宋徽宗发明的瘦金体影响国人900年，启功字体都有其风范！

说到宋徽宗赵佶，作为皇帝，大家想起地都会是他的书法成就，而不是政治成就。

的确，在宋徽宗任职期间，政治形式一落千丈，民不聊生，起义不断，但是在艺术成就上，却是空前的繁荣，他利用皇权来推动绘画，使得宋朝绘画艺术蓬勃发展，还自创了别具一格的“瘦金体”，这此字如柳如剑，瘦骨嶙峋而铿锵有力影响后世900年。

瘦金体特色

这种字体瘦劲，有金石之感，故称为“瘦金体”。其特色在于，看似无肉，却骨中带肉，看似鲜有变化，却字字妙趣横生。每一个字都有其独特的韵味，字与字之间，画与画之间看似独立却皆有牵连，给人一种干脆利索，轻巧有力的感觉。

这就是“瘦金体”为后世书法家所喜爱的原因。流传了900年，一直为为世人所喜爱，不管是懂书法的，还是门外汉，都能欣赏得来“瘦金体”。

宋代才子周密《癸辛杂识别集·汴梁杂事》中记载：“徽宗定鼎碑，瘦金书。旧皇城内民家，因筑墙掘地取土，忽见碑石穹甚，其上双龙，龟趺昂首，甚精工，即瘦金碑也。”

瘦金体难写

有趣的是，水浒传中的108将中的书法圣手书生萧让，能够以假乱真地模仿宋四家的书法作品，但是却唯独模仿不了宋徽宗的“瘦金体”。

包括后世，很多书法大家都很难写好“瘦金体”。

其实“瘦金体”难写，一方面是字体突破常规，难以把握；另一方面是，宋徽宗所写“瘦金体”所用的笔，实属难得。

当代书法家邱金生老师曾说道：宋徽宗所写“瘦金体”时用的笔是长峰狼毫勾线笔，这种笔的笔锋长是直径的7——9倍，唯有用这么尖细、硬质的笔，才能将瘦金体洗的纤细秀丽，体现出其骨肉劲挺的风采。

且狼毫非优质硬毫不可，一般的狼毫达不到要求，更不用说羊毫了。狼毫本身就难寻，优质硬狼毫更是难得。

启功体和瘦金体的关系

曾有人提出，当代书法家启功老先生自创的“启功体”，很有“瘦金体”的影子，甚至还有人说，“启功体”从本质上是由“瘦金体”演变而来的。

不可否认，启功先生的字体中的确有“瘦金体”的影子，启功体干净、清秀、筋骨分明，确有“瘦金体”的风范。两者之间都有瘦硬坚挺、干净利索的共同特点。

但是，启功老先生曾在《论书绝句》里，第四首中提到自己的学习书法的历程；

“先摹赵董后欧阳，晚爱诚悬（柳公权）竞体芳。偶作擘窠钉壁看，旁人多说似成王（成亲王）。”

并且启功老先生也曾在演讲中说过：“似我者死。你们应该从基本功着手，采众家之长，再形成自家的风格。”

由此看来，启功体并不是由瘦金体演化而来。

启功老师的字体偏向于儒雅柔和，有儒家之风派；“瘦金体”则是曼妙飘逸，颇有道家之风骨。两种字体虽然有相似之处，但是确实两种境界，两种意趣。

——编辑芊苑

为什么瘦金体不能进入国展？

当下书坛有一个有趣的现象，就是很少有“瘦金体”书法作品能登上国展。

什么原因导致这问题的如此突出?究竟是瘦金体的个性与当下国展的需求有出入，还是今世学者所具备的能力欠佳呢?

我从以下几个点开始深入探讨一下。

第一，宋朝楷书与魏晋唐楷书之间的差异。

瘦金体属于楷书，入选国展要划分到楷书门类。

而说起楷书，整个书法史上最为鼎盛的时期有三个朝代，魏晋，南北朝，唐朝。

魏晋看韵，南北朝观势，唐楷尚法。其中以唐朝楷书为最，唐楷是楷书发展到完备，最重要的一个阶段，无论在字形还是笔法上，都已经达到了非常严谨的程度，好比人之学书，到了人书俱老的阶段。

而魏晋楷书，最重要的一个关键点在“韵”，追求的是点画意趣。

刚柔备焉，点划之间，多有异趣，可谓幽深无际，古雅有馀

观之南北朝魏碑楷书，关键点在“势”，则用笔较为随意，点画不尽工整，故可任意挥洒而不失其趣，结字也是因势赋形，并无一定之跪，追求的是结字上的意趣。

总结一下，魏晋追求点画布白之妙，南北朝追求体势变化之妙，而到了唐朝，欧阳询把这两种精妙之处结合到一起，就形成了既有规矩又有变化的唐楷，可以说楷书之法尽于此。

而宋朝楷书呢?

是比较典型的“尚意”楷书，意在行草书中，很容易表现，尤其行书中更加自如，但是在楷书上的可开发性很低，不如魏晋唐。

故，不单单是瘦金体，即便苏轼和黄庭坚的楷书，也少有入了国展的。这并不是瘦金体的问题，而是整个宋代书风的问题。

在书风的选择上，宋代并不占优势，但真正把瘦金体逼入死门的是这个原因。它与其他字体的“可溶性”不高。

国展是“竞技”舞台，在一定程度上比拼的并不是纯纯的书法功力，乃是一种技术和艺术丰富的表现力，当然，这需要功底做支撑。

好比写易入选的唐楷，如只写纯欧楷的的话，是非常难出彩的，毕竟这是比赛，一定要分出高低。有些情况下，并非投稿人水平不够，而是写的不够精彩，换句话说就是没新意。

如另一投展欧楷的人，用了褚遂良的笔意，加了二王笔法，有飞白之墨色变化，即便功力稍逊色一些，也是可以打败写纯欧楷的人的。

鉴于国展这个标准，那就可以分析一下瘦金体的劣势了。

瘦金体是宋徽宗独创的书法字体，在本质上，他的笔法他的工具都自成一格，与其他书体都格格不入，这个世界上很多前辈都曾试图融化过瘦金体，想吸取其中的养分，但是很难成功，要么失了神采，要么失了细节，总之无尽善尽美处。

能表现瘦金体之美的，只有瘦金体本身，不能掺杂任何杂质，所以瘦金体的变化空间和可融合空间并不如其他楷书一样自由。

这在比赛中来说，是处于弱势的。好比别人上战场带了十八般兵器，而你只有一把弯刀，想要战胜别人，就只能建立在纯功夫上，而非五颜六色的形式上。

故而，在投展来说，对瘦金体作者的要求更高，所以很少。

中国书法字体分类及图片欣赏?

中国书法字体按传统分类可以分为五个大类。

行书 （Semi-cursive Script）?在楷书的基础上发展起源的，是介于楷书、草书之间的一种字体，是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。

草书 （Cursive Script）形成于汉代，在隶书基础上演变而来，在狂乱中体现优美。

隶书 (Clerical Script)一般认为由篆书发展而来，字形多呈宽扁，横画长而竖画短，讲究“蚕头燕尾”、“一波三折”。

篆书 （Seal Script）是甲骨文、大篆、小篆的统称，象形性较强的书体。书法印章最常使用的字体为篆书书体。

楷书 (Regular Script)楷书由隶书逐渐演变而来，更趋简化，横平竖直。《辞海》书中解释说它“形体方正，笔画平直，可作楷模”。

正是由于这样，启功的书法才达到既有深厚传统，又有自己独特的风格。书法界评论他的作品：“不仅是书家之书，更是学者之书，诗人之书，它渊雅而具古韵，饶有书卷气息；它隽永而兼洒脱，使观者觉得很有余味。因为这是从学问中来，从诗境中来的结果。”

书法是文化的重要组成部分，是文化艺术的一个表征、一个缩影，它从某方面表现了中华文化，是文化最基础的部分，文化正是以读书写字为起始的。近年来更是倡导“从小写好字，长大做好人”。可见书法艺术文化对每一个国人的影响。

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