，创作《北方》等著名诗篇。同年到桂林，任《广西日报》副刊编辑，又与戴望舒合办诗刊《顶点》，此间较重要作品有《诗论》。
1940年到重庆任育才学校文学系主任，不久赴延安，在陕甘宁边区文化协会工作。此时代表作品有《向太阳》等。1944年获模范工作者奖状，并加入中国共产党。1945年10月随华北文艺工作团到张家口，后任华北联合大学文艺学院领导工作，写有《布谷鸟》等诗。
1957年被错划为右派分子，1958年到黑龙江农垦农场劳动，1959年转到新疆石河子垦区。1979年彻底平反后，写下《归来的歌》、《光的赞歌》等大量诗歌。
他的诗歌风格。解放前，以深沉、激越、奔放的笔触诅咒黑暗、讴歌光明；建国后，又一如既往地歌颂人民、礼赞光明、思考人生。“归来”之歌，内容更为广泛，思想更为浑厚，情感更为深沉，手法更为多样，艺术更为圆熟。建国后出版诗集有《欢呼集》、《宝石的红星》、《海岬上》、《春天》、《归来的歌》、《彩色的诗》、《域外集》、《雪莲》、《艾青诗选》等。艾青以其充满艺术个性的歌唱卓然成家，实践着他“朴素、单纯、集中、明快”的诗歌美学主张。
精彩片段赏析
礁石

艾青

一个浪，一个浪

无休止地扑过来

每一个浪都在它脚下

被打成碎沫、散开……

它的脸上和身上

象刀砍过的一样

但它依然站在那里

含着微笑，看着海洋……

从艺术手法来看，在《礁石》一诗中，诗人把他对生活的独到思考熔铸于“礁石”这一象征性的形象之中，使礁石人格化，所以在读的时候，应该超然于物外，想得更深远。的确，象征手法的运用，使这首诗言有尽而意无穷！

以微笑的方式生活，无论你遇到多大的困难与挫折，无论是一个人还是一个民族。这是《礁石》给我们的最深刻的启示！
《希 望》

梦的朋友

幻想的姊妹

原是自己的影子

却老走在你前面

像光一样无形

像风一样不安定

她和你之间

始终有距离

像窗外的飞鸟

像天上的流云

像河边的蝴蝶

既狡猾而美丽

你上去,她就飞

你不理她,她撵你

她永远陪伴你

一直到你终止呼吸

艾青的作品一般是描写太阳、火把、黎明等有象征性的事物，表现出艾青对旧社会的黑暗和恐怖的痛恨以及对黎明、光明、希望的向往与追求。艾青从对农村劳动人民的热爱和接近他们的要求出发，十多年来，一直向他们呈献着自己最真切的诗情。[9]

艾青的诗歌以它紧密结合现实的、富于战斗精神的特点继承了“五四”新文学的优良传统，又以精美创新的艺术风格成为新诗发展的重要收获。这里既反映了作者的艺术才能，又铭记下他严肃的、艰苦的艺术实践。在他的诗歌中，饱满的进取精神和丰富的生活经验带来鲜明。艾青的诗歌具有鲜明深刻的形象，随着诗歌结束，形象也就完成。形象，不仅指人，也包括物，以及思想等的形象化。
艾青的诗《树》

首先回答你这首诗歌与爱情无关,是关于民族团结力量的.

诗人以诗人敏感的心灵感受和锐利的政治目光深切地体察到时代和社会脉搏的动向，意识到了我们伟大民族的觉悟已经到来，从原野上一棵棵“彼此孤离地兀立着”的树的意象获得灵感，产生了“在看不见的深处 /它们把根须纠缠在一起”的联想。艾青赋予那些生长在大地上的一棵棵树以活生生的性格，以独具的眼光看到了“在泥土的覆盖下/它们的根伸长着”的潜在的事实，把它们作为一个伟大民族正在团结并凝聚成坚强力量的象征。

还有就是:

《树》写于1940年春天，当时伟大的抗日战争已经进行了两年多，正转入艰苦的相持阶段。这场伟大的民族战争正给予我们全体人民一次洗礼，使他们的灵魂在战争中经受严酷的磨练，日益走向精神的觉醒。诗人艾青清醒地感受到了这一点，产生灵感和联想，写作了这首诗。
我爱这土地

假如我是一只鸟，

我也应该用嘶哑的喉咙歌唱：

这被暴风雨所打击着的土地，

这永远汹涌着我们的悲愤的河流，

这无止息地吹刮着的激怒的风，

和那来自林间的无比温柔的黎明……

---然后我死了

连羽毛也腐烂在土地里面。

为什么我的眼里常含泪水?

因为我对这土地爱得深沉……

《我爱这土地》导读

曹津源

太阳与土地是最能概括艾青诗歌特色的两个概念。诗人对于光明、理想和美好生活的热烈追求，常常借助太阳这一意象得以表现，艾青仿佛是一位夸父，至死不渝地追寻着太阳、光明和理想;作为另一面，与诗人血脉相连的土地也是他一生一世都无法割舍的眷恋。他曾说过:“这个无限广阔的国家和无限丰富的农村生活—无论旧的还是新的—都要求在新诗上有它的重要篇幅。”(《献给乡村的诗·序》)艾青对土地的关注，就是对农民、民族、祖国的挚爱。写于抗战爆发后1938年的《我爱这土地》就是艾青这种特有的土地情结的代表作。在国土沦丧、民族危亡的紧急关头，艾青向祖国捧出一颗赤子之心，爱国深情的抒发，波澜起伏，层层推进。
一、点出土地情结。先偿赏起始两句:“假如我是一只鸟，/我也应该用嘶哑的喉咙歌唱。”诗人对土地的酷爱，已到了不知道如何倾诉的地步。于是，他只能舍弃人的思维语言而借用鸟的简单朴素的语言倾泻他的爱情，在诗人看来，这简单朴素的往往是最真诚热烈的。形容词“嘶哑”，已不能再唱出美丽悦耳清亮动听的情歌，但这“嘶哑”的歌声正能抒发对土地的义无反顾的真诚和执著。于是土地情结的激越歌声由此响起。
二、倾吐土地情结。可分四层。第一层:隐喻人民苦难。“这被暴风雨所打击着的土地，这永远汹涌着我们的悲愤的河流”。“暴风雨”、“悲愤的河流”这些意象告诉我们，艾青魂牵梦绕地爱着的土地，是布满痛苦、躯体上有太多凝结成块的流不动的悲愤的土地。当时日寇连续攻占了华北、华东、华南等广大地区，所到之处疯狂肆虐，草菅人命。艾青在《雪落在中国的土地上》有着相似的描写:“雪落在中国的土地上，/寒冷在封锁着中国呀……风，/像一个太悲哀了的老妇，/紧紧地跟随着/伸出寒冷的指爪/拉扯着行人的衣襟，/用着像土地一样古老的话/一刻也不停地絮聒着……”诗人用“寒冷”、“雪”、“风”、“封锁”等意象勾勒出扼杀着一个个求生的生命的悲惨处境。两首诗写于同一时期，都表现出诗人对人民苦难的深情关注。第二层，隐喻人民反抗。“这无止息地吹刮着的激怒的风”一句象征着中华民族不屈不挠的反抗精神，神州土地养育了中华民族，也养育了一种坚韧不屈的民族精神。“无止息”暗寓反抗精神的传承，“刮”、“激怒”表示力量的强大，由悲土地之苦难转入赞土地的抗争，诗人的土地情结深了一层;第三层，“那来自林间的无比温柔的黎明”一句可以看作是斗争前景的象征，也可以更“实”一点，看作是充满生机的解放区的象征，伟大的民族解放战争的象征。总之，诗人的情思已由悲愤、称颂进入憧憬，表现出坚定的必胜信念，构思又进一层:第四层，“—然后我死了，连羽毛也腐烂在土地里面。”诗人没有沉溺于对“温柔”恬静的“黎明”的欣赏中，为了自己的爱永远留给土地，他作出了上述郑重庄严的抉择。这种献身精神可以作这样的诠释:我来自土地而最终归于土地，这样，爱才得以升华，得以永恒。这是一种多么超凡脱俗、悲壮高尚的土地情结啊!
艾青《我爱这土地》赏析

这首诗写于抗战初期，它集中展现了艾青对土地的一片赤诚之爱。在个体生命的渺小、短暂与大地生命的博大、永恒之间，诗人为了表达自己对土地最真挚深沉的爱，把自己想像成是“一只鸟”，永远不知疲倦地围绕着祖国大地飞翔，永远不停歇地为祖国大地而歌唱，既唱出大地的苦难与悲愤，也唱出大地的欢乐与希望；即使死了，也要将整个身躯融进祖国的土地中，以表示自己对土地的深沉之爱。全诗的感情是强烈而内在的，基调是深沉而忧郁的。

《别去读诗》读后感

第一天 10.26
什么是诗歌，“诗歌就像音乐片段……但是，不要去读它。不要把是个理解为某种单一事物，而要将其视为一套用词语创造事物的工具。正如 音乐是用声音创造事物的工具（节拍、韵律、和声、结构形式、乐器）一样。”
就像音乐，我们听的其实本质上是贝多芬、碧昂斯。烹饪，做出来的是意大利面或者干炒牛河。运动，我们打篮球或者溜冰。读诗，本质上是从那些诗歌创作的诗人的解读和理解。
如何理解呢? 首先感受、其次角色、再次是技巧。
回想起第一首让我觉得久久不能忘怀的诗歌，还是席慕容的《暮歌》

最大的感觉就是感受的触碰，然后带入角色。期待通过这本书，我能对这首诗有全新的认识。

第二天 10.27
开始阅读第一章之前，我想先通过自己的初步了解，介绍下诗歌的发展历史（主要是英文的）
英诗发展过程中的几个——16世纪后期的文艺复兴诗歌、19世纪初的浪漫主义诗歌、20世纪上半叶的现代主义诗歌——成为世界诗歌交响曲中的华彩乐章；而以莎士比亚为代表的一群优秀的英国诗人,则能站在世界诗歌天才的前列而毫无愧色。
第一阶段：远古时期（前bai40世纪至du5世纪）古埃及,古巴比伦.
第二阶zhi段：古希腊、罗马时期（前8世纪至公元5世纪）.
第三阶段：中世纪（5至15世纪）,亦可称圣经诗歌时期.
第四阶段：文艺复兴时期（14至16世纪）,伟大诗人有英国的莎土比亚、意大利的彼得拉克等.
第五阶段：古典主义时期,（17至18世纪）,有弥尔顿、伏尔泰等历史名人.
第六阶段：浪漫主义（18至19世纪）,诗歌群星璀璨,俊采风流.德国有歌德；英国有布莱克、彭斯,有湖畔派华兹华斯、柯勒律治、骚塞及雪莱、拜伦、济慈三个少年天才；法国有雨果；俄国有普希金；美国惠特曼；匈牙利有裴多菲、等等.
第七阶段：唯美主义、象征主义、意象派超现实主义、先锋派各种风格的诗层出不穷,东西方碰撞、交流,融合已近百年,流风所及,以至于今。

第一章，感受
作者告诉我们，诗歌的第一层，就是抒发感情。但是有些抒情诗包含难以表达、难以分享的感情，所以需要我们去用心感受。抒情诗，不依托于故事，可以围绕某个特定的时刻讲故事，但是会有一些时刻的点，可以打动到我们。
抒情诗，作者这里主要说了两种，爱情抒情和挽歌，他们本质上是相同的。抒情诗，就是诗人的想象，是通过为某人的激情，寻找词语来实现，让它摆脱困境、身体束缚、生活限制……
如果你想要通过抒情诗打动谁，是不可能的（书中叫“麻木的女士”），抒情诗真正的目的是表达，它告诉诗人自己，也告诉我们那是怎么样的一种感受，不想说服任何事情，甚至不想逃避自己的悲伤……但是最终，这些表述自己的文字，还是打动了众人，引起了共鸣。“甚至这些文字仍然在我们的记忆中产生共鸣”。
书中还提到了很多例子劳拉 卡西切克《恳请》、赫伯特《花》、摩根帕克《有比碧昂斯更美丽的事物》、豪曼斯《西罗普郡少年》、邓恩《封圣》、贝茨《最高数学》等等的诗歌，以及本书作者的一些感悟和解读，可以自己细细去看。

第三天 10.28
第二章 角色
有一种诗歌的描述方式，是通过一个角色的描写来表达的。有的时候是自己，有的时候是他人，有的时候是拟人角色（俗称IP），也有的时候甚至是把自己比喻成一个动物或者其他。比如作者文章提到的伊丽莎白 毕肖普的《大蟾蜍》，就是的把自己比喻成了一只巨大的蟾蜍。
本书作者说“有时，一个角色或一个拟人化的人格会驱动整首诗，通过某一个扩展的隐喻来表现角色的全部”
这种诗里面，除了传递出来一些角色，让大家觉得立体和生动以外，还会传递一些角色之间的情绪拉扯，糟糕的、优秀的、受伤的、孤独的、愉悦的，这些让阅读者更加有代入感。比如偷偷暗恋的小心思，比如孤独，甚至一些难以用一个词语形容的简单情绪（不稳定感、人心内部多样的感受等等），比如还有一种描述痛苦的“忏悔诗”，作者对忏悔诗通过各类示例做了细致的描述，可以看原文阅读。
到目前为止，作者向我们解释了阅读诗歌的两个原因——为了分享感受、发现人物——也展示了读者长期以来熟悉的诗歌类型。
这些类型中，有绝望的呼喊或是邀请，葬礼挽歌或是庆祝新生，纯粹冥想抒情或是自言自语。他们或是真实的，或是想象的，或是隐晦的，或是明明白白的。
这些作者认为都是花里胡哨的技巧（犹如花样溜冰运动员），我们首先是去理解溜冰这件事情的本质，再去看技巧。去欣赏技巧中的技术、形式和不同模式。只有我们辨识了这些技巧，才能更好的欣赏诗歌。（犹如我们欣赏花样溜冰或者控球或者画作）

第四天 10.29
第三章 形式
诗歌的形式，就是诗歌的技巧。
诗歌的第一个技巧，就是韵律，也叫做押韵。押韵最好还是去看英文原著，翻译之后会少了一些韵味。有的韵律，还会用到重复的词、句法和语义。这种韵律技巧的本身，是语言得天独厚的结构，“这种在协调的韵律及平行的辅音中，隐藏着令人愉悦的秩序”。也就是说，韵律这种形式本身就是会让人舒服。
这种手法在中文的古诗中也是非常常见的。但是作者认为，技巧只是表达形式，本质上还是帮助我们来理解自然和社会，诗歌本身的简洁不应该被技巧所掩盖，如果它变成了被人精心设计过的陷阱，那么也是一种遗憾。
第二个技巧，是教义问答，是一种二十世纪特别流行的写作手法，作者列举了邓恩的《遗嘱》，也是韵律演化出来的一种分支。
第三个技巧，是十四行诗。这是英语诗歌中最具辨识性、最常见的古老形式。通常分为八、六或四、四、四二两种编排形式，一行中有十个抑扬格音节。莎士比亚写了一百五十四首十四行诗，几乎所有诗的韵牌都是ABAB, CDCD, EFEF,GG。
但是十四行诗这种技巧基本上被分为了两派，一派在攻击抵制，一派在捍卫，作者没有给出自己的观点，但是批评了当代十四行诗用来直接烘托喜剧效果和噱头这种夸张手法其实没有必要。
第四个技巧，是三行体。但丁《神曲》采用的就是三行体 ，它的韵牌为“abb, acc, add,aeea”，最后还要回到a。三行体是一种高难度的花招和巨大的调整。三行体的形式不仅富有挑战，还展示了语言之间的区别："察觉到了这种形式给我们的愉悦，意味着注意到了某种特定语言的魅力并从中找到了乐趣。"
第五个技巧，是现代英语中的一些小语中的演变，前后、首末押韵一类的。其中代表是 乌尔都语的“加扎尔”，就是两行诗节从一个主题跳到另一个主题。在二十世纪九十年代末，这种方法传到了美国，诗人和读者都在学者如何欣赏、寻找并超越一种古老但仍有新鲜感的形式。《令人着迷的分裂》、《今夜叫我伊斯梅尔》都是代表作，大家可以去书中细看。
第五个技巧，是“漏字文”的形式。 作者会避免一个或多个字母，比如在“E”章节，作者就避免使用除e以外的所有元音字母。
第六个技巧，叫乌力波群体，至今仍活跃在法国文坛，主要是围绕“限制”这一基本概念，突破传统问下，更像是一种字谜，一种游戏。
第七个技巧，其他一些近代的小技巧，比如金铲诗歌、海斯的诗、尤恩的诗、摩尔的诗、删除线的诗等等。诗人们，一直在接受一些已有的限制，然后思考如何用它们进行心得游戏，如何通过旧得规则焕发处新意来获得乐趣。也有很多是人们，在没有规则得自由诗之间革新。
最后，针对诗歌的展现形式，也就是技巧，用作者得原话做一句总结“限制催生创造，创造能够激发喜悦”。

第五天 11.2
第四章 难度
在了解了读诗的第一感受，以及角色和技巧之后。我们大概能明白了诗歌为什么会打动我们，甚至我们为我们能发现其中的技巧感动高兴，且享受这些技巧创作出来的乐趣。它们可能会使我们的生活变得活跃起来,通过简单的诗歌,让我们看清在即兴演讲和日常生活新闻宣传中那些有害的假设和虚弱的幻象。
那么诗歌会给我们带来一些难度。本书作者首先是梳理了一些诗歌难度的分类。然后探讨了为什么会形成这些难度的原因，以及为什么要给为什么提出难题。这种难度表现在难度、夸张、古怪、混乱，这与强劲爵士、先锋派噪声、某些嘻哈朋克有些类似之处。
第一类难度叫，“文字立体主义”，其实简要的就像我们平常的生活叙述，但是它本身就在思考。所以，也叫做“实验性写作”或者“心理学实验”。为什么这些诗人会选择用这种语言或形式来描述这个事物呢？这到底想说什么呢？其实，这些问题本身就是答案。一个 引发好奇的东西，一旦你思考发现后，就先要一次又一次的触碰。这是猎奇的心态。这本身就是一种难度。
这些诗中，有些是封闭性的，有些则是开放性的。无论你绞尽脑汁，你也无法确定他到底意味着什么。
第二类难度，是批评家乔治斯坦纳对文学的难度分型。1偶然（类似填字游戏，有固定答案谜题）、2形式（我们知道句子的字面意思，但是不知道该如何理解）、3策略难度（本身要表达的东西就难，但是诗人们用创新的方式将难题拿出来与一群人对话）、4、本体论难度（诗人自身遇到的困难或者难题）
本书作者提到了一个尤的《布莱克日历上的胡言乱语》
第三类难度，是表达上的，本书作者用了大量论证。友善的，吸引人的，带有攻击性的、幻想的、带有情色意味的、令人兴奋的、艰涩的。这些的特点是，都具有对立面，是对某一事物的回应。但是对于其他的一些（邓恩为代表），他们本身使用了不熟悉的技巧、时间或地域限制、专业术语，他们用这些将我们拒之门外。
这些难度令人深思，几乎都是攻击、反击、无解的谜题、难以描述的事物的表达、提出问题、重新审视自身，这就是难度。是诗歌本身，是诗人想要抵抗、逃离、避免、打破或者拆散、革命或改变的东西。
“不论我们解开这些诗歌的意义难题是多么困难。它将向我们展示晦涩难懂的语言如何同样可以是明晰且令人愉悦的,以及诗歌中一些无意义或反意义的语言如何帮助我们在诗歌之外的世界中辨别荒谬、虚伪或谎言。”

第五章 智慧
很多文化或神圣世俗的各类诗歌中，具有的智慧，是可以帮助我们接纳自己，帮助我们冷静下来，退后一步，面对有时苦涩的生活真相。
一旦诗人的忠告、智慧之词变成他们的体裁（警句、格言、诗句、谚语），后人还可以与之互动，进行回应。
我们称它为“智慧诗”，就像圣经里的希伯来语诗一样。它有的时候并不那么优美或者高雅，它却很朴实、世俗的诉说着一些技巧。
诗歌所对人们展示的出来的智慧，它不刻意的去直接帮助读者提供智慧或答案，也没有说不应该传递训诫或建议。它随心所欲的呈现。
但是，从我们读者的角度来看，我们不仅可以从诗歌中获得关于自己生活的建议、公共生活的建议，以及在巨大斗争洪流中所处未知的建议。这些建议通常会劝诫、鼓励或要求你三思而后行。

第六天 11.3
第六章 共同体
到目前为止的前五个章节，其实都是站在个体的角度去思考的，单一的读者如何感受，比如我如何读诗？为什么喜欢某些诗？以及诗人用诗歌来做什么？为自己写诗的诗人如何想的？甚至，诗歌如何来促进社会变革的？
那么，本章节，首先是一个抽离的状态，我们从另一个角度来思考，看看读者、听众、观众和粉丝是如何通过诗歌找到群体的？针对整个群体又是如何利用诗歌？我们又是如何得知，又是通过何种方式得知的呢？

作者表达的主要观点，是诗歌传递的本身目的，是针对群体的。比如对群体的赞扬颂扬行为，对群体的鼓动变革行为，并且通过历史的验证，真正起到了很多作用。

第一位诗人——艾伦·金斯伯格。诗人被奉为“垮掉的一代”之父。“垮掉的一代：第二次世界大战后风行于美国的文学流派。该流派的作家都是性格粗犷豪放、落拓不羁的男女青年，他们生活简单、不修边幅，喜穿奇装异服，厌弃工作和学业，拒绝承担任何社会义务，以浪迹天涯为乐，蔑视社会的法纪秩序，反对一切世俗陈规和垄断资本统治，抵制对外侵略和种族隔离，讨厌机器文明，他们永远寻求新的刺激，寻求绝对自由，纵欲、吸毒、沉沦，以此向体面的传统价值标准进行挑战，因此被称作垮掉的一代。”

第二位诗人——粗鲁狂野、留着大胡子的反学院派诗人——艾伦·金斯伯格。他的代表作是《嚎叫》。还有一部同名的90分钟传记影片《嚎叫》，于2010年2月12日在德国柏林国际电影节上映。这部影片讲述了在美国反叛诗人艾伦·金斯伯格的年轻时期，一家出版社因出版其诗作被冠以传播淫秽文学作品的罪名被告上法庭，在审判的最后，保守法官宣读了令人惊讶且充满激情的裁判书 。《嚎叫》这首诗很长，所以来来这里找了一部分，附上链接，大家如果感兴趣，可以点开读一读： /item/%E5%9A%8E%E5%8F%AB/5486520?fr=aladdin

第三位诗人——威廉·布莱克。他除了是一位诗人，还是一位水彩画家、版画家，12岁就开始诗歌创作，并配上自己的插图出版。1925年在他病重时，他决意要在死去之前完成为但丁《神曲》的插图工作，直到去世前的几天，他仍然在工作，“叫人用最后的几个先令去买炭笔”，画完最后一幅画把它放下，说道“我已经尽力而为了”。直到死去，他也未能完成这一浩大的工程。本章节中提到他的诗《天真的预言》，其实这首诗更广为人知的是开头的四句。

第四位诗人——兰斯顿·休斯。他被誉为“黑人民族的桂冠诗人”，在美国文坛，尤其是黑人文学方面，是一个举足轻重的人物。他的诗歌从黑人民间音乐和民歌得到借鉴， 把爵士乐的节奏融入于自由诗中，格调清新，热情奔放，用以表达对种族歧视的抗议，歌颂黑人民族的进步，对美国与非洲黑人诗歌的发展产生了积极而深远的影响。
第五位诗人——托马斯·格雷Thomas Gray。这位诗人在本章节中被提到的代表作是《墓园挽歌》，因为和他的朋友们写了很多此类主题的诗歌，因此后来也被称为“墓园派”。

第六位诗人——罗伯特·弗罗斯特。这位诗人的资料相当多，来来这里就不展开了，这位诗人晚年时曾在约翰·肯尼迪1961年的就职仪式上朗诵了他特地为这一场合写的诗篇《全才》，十分引人注目。另外《未选择的路》也是非常有名，经常被引用。

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