采茶戏 所谓采茶戏，是流行于湖北、湖南、安徽、福建、广东、广西等省区的一种戏曲类别。
在各省，每每还以流行的地区不同，而冠以各地的地名来加以区别。如广东的“粤北采茶戏”，湖北的“阳新采茶戏”、“黄梅采茶戏”、“蕲春采茶戏”等等。
这种戏，尤以江西较为普遍，剧种也多。 如江西采茶戏的剧种，即有“赣南采茶戏”、“抚州采茶戏”、“南昌采茶戏”、“武宁采茶戏”、“赣东采茶戏”、“吉安采茶戏”、“景德镇采茶戏”和“宁都采茶戏”等。
这些剧种虽然名目繁多，但它们形成的时间，大致都在清代中期至清代末年的这一阶段。 起源 采茶戏，主要发源于赣南信丰、安远一带，采茶戏与盛产茶叶有关。
明朝，赣南、赣东、赣北茶区每逢谷雨季节，劳动妇女上山，一边采茶一边唱山歌以鼓舞劳动热情，这种在茶区流传的山歌，被人称为"采茶歌"。 由民间采茶歌和采茶灯演唱发展而来，继而成为一种有人物和故事情节的民间小戏，由于它一般只有二旦一丑，或生、旦、丑三人的表演，故又名“三角班”。
赣南采茶戏形成后，即分几路向外发展，与当地方言和曲调融合，形成赣东、西、南、北、中五大流派，每个流派中又有不同的本地腔。江西采茶戏总的特点是：表演欢快，诙谐风趣，载歌载舞，喜剧性强，富有浓郁的乡土气息，颇受群众喜爱。
从唱采茶歌发展为采荼戏有几个阶段。 采茶歌最早只唱小调，每句仅有四句唱词，如"春日采茶春日长，白白茶花满路旁；大姊回家报二姊，头茶不比晚茶香。
"这种小曲生动活泼，委婉动听。采茶歌再经发展，便由来茶小曲组成了"采茶歌联唱"，名曰"十二月采茶歌"。
如"正月采茶是新年，姐妹双双进茶园，佃了茶园十二亩。 当面写书两交钱。
二月采茶。
"后来，"十二月采茶歌"又与民间舞蹈相结合，进入元宵灯彩行列，成为"采茶灯"，"采茶灯"的主要唱调是[茶黄调]、[摘茶歌]、[看茶调]、[报茶名]等。
它由姣童扮成采茶女，每队八人或十二人，另有少长者二人为队首，手持花篮，边唱边舞，歌唱"十二月采茶"。 这种"采茶灯"形式简单，纯属集体表演的歌舞，但是它已向采茶戏迈了一步。
明朝，盛产名茶的赣南安远县九龙山茶区，茶农为了接待粤商茶客，常用采茶灯的形式即兴演出以采茶为内容的节目。即从"采茶灯"中八个（或十二个）采茶女中分出二人，为旦角大姐、二姐，再留一个队首作丑角，正好是二旦一丑的"三角班"。
姐妹二人表演上山采茶，手持茶篮，边唱边舞，唱着"十二月采茶歌"（每人轮唱六个月）；扮丑角的手持纸扇在中间穿插打趣。这就是原始节目《姐妹摘茶》。
再后增加了开茶山、炒茶、送哥卖茶、盘茶等细节，丑角扮成干哥卖茶，便更名为《送哥卖茶》。这种采茶灯（又名"茶篮灯"）的演出已是采荼戏的雏型了。
赣南的"茶篮灯"不断增加新的内容，又涌现了表演其他劳动生活的、由二旦一丑或一旦一丑扮演的小戏，如《秧麦》、《挖笋》、《补皮鞋》、《捡田螺》、《卖花线》、《磨豆腐》等等，因用采茶调演唱，一唱众和，尚无管弦伴奏，便统名为"采茶戏"。 采茶戏因是从民间歌舞、灯彩发展形成的地方戏曲，演出剧目又多反映劳动人民的生活，其音乐唱腔又多民歌风味，故深受人民群众喜爱。
影响 如果没有采茶和其他茶事劳动，也就不会有采茶的歌和舞；如果没有采茶歌、采茶舞，也就不会有广泛流行于我国南方许多省区的采茶戏。所以，采茶戏不仅与茶有关，而且是茶叶文化在戏曲领域派生或戏曲文化吸收茶叶文化形成的一种灿烂文化内容。
采茶戏的形成，不只脱颖于采茶歌和采茶舞，还和花灯戏、花鼓戏的风格十分相近，与之有交互影响的关系。花灯戏是流行于云南、广西、贵州、四川、湖北、江西等省区的花灯戏类别的统称；以云南花灯戏的剧种为最多。
其产生的时间，较采茶戏和花鼓戏稍迟，大多形成于清代末叶。 花鼓戏以湖北、湖南二省的剧种为最多，其形成时间和采茶戏大致相差不多。
这两种戏曲，也是起源于民歌小调和民间舞蹈。因为采茶戏、花灯戏、花鼓戏的来源、形成和发展时间、风格等等都比较接近，所以在这三者之间，自然也就存在相互吸收、相互营养的交叉关系。
茶对戏曲的影响，不仅直接产生了采茶戏这种戏曲，更为重要的，也可以说是对所有戏曲都有影响的，是剧作家、演员、观众都喜好饮茶；是茶叶文化浸染在人们生活的各个方面，以至戏剧也须臾不能离开茶叶。 如明代我国剧本创作中有一个艺术流派，叫“玉茗堂派”（也称临川派），即是因大剧作家汤显祖嗜茶，将其临川的住处命名为“玉茗堂”而引起的。
汤显祖的剧作，注重抒写人物情感，讲究辞藻，其所作《玉茗堂四梦》刊印后，对当时和后世的戏剧创作，有着不可估量的影响。 在这点上，茶使汤显祖在我国戏剧史上所起的作用，当不会限于流派的一个名字上。
又如过去不仅弹唱、相声、大鼓、评话等等曲艺大多在茶馆演出，就是各种戏剧演出的剧场，又都兼营卖茶或最初也在茶馆。所以，在明、清时，凡是营业性的戏剧演出场所，一般统称之为“茶园”或“茶楼”。
因为这样，戏曲演员演出的收入，早先是由茶。
，民间，曲艺和民间戏曲在家乡生活中的，作用是什么？
，民间，曲艺和民间戏曲在家乡生活中的，作用是什么？
用观众熟悉的戏曲、曲艺形式，抒发自己的才艺，活跃民间的文化活动，弘扬祖国的戏曲、曲艺。
戏曲和曲艺，来自民间，服务与民众，这是很好的举动，我觉得小型多样的戏曲曲艺的表演，会吸引大众的关注。
民间曲艺,戏剧在生活中有什么作用
我谈谈我自己的想法。在古代和旧社会。老百姓接受的教育有限。他们不能在书本上取得知识。道德的和其它的知识。那么，曲艺和戏剧里有很多让人明事非。知忠奸的故事。在舞台上让没有文化的老百姓一看。一听就知道故事内容。谁是好人。谁是坏人。起到了启蒙教化的作用。
比如铡美案。他知道是男人不要前妻，要富贵的一个故事。对于他的道理观是一个很好的教育意义。
比如荒山泪，他知道是战争对人的一种催颤。妻离夫亡。人们渴望和平。
所以，最初的作用是对人们的一种启蒙教育。判断是非。忠奸的道理教化。
而且很大程度上，老百姓的知识是从曲艺了和戏曲中得到的。
民间戏曲的概念和作用
戏曲指的是中国传统的戏剧。戏曲的内涵包括唱念做打，综合了对白、音乐、歌唱、舞蹈、武术和杂技等多种表演方式，不同于西方将歌剧、舞剧、话剧。 戏曲 戏曲（traditional opera）中国五大戏曲剧种：京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧。 我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行著名的剧种有：京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧、昆曲、粤剧、川剧、淮剧、晋剧、汉剧、湘剧、潮剧、闽剧、祁剧、莆仙戏、河北梆子、湖南花鼓、吕剧、花鼓戏、徽剧、沪剧、绍剧、秦腔等五十多个剧种。 释义戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及各种表演艺术因素综合而成的。它的起源 历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、更新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。 中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。 先秦时期 （一）先秦——戏曲的萌芽期。《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词。从春秋战国到汉代，在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。从汉魏到中唐，又先后出现了以竞技为主的“角抵”（即百戏）、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等，这些都是萌芽状态的戏剧。 唐中后期 （二）唐代（中后期）——戏曲的形成期。中唐以后，我国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。 宋金时期 （三）宋金——戏曲的发展期。宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。 元朝时期 （四）元代——戏曲的成熟期。到了元代，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。它具备了戏剧的基本特点，标志着我国戏剧进入成熟的阶段。其中最为杰出的作曲家为关汉卿，他的代表作《窦娥冤》历来被后人称颂。 明清时期 （五）明清——戏曲的繁荣期。戏曲到了明代，传奇发展起来了。明代传奇的前身是宋元时代的南戏（南戏是南曲戏文的简称，它是在宋代杂剧的基础上，与南方地区曲调结合而发展起来的一种新兴的戏剧形式。温州是它的发祥地）。南戏在体制上与北杂剧不同：它不受四折的限制，也不受一人唱到底的限制，有开场白的交代情节，多是大团圆的结局，风格上大都比较缠绵，不像北杂剧那样慷慨激昂，在形式上比较自由，更便于表现生活。可惜早期南戏的本子保留下来的极少，直到元末明初，南戏才开始兴盛，经过文人的加工和提高，这种本来不够严整的短小戏曲，终于变成相当完整的长篇剧作。例如高明的《琵琶记》就是一部由南戏向传奇过渡的作品。这部作品的题材，来源于民间传说，比较完整地表现了一个故事，并且有一定的戏剧性，曾被誉为“南戏中兴之祖”。明代中叶，传奇作家和剧本大量涌现，其中成就最大的是汤显祖。他一生写了许多传奇剧本，《牡丹亭》是他的代表作。作品通过杜丽娘和柳梦梅死生离合的故事，歌颂了反对封建礼教，追求幸福爱情，要求个性解放的反抗精神。作者给爱情以起死回生的力量，它战胜了封建礼教的束缚，取得了最后胜利。这一点，在当时封建礼教牢固统治的社会里，是有深远的社会意义的。这个剧作问世三百年来，一直受到读者和观众的喜爱，直到今天，“闺塾”、“惊梦”等片断还活跃在戏曲表演的舞台上，放射着它那艺术的光辉。唐代是中国封建社会经济、政治、文化高度发展的时期。正是在这个历史时期，中华戏曲应运而生。高度发展的政治、经济为戏曲的产生提供了重要的社会条件，蓬勃发展的文化艺术又为戏曲提供了无与伦比的物质基础，从而大大地推进了它的形成历程。
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中国风歌曲属于民间戏曲吗？民间戏曲包括哪些种类？
不属于。
中国戏剧有多少种
由于中国幅员辽阔、民族众多，再加上审美习惯、表达方式、方言不同等许多条件，中国戏曲在全国各地形成了许多不同的形式，这就是众多的戏曲剧种。 “五大剧种”： 京剧、评剧、豫剧、越剧、黄梅戏。 据统计，中国现存地方戏剧种有360多种。 以戏曲的发源或流行省区划分:
序号 省份 曲目
1 北京市 京剧 北方昆曲 西路评剧 北京曲剧
2 河北省 河北梆子 评剧 丝弦 老调 哈哈腔 河北乱弹 武安平调 武安落子
西调 蔚县秧歌 隆尧秧歌 定县秧歌 四股弦 唐剧 横岐调 上四调
3 山西省 蒲州梆子 中路梆子 北路梆子 上党梆子 锣鼓杂戏 耍孩儿 灵邱罗罗 上党皮黄 上党落子 永济道情 洪洞道情 临县道情 晋北道情
襄武秧歌 壶关秧歌 沁源秧歌 祁太秧歌 繁峙秧歌 朔县秧歌
孝义碗碗腔 曲沃碗碗腔 弦子腔 凤台小戏
4 内蒙古自治区 内蒙大秧歌 二人台 漫瀚剧
5 辽宁省 海城喇叭戏 辽南影调戏 蒙古剧 彩扮莲花落
6 吉林省 二人转 吉剧 新城戏 黄龙戏
7 黑龙江省 龙江剧
8 陕西省 秦腔 汉调二黄 阿宫腔 合阳跳戏 合阳线腔 眉户腔 陕西碗碗腔
陕西老腔 陕南端公戏 陕西道情 弦板腔 陕南花鼓戏 安康弦子戏
9 甘肃省 陇剧 高山剧 影子腔 甘南藏戏
10 青海省 青海藏戏 青海平弦戏
11 新疆 新疆曲子戏
12 山东省 山东梆子 枣梆 莱芜梆子 东路梆子 柳子戏 吕剧 茂腔 柳腔 五音戏 柳琴戏 两夹弦 四平调
13 江苏省 昆曲 淮剧 扬剧 通剧 锡剧 苏剧 淮海戏 丹剧 丁丁腔 海门山歌剧 淮红剧
14 安徽省 黄梅戏 徽剧 青阳腔 沙河调 岳西高腔 安徽目连戏 安徽傩戏 庐剧 安徽端公戏 泗洲戏 坠子戏 含弓戏 芜湖梨簧戏 文南词 皖南花鼓戏 凤阳花鼓戏 淮北花鼓戏 推剧 嗨字戏 洪山戏
15 上海市 沪剧 滑稽戏 奉贤山歌剧
16 浙江省 越剧 婺剧 绍剧 新昌高腔 宁海平调 松阳高腔 醒感戏 温州昆曲
金华昆腔戏 黄岩乱弹 诸暨乱弹 瓯剧 和剧 杭剧 甬剧 湖剧 姚剧
睦剧
17 江西省 赣剧 弋阳腔 盱河戏 东河戏 宁河戏 瑞河戏 宜黄戏 南昌采茶戏 赣南采茶戏 萍乡采茶戏 万载花灯戏 抚州采茶戏 吉安采茶戏 宁都采茶戏 赣东采茶戏 九江采茶戏 景德镇采茶戏 武宁采茶戏 高安采茶戏
18 福建省 莆仙戏 梨园戏 高甲戏 平讲戏 闽剧 庶民戏 词明戏 大腔戏
闽西汉剧 北路戏 梅林戏 右词南剑调 小腔戏 三角戏 闽西采茶戏 南词戏 闽西山歌戏 芗剧 打城戏 竹马戏 游春戏 肩膀戏
19 台湾省 歌仔戏
20 广东省 粤剧 潮剧 正字戏 白字戏 广东汉剧 西秦戏 花朝戏粤北采茶戏 乐昌花鼓戏 雷剧 粤西白戏
21 广西 桂剧 邕剧 丝弦戏 广西师公戏 彩调 牛娘剧 桂南采茶戏 壮剧 苗戏 侗戏
22 海南省 琼剧 临剧
23 湖南省 湘剧 祁剧 常德汉剧 衡阳湘剧 巴陵戏 辰河戏 湘昆 长沙花鼓戏
岳阳花鼓戏 常德花鼓戏 湘西花灯戏 湘西阳戏 衡阳花鼓戏
邵阳花鼓戏 零陵花鼓戏 师道戏 湘西苗戏 新晃侗族傩戏
24 湖北省 汉剧 荆河戏 南剧 湖北越调 山二黄 湖北高腔 楚剧 东路花鼓戏
黄梅采茶戏 阳新采茶戏 远安花鼓戏 襄阳花鼓戏 荆州花鼓戏 梁山调 郧阳花鼓戏 随县花鼓戏 堂戏 文曲戏 鄂西柳子戏
25 河南省 豫剧 河南越调 南阳梆子 大平调 怀梆 大弦戏 罗戏 卷戏 河南曲剧 河南道情 豫南花鼓戏 乐腔 五调腔
26 四川省 川剧 四川灯戏 四川曲艺剧 秀山花灯戏
27 云南省 滇剧 云南花灯戏 昆明曲剧 关索剧 傣剧 白剧 彝剧 云南壮剧
28 贵州省 黔剧 贵州本地梆子 贵州花灯剧 贵州侗戏 贵州布依戏 贵州苗戏
安顺地戏
29 西藏自治区 藏戏
东莞有什么民间戏曲
东莞的戏曲文化历史悠久，曲艺人才层出不穷。主要有粤剧、粤曲、等传统曲艺类型。粤剧曲艺在水乡有着深厚的群众基础，尤其是在道滘、麻涌等镇，各镇都成立了粤剧曲艺协会，常年排练演出各类粤剧曲艺节目，创作了大量的优秀现代剧目，许多群众创编的小粤剧目，如《彩菊回生记》、《情暖老人心》等还获省、市创作、演出等多项金奖，为粤剧曲艺的繁荣发展作出了巨大的贡献，使"南国红豆"在东莞焕发出无限生机，对我市的文化事业也起到了非常大的推动作用。1999年道滘、麻涌两镇被中国曲协、文联评为"中国曲艺之乡"，2000年5月道滘被国家文化部授予"中国民间艺术之乡"光荣称号。莞邑人将延续着深厚的文化底蕴，创新求变，使东莞的曲艺之乡的美誉流芳溢彩。
道滘人爱好粤剧、粤曲、木鱼歌等，已有百余年历史，清末民初，每年用重金聘请省港大戏班来演神诞戏，龙船扒第一演大戏，成为历史惯例。在粤剧曲艺的熏陶下，不少人学唱学演粤剧，成为脱颖而出的佼佼者，三十年代有“上手材”（叶棣材）五兄弟，吹打乐器一流，自立“五兄堂”，设馆授徒，驰名广州、新加坡。四十年代粤剧大老倌何非凡以《情僧偷到潇湘馆》一剧成名，省港澳共演出367场，打破剧目晚晚不同的惯例。文武双全女花旦陈艳侬组成全女子戏班，名曰“美人威”，演出《刘金定斩四门》成名，提高女子的地位。抗日战争胜利后，年年请大戏班演出，学唱粤曲的人，在依村旁水的“凉棚”里，村头的大榕树下，在师傅的教授下，弹拉吹唱，练习粤曲，过春节时，麒麟引凤表演，吸引了围观群众，唱一曲《胡不归》……，娱乐群众，穿乡过巷，大显身手，娱乐大众。
建国以后，私人合股，建有新华戏院，请粤剧团来演出，道滘工会文工团、工会艺宣队演出也很多。公社化时的文工团，刘莲卿出类拔萃，被佛山粤剧团吸收为花旦，六十年代九曲女青年陈锦云被红线女招考为省粤剧学校学员，成为省粤剧团花旦。六十、七十年代，草织厂、造船厂工人宣传队演出《沙家浜》、《断桥会》等粤剧，十分活跃。1980年道滘文化站组成道滘业余粤剧团，1985年演出《胡不归》、《盼君还》粤剧，获东莞市文艺汇演一、二、三等奖。到了九十年代，道滘粤剧曲艺发展到前所未有的高峰阶段。有业余曲艺粤剧队（社）十多个，1990年第三届歌手大赛，参加者170人，共演出5场，观众达一万多人。叶少兴演出歌颂亚运会夺标的小粤剧《庆功酒》获得1990年9月5日东莞市首届《粤乐杯》的冠军
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曲艺表演写出“民族器乐、民间戏曲、民间舞蹈、民间杂技、民间绝活等表演艺术”的名称及其擅长表演者的名
三弦 冯增奎 韩宝利 高书晶 五音戏 鲜樱桃《王小赶脚》 西河大鼓 田荫亭《凤仪亭》 。。。。。。。太多了
水浒传 民间戏曲故事
武松打虎
狮子楼
风雪山神庙
夜奔
金莲戏叔
什么是民间曲艺
指在民间下层社会里发展起来的文化艺术形式，多以“俗文化”为主。
江西采茶戏的几个戏曲名称
江西采茶戏是江西各地采茶、花灯等民间歌舞小戏的统称。 最初为茶农采茶时所唱的采茶歌，后与民间舞蹈相结合，形成了载歌载舞的采茶灯。每逢灯节或收茶季节,茶农常用这种形式即兴演出以采茶为内容的节目,因以茶篮为道具，亦称“茶篮灯”。后来，内容、唱腔、表演形式不断丰富，逐渐发展成为活跃于广大农村的采茶戏。 采茶戏最早出现于赣南安远县九龙山茶区，继见于赣东铅山县,之后很快在全省各地流传,并分别吸收当地的民间艺术和各种地方戏曲的剧目、声腔，衍变为各具特色的多种采茶戏。早期采茶戏以演生活小戏为主，只有三个脚色，故又称“三脚班”。
江西采茶戏根据其不同特点和流行地区，大致可分以下 5类： 赣南地区 赣南采茶戏形成最早，清代中叶已流行于赣南和粤北。擅演轻松活泼的喜剧。表演上丑脚常模拟猴、猫、鸟等禽兽动作，丑的“矮子步”，旦的“扇子花”均有特色。唱腔曲调分灯腔、茶腔、路调、杂调四类，以茶腔为主，弦乐伴奏。剧目多为丑旦合演的民间生活小戏，如《挖笋》、《拣田螺》、《巧耍香龙》等,经过整理的《采茶歌》、《□妹子》较有影响,《茶童戏主》和现代戏《怎么谈不拢》已摄制成影片。 赣西地区 主要有萍乡采茶戏和万载花灯戏等。流行于永新、宁岗、莲花、萍乡、万载一带，由赣南采茶戏流入后衍变发展而成。清道光年间已盛行于赣湘交界地区，后期受湖南花鼓戏影响较大。有二胡、笛、唢呐等伴奏乐器。主要曲调分灯彩词调、花鼓调、歌腔、民歌小调4类,传统剧目有《放风筝》、《卖杂货》等，民间故事戏《吴燕花》和现代戏《塞上红》较有影响。万载花灯戏后期受高安采茶戏影响较多。
赣东北地区有赣东采茶戏和景德镇采茶戏两种。赣东采茶戏源于铅山县的茶灯戏，流行于铅山、上饶、贵溪、弋阳等地。初为二旦一丑的“三脚班”，受黄梅采茶戏影响增一小生,后又增加了老生、老旦、花脸,连同三个打击乐手，称为“七唱三打”的“半班”。男脚擅长扇子功，旦脚擅长手帕功，曲调分“三角小调”和“湖广调”两类，早期演唱只以锣鼓伴奏，干唱加帮腔，现已加管弦伴奏。主要剧目有《三矮子放牛》、《三姐妹观灯》、《打平斗米》、《鹦哥记》、《拷打红梅》等。景德镇采茶戏系由湖北黄梅采茶戏流入后衍变而成，流行于景德镇、波阳、都昌一带。剧目、唱腔均近似黄梅采茶戏，表演上曾受饶河戏影响。
赣北地区有南昌采茶戏、武宁采茶戏和九江采茶戏。南昌采茶戏流行于南昌、新建、安义等县，1927年进入南昌市，其曲调分为本调和杂调两类，本调系由下河调发展而来，杂调包括茶灯调和小戏专用曲调。传统剧目有“四大记”（即《南瓜记》、《鸣冤记》、《辜家记》、《花轿记》等48本。武宁采茶戏，流行于武宁、修水、铜鼓、靖安一带。清道光年间就已演整本戏，如《失印配》、《褂袍记》、《文武魁》等50余本。音乐曲调有正腔（包括北腔、汉腔、叹腔、四平腔）、花腔和杂调。剧目、唱腔亦与黄梅采茶戏接近。九江采茶戏流行于瑞昌、德安、九江、湖口一带，剧目有“三十六大本,七十二小出”之说,唱腔分平板、花腔、汉腔、杂调4类，接近黄梅采茶戏。
赣中地区 有抚州、吉安、宁都、高安等多种采茶戏。抚州采茶戏，源于宜黄县的三脚班，并受黄梅采茶戏、宜黄戏、傀儡戏等影响，流行于临川、崇仁、宜黄、乐安等地。主要唱调有由“丰城丝弦班”唱调发展起来的“本调”和由抚州“会母调”发展起来的“抚调”，以及川调、文南词和各种小戏专用曲调。伴奏乐器有笛子、唢呐、二胡等。剧目有《三伢子放牛》、《小和尚锄茶》、《白扇记》、《毛洪记》等。吉安采茶戏，流行于吉安地区，亦源于宜黄县三脚班，曾受湖南花鼓戏、吉安戏、宜黄戏的影响,唱腔分本调、文南词、小调3类，第二次国内革命战争时期的革命根据地，曾演出《大放马》、《欢送哥哥上南方》、《志愿当红军》等宣传革命的节目。宁都采茶戏，流行于赣东南，发展中受祁剧、宜黄戏影响,曲调分本调、小调,主要伴奏乐器为“勾筒”(一种竹筒胡琴)，剧目有《锄豆》、《铲棉》、《毛朋记》等。高安县的采茶戏源于灯戏，先后演变成两种采茶戏，一为锣鼓班，受当地瑞河大班影响较大，其高腔唱调和锣经具有特色,现称瑞河戏。另一种为丝弦班,现称高安采茶戏，因受赣南等地小调和瑞河戏影响，原来伴奏只用“丝弦”（弦乐器），后吸收了京剧的锣鼓经。剧目有《孙成打酒》、《剑袍记》和现代戏《喜鹊闹梅》等。现代戏《小保管上任》已摄制成影片。
江西采茶戏丰富多采，载歌载舞，具有浓厚的生活气息和地方特色。虽从清乾隆时起屡遭禁演，但它仍以顽强的生命力活跃于广大农村。由于它善于吸收各种民间歌舞和地方戏曲的长处，中华人民共和国成立后，发展非常迅速，现已成为江西流行最广泛的地方戏曲。
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