茶当酒集深沉、优雅、含蓄是青瓷美学的境界

茶当酒集深沉、优雅、含蓄是青瓷美学的境界

中国封建社会有着2000年（公元前221-1911）的辉煌历史，比欧洲封建社会长了1000年。除去自给自足的自然经济这一基本条件，手工业发达是其重要原因。手工业不单满足了百姓的物质需求，更重要的是还要满足他们无尽的精神需求。历代工艺，集天下能工巧匠之大成，皆以精绝为乐事。古人发现，这种情趣的培养在于长久的积累。一块圆润的玉石，穿孔以系，佩带于身，精神力量随之而来。文人与工匠深感责任重大，构思愈发开阔，工艺愈发慎重。久而久之，操刀不辍的工匠们，使工艺成为生活中的艺术。金属工艺，首推青铜器。前辈收藏大家，言必称三代青铜。商周春秋战国，有多少故事至今仍被后人津津乐道。而唐宋元明清，金属工艺也花样翻新。金银铜铁，不论贵贱，经工匠捶揲錾镂，亦为生活添彩。玉有五德，仁义智勇洁。成语曰：宁为玉碎，不为瓦全。足见古人赋予玉的高尚品格。中国玉是中国人独有的文化，文人殚精竭虑，工匠穷极工巧，使玉演变为一种精神力量的象征。故古人谆谆告诫：君子无故玉不去身。中华民族历史上改变过起居习俗，由席地低坐转为垂足高坐。视野随之变化，高型家具应运而生。中国古典家具的设计原则是尊严第一，舒适第二。两者发生冲突，舒适让位于尊严。这个精神核心是古典家具至今受到社会尊重的根本。修饰是美学的手段。以耐腐物质保护和修饰易腐材料是国人的一大发明。从7000年前的良渚文化的木胎漆碗到清乾隆时期的铜胎珐琅器，漫长的历史在喋喋不休地向后人诉说文明的进步。油画原本是西方人的专美，国人的认知刚刚起步。莘莘学子们漂洋过海，览尽西方辉煌的艺术，步履维艰却坚实有力。以西画之手法表现国人的美学取向，浓墨重彩中已初见端倪。中国古代文人同工匠一道，思想加手艺，释放出耀眼的光芒。这智慧之光成就了后人生活的优雅。而今天，当我们面对先人众多精美绝伦的遗珍时，除去敬畏，还心存一份感激。

准确表达这种高尚的乐趣是件困难的事情。每一个有幸与收藏结缘的人都会或多或少获得这种乐趣。在和平富庶的年代，这种乐趣会伴随藏者一生。即便世道变故，回忆还可以帮你把早年的乐趣变成晚年的乐趣，这就是收藏的魅力。宋徽宗（1082-1135）显然获得了这一乐趣。他以一国之君的权力使收藏第一次成为国家行为。成立画院，研究古物，编纂图书，网罗天下珍奇，以示范性的效应影响了后世1000年。1000年来，凡歌舞升平，物阜民丰的时代，收藏热就会一发不可收拾，遍及大江南北。上至王公贵族，下至凡夫俗子，皆以此为乐；以获得财产炫耀，以获得谈资社交，进而获得社会地位的提高。古董变成社会的花瓶，装点生活，教会人们珍惜生活。每个朝代的收藏审美不同，乐趣就各有千秋。宋朝人的高雅来自于政治上的开明。统治者标榜与士大夫共治天下，尊重文人，尊重知识。在北方蛮夷的重压下，宋朝人重文轻武，以柔克刚，依然使大宋王朝也走过了300年。明朝是个充满了变数的朝代。从朱元璋（1328-1398）起，十七朝十六帝，每一个皇帝都有说不尽的故事。多数明朝皇帝都对政权轻视，更多关心声色犬马，美器长物。明朝可以炫耀的古物太多了，永宣青花，成化斗彩，嘉万五彩，还有那今天以最苛刻的眼光也挑剔不出毛病的明式家具。明朝人在宋朝人的收藏理念的基础上，发扬光大，推陈出新。读一读明朝人文震亨的《长物志》就感到了今人的浅俗，生发出对古人的敬意。清朝我们太熟悉了。康雍乾三帝将中国封建王朝推上了巅峰。康熙二十三年（1684）台湾收复后，中国疆土成为历史最大时期。至乾隆四十九年（1784），乾隆皇帝第六次南巡，在杭州颁发《南巡记》。整整一个世纪，前无古人，后无来者。海内富庶，家给人足。今天可供我们收藏的大部分藏品来自这个时期。面对祖先遗留下的丰富文化遗存，在通晓与混沌之间，我们在恣意享受。享受文化的无穷魅力，享受收藏的无尽乐趣。如果需要表达或传达这巨大幸福时，千万别忘记在心中为祖宗创造的灿烂文明点燃一炷香。

颜色上升为艺术的表现手段是古人在不自觉中完成的。当古人发现瓷器不仅仅是使用的器皿时，艺术的魅力就从中闪现了出来。在自然的混沌中，一缕青翠常使人赏心悦目，这种觉醒就是青瓷艺术的先驱。所有青瓷的前身都是古人无可奈何之事。釉料的含铁量决定青釉的颜色，呈色条件长时间为工匠琢磨不定，陷于苦恼。在大量的、日复一日的重复劳作中，机会一次又一次地偶然出现，等待聪明的智者捕捉。中国古代辛勤的窑工们，就是那不知名的智者。我们今天已深知青瓷的魅力，也知长江南、黄河北青瓷的各个名窑。越州窑、龙泉窑、耀州窑，都在漫长的历史长河中曾经称雄一方。越州窑在唐代“南青北白”的局面中撑住半壁江山；而宋元龙泉窑以其肥腴。艳由中国南部的大山中源源不断地走出；至于耀州窑，夹杂着西北人粗犷的性格，深沉而不事张扬。青瓷的重要性在于：她是中国陶瓷发展史的必由之路。她是陶瓷的青春期，散发着青春的气息，洋溢着来自于内部的诱惑。她使陶瓷充满了表现力，使表现力充满了张力，使张力充满了诱惑力，使诱惑力变成市场的魅力。这个魅力市场在唐至两宋，统领江山。从科学意义上讲，宋代五大名窑除定窑外，汝、官、哥、钧都属青瓷，只是青出于蓝而胜于蓝。还有那个相传千年的秘色瓷，仅名称就能演绎一部神奇的故事。

深沉、优雅、含蓄是青瓷美学的境界。这样高的陶瓷美学境界在今天看来仍是不可企及的高度。单用一个色彩作为表现手段，青瓷在古往今来的各色瓷器中无疑是魁首。从唐代起，文人骚客极尽能事描绘她，清人蓝浦在《景德镇陶录》转引《爱日堂抄》云：自古陶重青品。晋曰缥瓷，唐曰千峰翠色，柴周曰雨过天青，吴越曰秘色，其后宋器虽具诸色，而汝瓷在宋烧者淡青色，官窑、哥窑以粉青为上，东窑、龙泉其色皆青，至明而秘色始绝。自古陶重青品。青色是生命力的表现，自然属性的生命力，从萌芽到结果都是在青色中完成。古人有意识追求青色恐怕也是基于这一层考虑。1000年以后的今天，回首青瓷，我们忽然希望我们回到宋朝，生活在宋朝。

来源：茶当酒集

有关茶道方面的知识

茶道是一种以茶为媒的生活礼仪,也被认为是修身养性的一种方式,它通过沏茶、赏茶、饮茶、增进友谊,美心修德,学习礼法,是很有益的一种和美仪式.喝茶能静心、静神,有助于陶冶情操、去除杂念,这与提倡“清静、恬澹”的东方哲学思想很合拍,也符合佛道儒的“内省修行”思想.茶道精神是茶文化的核心,是茶文化的灵魂.
茶道的历史
尽管"茶道"这个词从唐代至今已使用了一千多年,但至今在《新华辞典》、《辞海》、《词源》等工具书中均无此词条.
茶道属于东方文化.东方文化与西方文化的不同,在于东方文化往往没有一个科学的、准确的定义,而要靠个人凭借自己的悟性去贴近它、理解它.早在我国唐代就有了"茶道"这个词,例如,《封氏闻见记》中："又因鸿渐之论,广润色之,于是茶道大行."唐代刘贞亮在《饮茶十德》中也明确提出：“以茶可行道,以茶可雅志.”
茶道最早起源于中国.中国人至少在唐或唐以前,就在世界上首先将茶饮作为一种修身养性之道,唐朝《封氏闻见记》中就有这样的记载：“茶道大行,王公朝士无不饮者.”这是现存文献中对茶道的最早记载.在唐朝寺院僧众念经坐禅,皆以茶为饮,清心养神.当时社会上茶宴已很流行,宾主在以茶代酒、文明高雅的社交活动中,品茗赏景,各抒胸襟.唐吕温在《三月三茶宴序》中对茶宴的优雅气氛和品茶的美妙韵味,作了非常生动的描绘.在唐宋年间人们对饮茶的环境、礼节、操作方式等饮茶仪程都已很讲究,有了一些约定俗称的规矩和仪式,茶宴已有宫庭茶宴、寺院茶宴、文人茶宴之分.对茶饮在修身养性中的作用也有了相当深刻的认识,宋徽宗赵佶是一个茶饮的爱好者,他认为茶的芬芳品味,能使人闲和宁静、趣味无穷："至若茶之为物,擅瓯闽之秀气,钟山川之灵禀,祛襟涤滞,致清导和,则非庸人孺子可得知矣.中澹闲洁,韵高致静.”
南宋绍熙二年（公元1191年）日本僧人荣西首次将茶种从中国带回日本,从此日本才开始遍种茶叶.在南宋末期（公元1259年）日本南浦昭明禅师来到我国浙江省余杭县的经山寺求学取经,学习了该寺院的茶宴仪程,首次将中国的茶道引进日本,成为中国茶道在日本的最早传播者.日本《类聚名物考》对此有明确记载：“茶道之起,在正元中筑前崇福寺开山南浦昭明由宋传入.”日本《本朝高僧传》也有：“南浦昭明由宋归国,把茶台子、茶道具一式带到崇福寺"的记述.直到日本丰臣秀吉时代（公元1536～1598年,相当于我国明朝中后期）千利休成为日本茶道高僧后,才高高举起了“茶道”这面旗帜,并总结出茶道四规：“和、敬、清、寂”,显然这个基本理论是受到了中国茶道精髓的影响而形成的,其主要的仪程框架规范仍源于中国.
中国的茶道早于日本数百年甚至上千年,但遗憾的是中国虽然最早提出了“茶道”的概念,也在该领域中不断实践探索,并取得了很大的成就,却没有能够旗帜鲜明地以“茶道”的名义来发展这项事业,也没有规范出具有传统意义的茶道礼仪,以至于使不少人误以为茶道来源于他邦.中国的茶道可以说是重精神而轻形式.有学者认为必要的仪式对"茶道"的旗帜来说是较为重要的,没有仪式光自称有"茶道",虽然也不能说不可以,搞得有茶就可以称道,那似乎就泛化了,最终也“道可道,非常道”了.
泡茶本是一件很简单的事情,简单得来只要两个动作就可以了：放茶叶、倒水.但是在茶道中,那一套仪式又过于复杂或是过于讲究了,一般的老百姓肯定不会把日常的这件小事搞得如此复杂.
事实上中国茶道并没有仅仅满足于以茶修身养性的发明和仪式的规范,而是更加大胆地去探索茶饮对人类健康的真谛,创造性地将茶与中药等多种天然原料有机地结合,使茶饮在医疗保健中的作用得以大大地增强,并使之获得了一个更大的发展空间,这就是中国茶道最具实际价值的方面,也是千百年来一直受到人们重视和喜爱的魅力所在.
茶道各家说
吴觉农先生认为：茶道是“把茶视为珍贵、高尚的饮料,因茶是一种精神上的享受,是一种艺术,或是一种修身养性的手段.”
庄晚芳先生认为：茶道是一种通过饮茶的方式,对人民进行礼法教育、道德修养的一种仪式.庄晚芳先生还归纳出中国茶道的基本精神为：“廉、美、和、敬”他解释说：“廉俭育德、美真廉乐、合诚处世、敬爱为人.”
陈香白先生认为：中国茶道包含茶艺、茶德、茶礼、茶理、茶情、茶学说、茶道引导七种义理,中国茶道精神的核心是和.中国茶道就是通过茶是过程,引导个体在美的享受过程中走向完成品格修养以实现全人类和谐安乐之道.陈香白先生德茶道理论可简称为：“七艺一心”.
周作人先生则说得比较随意,他对茶道的理解为：“茶道的意思,用平凡的话来说,可以称作为忙里偷闲,苦中作乐,在不完全现实中享受一点美与和谐,在刹那间体会永久.”
茶道学者金刚石提出:茶道是表现茶赋予人的一种生活方向或方法,也是指明人们在品茶过程中懂得的道理或理由.
台湾学者刘汉介先生提出：“所谓茶道是指品茗的方法与意境.”
1977年,谷川激三先生在《茶道的美学》一书中,将茶道定义为：以身体动作作为媒介而演出的艺术.它包含了艺术的因素、社交因素、礼仪因素和修行因素等四个因素.
久松真一先生则认为：茶道文化是以吃茶为契机的综合文化体系,它具有综合性、统一性、包容性.其中有艺术、道德、哲学、宗教以及文化的各个方面,其内核是禅.
熊仓功夫先生从历史学的角度提出：茶道是一种室内艺能.艺能使人本文化独有的一个艺术群,它通过人体的修炼达到人陶冶情操完善人格的目的.
人本茶汤文化研究会仓泽行洋先生则主张：茶道十一深远的哲理为思想背景,综合生活文化,是东方文化之精华.他还认为,“道是通向彻悟人生之路,茶道是至心之路,又是心至茶之路.
日本茶道
日本茶道——和、敬、清、寂 从唐代开始,中国的饮茶习俗就传入日本,到了宋代,日本开始种植茶树,制造茶叶.但要一直到明代,才真正形成独具特色的日本茶道.其中集大成者是千利休（1522-1592年）.他明确提出 “和、敬、清、寂”为日本茶道的基本精神,要求人们通过茶室中的饮茶进行自我思想反省,彼此思想沟通,于清寂之中去掉自己内心的尘垢和彼此的芥蒂,以达到和敬的目的.“和、敬、清、寂”被称之为日本“茶道四规”.和、敬是处理人际关系的准则,通过饮茶做到和睦相处、互相,以调节人际关系；清、寂是指环境气氛,要以幽雅清静的环境和古朴的陈设,造成一种空灵静寂的意境,给人以熏陶.但日本茶道的宗教（特别是禅宗）色彩很浓,并形成严密的组织形式.它是通过非常严格、复杂甚至到了繁琐程度的表演程式来实现“茶道四规”的,较为缺乏一个宽松、自由的氛围.
朝鲜茶道
清、敬、和、乐 朝鲜与中国土相连,自古关系密切,中国儒家的礼制思想对朝鲜影响很大.儒家的中庸思想被引入朝鲜茶礼之中,形成“中正”精神.创建“中正”精神的是草衣禅师张意恂（公元1786-1866年）,他在《东茶颂》里提倡“中正”的茶礼精神,指的是茶人在凡事上不可过度也不可不及的意思.也就是劝要有自知之明,不可过度虚荣,知识浅薄却到处炫耀自己,什么也没有却假装拥有很多.人的性情暴躁或偏激也不合中正精神.所以中正精神应在一个人的人格形成中成为最重要的因素,从而使消极的生活方式变成积极的生活方式,使悲观的生活态度变成乐观的生活态度.这种人才能称得上是茶人,中正精神也应成为人效中的生活准则（尹炳相：《韩国的茶文化与新价值观的创造》,载于《农业考古》1997年2期）.后来韩国的茶礼归结为“清、敬、和、乐”或“和、敬、俭、真”四个字,也折射了朝鲜民族积极乐观的生活态度.由此亦可见,朝鲜的茶礼精神就是茶道精神.
中国茶道
廉、美、和、敬 和韩国的茶礼一样,中国的茶道精神也有不同的提法.中国虽然自古就有道,但宗教色彩不浓,而是将儒、道、佛三家的思想溶在一起,给人们留下了选择和发挥的余地,各层面的人可以从不同角度根据自己的情况和爱好选择不同的茶艺形式和思想内容,不断加以发挥创造,因而也就没有严格的组织形式和清规戒律.只是到了20世纪八十年代以后,随着茶文化热潮的兴起,许多人觉得应该对中国的茶道精神加以总结,归纳出几条便于茶人们记忆、操作的“茶德”.已故的浙江农业大学茶学专家庄晚芳教授在1990年2期《文化交流》杂志上发表的《茶文化浅议》一文中明确主张“发扬茶德,妥用茶艺,为茶人修养之道 ”.他提出中国的茶德应是“廉、美、和、敬”,并加以解释：廉俭有德,美真康乐,和诚处世,敬爱为人.具体内容为：
廉——推行清廉、勤俭有德.以茶敬客,以茶代酒,减少‘洋饮’,节约外汇.
美——名品为主,共尝美味,共闻清香,共叙友情,康起长寿.
和——德重茶礼,和诚相处,搞好人际关系.
敬——敬人爱民,助人为乐,器净水甘.
大约与此同时,中国农业科学院茶叶研究所所长程启坤和研究员姚国坤在1990年6期《中国茶叶》杂志上发表的《从传统饮茶风俗谈中国茶德》一文中,则主张中国茶德可用“理、敬、清、融”四字来表述：
理——“理者,品茶论理,理智和气之意.两人对饮,以茶引言,促进相互理解；和谈商事,以茶待客,以礼相处,理智和气,造成和谈气氛；解决矛盾纠纷,面对一杯茶,以理服人,明理消气,促进和解；写文章、搞创作,以茶理想,益智醒脑,思路敏捷.”
敬——“敬者,客来敬茶,以茶示礼之意.无论是过去的以茶祭祖,公平是今日的客来敬茶,都充分表明了上茶的敬意.久逢知己,敬茶洗尘,品茶叙旧,增进情谊；客人来访,初次见面,敬茶以示礼貌,以茶媒介,边喝茶边交谈,增进相互了解；朋友相聚,以茶传情,互爱同乐,既文明又敬重,是文明敬爱之举；长辈上级来临,更以敬茶为尊重之意,祝寿贺喜,以精美的包装茶作礼品,是现代生活的高尚表现.”
清——“清者,廉洁清白,清心健身之意.清茶一杯,以茶代酒,是古代清官司的廉政之举,也是现代提倡精神文明的高尚表现.1982年,首都春节团拜会上,每人面前清茶一杯,显示既高尚又文明,‘座上清茶依旧,国家景象常新’,表明了我国两个文明建设取得了丰硕成果.今天强调廉政建设,提倡廉洁奉公,‘清茶一杯’的精神文明更值得发扬.‘清’字的另一层含义是清心健身之意,提倡饮茶保健是有科学根据的,已故的朱德委员长曾有诗云：‘庐山云雾茶,示浓性泼辣.若得长年饮,延年益寿法.’体会之深,令人敬佩.”
融——“融者,祥和融洽、和睦友谊之意.举行茶话会,往往是大家欢聚一堂,手捧香茶.有说有笑,其乐融融；朋友,亲人见面,清茶一杯,交流情感,气氛融洽,有水乳交融之感.团体商谈,协商议事,在融洽的气氛中,往往更能促进互谅互让,有益于联合与协作,使交流交往活动更有成效.由此可见,茶在联谊中的桥梁组带作用是不可低估的.”
两位专家还认为：中国的茶,“能用来养性、联谊、示礼、传情、育德,直到陶冶情操,美化生活.茶之所以能适应各种阶层,众多场合,是因为茶的、茶的情操、茶的本性符合于中华民族的平凡实在、和诚相处、重情好客、勤俭育德、尊老脘二甲苯的民族精神.所以,继承与发扬茶文化的优良传统,弘扬中国茶德,对促进我国的精神文明建设无疑是十分有益的.”
在此之前,台湾的范增平先生于1985年提出中国“茶艺的根本精神,乃在于和、俭、静、洁.”（《台湾茶文化论》43页“探求茶艺的根本精神”,台湾碧山出版公司出版.）范先生的茶艺根本精神,就是茶道的精神,也就是上述的茶德.虽未加以详细解释,但其含义仍不难理解,与前述几位专家的意见相去不远.
更早一点,在1982年,台湾的国学大量林荆南教授将茶道 精神概括为“美、健、性、伦”四字,即“美律、健康、养性、明伦”,称之为“茶道四义”.其具体解释如下：
美——“美是茶的事物,律是茶的秩序.事由人为,治茶事,必先洁其身,而正其心,必敬必诚,才能建茶功立茶德.洁身的要求及于衣履,正心的要求见诸仪容气度.所谓物,是茶之所属,诸如品茶的环境,的器具,都必须美观,而且要调和.从洁身、正心,至于环境、器具,务必须知品茗有层次,从层次而见其升华,否则茶功败矣,遑信茶德.”
健——“‘健康’一项,是治茶的大本.茶叶必精选,劣茶不宜用,变质不可饮；不洁的水不可用,水温要讲究,冲和注均须把握时间.治茶当事人,本身必健康,轻如风邪感冒,亦不可泡茶待客,权宜之法,只好由第三者代劳.茶为健康饮料,其有益于人身健康是毫无疑问的.推广饮茶,应该从家庭式开始,拜茶之赐,一家大小健康,家家健康,一国健康,见到全体人类健康；茶,就有‘修、齐、治、平’的同等奥义.”
性——“‘养性’是茶的妙用,人之性与茶之性相近,却因为人类受生活环境所污染,于是性天积垢与日俱加,而失去其本善；好在茶树生于灵山,得雨露日月光华的灌养,清和之气代代相传,誉为尘外仙芽；所以茶人必须顺茶性,从清趣中培养灵尖,涤除积垢,还其本来性善,发挥茶功,葆命延所,持之有恒,可以参悟禅理,得天地清和之气为已用,释氏所称彼岸,可求于明窗净几之一壶中.”
伦——“‘明伦’是儒家至宝,系中国五千年文化于不坠.茶之功用,是敦睦耸关系的津梁：古有贡茶以事君,君有赐茶以敬臣；居家,子媳奉茶汤以事父母；夫唱妇随,时为伉俪饮；兄以茶友弟,弟以茶恭兄；朋友往来,以茶联欢.今举茶为饮,合乎五伦十义（父慈、子孝、夫唱、妇随、兄友、弟恭、友信、朋谊、君敬、臣忠）,则茶有全天下义的功用,不是任何事物可以替代的.”（蔡荣章《现代茶艺》200页,台湾中视文化公司,1989年7版）
此外,台湾的周渝先生近年来也提出“正、静、清、圆”四字作为中国茶道精神的代表.（周渝：《从自然到个人主体与文化再生的探寻》,《农业考古》1999年2期）
以上各家对中国茶道的基本精神（茶德）的归纳,虽然不尽相同,但其主要精神还是接近的,特别是清、静、和、美等是符合中国茶道的精神和茶艺的特点,和日本茶道和韩国茶礼的基本精神也是相通的.据陈香白教授研究,他认为中国茶道精神的核心就是“和”.“和”意味着天和、地和、人和.它意味着宇宙万物的有机统一与和谐,并因此产生实现天人合一之后的和谐之美.“和”的内涵非常丰富,作为中国文化意识集中体现的“和”,主要包括着：和敬、和清、和寂、和廉、和静、和俭、和美、和爱、和气、中和、和谐、宽和、和顺、和勉、和合（和睦同心、调和、顺利）、和光（才华内蕴、不露锋芒）,和衷（恭敬、和善）、和平、和易、和乐（和睦安乐、协和乐音）、和缓、和谨、和煦、和霁、和售（公开买卖）、和羹（水火相反而成羹,可否相成而为和）、和戎（古代谓汉族与少数民族结盟友好）、交和（两军相对）、和胜（病愈）、和成（饮食适中）等意义.“一个‘和’字,不但囊括了所有‘敬’、‘清’、‘寂’、‘廉’、‘俭’、‘美’、‘乐’、‘静’等意义,而且涉及天时、地利、人和诸层面.请相信：在所有汉字中,再也找不到一个比‘和’更能突出‘中国茶道’内核、涵盖中国茶文化精神的字眼了.”（陈香白：《中国茶文化》43页,山西人民出版社出版）香港的叶惠民先生也同意此说,认为“和睦清心”是茶文化的本质,也就是茶道的核心（《茶艺报》19页,香港茶艺中心1993年出版）.
茶艺与茶道
茶道是以修行得道为宗旨的饮茶艺术,包含茶礼、礼法、环境、修行四大要素.茶艺是茶道的基础,是茶道的必要条件,茶艺可以独立于茶道而存在.茶道以茶艺为载体,依存于茶艺.茶艺重点在“艺”,重在习茶艺术,以获得审美享受；茶道的重点在道“,旨在通过茶艺修心养性、参悟大道.茶艺的内涵小于茶道,茶道的内涵包容茶艺.茶艺的外延大于茶道,其外延介于茶道和茶文化之间.
茶道的内涵大于茶艺,茶艺的外延大于茶道.我们这里所说的‘艺’,是指制茶、烹茶、品茶等艺茶之术；我们这里所说的‘道’,是指艺茶过程中所贯彻的精神.有道而无艺,那是空洞的理论；有艺而无道,艺则无精、无神.茶艺,有名,有形,是茶文化的外在表现形式；茶道,就是精神、道理、规律、本源与本质,它经常是看不见、摸不着的,但你却完全可以通过心灵去体会.茶艺与茶道结合,艺中有道,道中有艺,是物质与精神高度统一的结果.茶艺、茶道的内涵、外延均不相同,应严格区别二者,不要使之混同.
喝茶、品茶、茶艺与最高境界——茶道
喝茶：将茶当饮料解渴.
品茶：注重茶的色香味,讲究水质茶具,喝的时候又能细细品味.
茶艺：讲究环境、气氛、音乐、冲泡技巧及人际关系等.
最高境界——茶道：在茶事活动中融入哲理、伦理、道德,通过品茗来修身养性、品味人生,达到精神上的享受.
个人认为:在中国,不存在茶道,在中国,只存在"茶文化"!理由如下：
1、在中国,“道”是一种很严肃的东西,而不是这些生活的枝叶.反观日本,它从中国拿过去的一些皮毛就堂而皇之地称之为“道”!中日茶文化的根源都在中国,而其发展之路却走向了两个不同的方向,这其中是有其必然因素的.
中国茶文化的主体是人,茶是作为人的客体而存在的,茶是为人而存在的.中国茶文化被称为美的哲学.有五个方面的原因：
1.中国茶文化美学的根可溯源到先秦和魏晋南北朝.奠定中国古典美学理论基础的宗师是大哲学家.
2.其理论基础源于一些哲学命题.
3.中国茶文化美学在发展过程中主要吸收了释,道,儒三教的哲学理论,并得益于大批思想家哲学家的推动.
4.中国茶文化美学强调的是天人合一,从小茶壶中探求宇宙玄机,从淡淡茶汤中品悟人生百味.
5.中国茶文化美学从哲学的高度,广泛深刻的影响着茶人,特别是从思维方式,审美情趣,艺术想象力及人格的形成.
总之,中国古典哲学中的美学理念随风潜入夜,润物细无声般的滋润着中国茶文化这朵奇葩.在中国茶文化中既有佛教圆通空灵之美,又有道教幽玄旷达之美以及儒家文雅含蓄之美.
反观日本茶道,强调的是以下三个观点：.
（一）和敬清寂
“和敬清寂”被称为茶道的四谛、四规、四则.是日本茶道思想上最重要的理念.一提这四个字,人们马上就会和茶道联系起来.茶道思想的主旨为：主体的“元”即主体的绝对否定.而这个茶道的主旨是无形的.作为“无”的化身而出现的有形的理念便是和、敬、清、寂.它们是“无”泊出生的四种现象.由这四个抽象的事物又分别产生了日本茶道艺术成千上万种诸形式.
（二）一期一会
“一期一会”中 “一期”指“一期一命”“一生”“一辈子”的意思.一期一会是说一生只见一次,再不会有第二次的相会,这是日本茶人们在举行茶事时所应抱的心态.这种观点来自佛教的无常观.佛教的无常观督促茶人们尊重一分一秒,认真对待一时一事.当举行茶事时,要抱有“一生一世只一次”的信念.时至今日,日本茶人仍忠实地遵守着一期一会的信念,十分珍惜每一次茶事,从每一次紧张的茶事中获得生命的充实感.
（三）独坐观念
“独坐观念”一语也出自井伊直弼的《茶汤一会集》.“独坐”指客人走后,独自坐在茶室里,“观念”是“熟思”、“静思”的意思.面对茶釜一只,独坐茶室,回味此日茶事,静思此日不会重演.茶人的心里泛起一阵茫然之情,又涌起一股充实感.茶人此时的心境可称作“主体的无”.
由此可见,在日本茶道中,刻意地淡化了人的存在,而一味地强求对茶的突出.这正是两国茶文化上最大的差异,也从一个侧面反映了两国文化、价值取向上的差别.
综上所述,我们可以得出如下 结论：
中国茶文化的发展是自下而上的,故而起发展的特点是在广度上,以求博大,所谓之：茶文化,并与儒家思想结下了不解之缘.可以讲,把中国茶文化从儒家思想体系中剥离出来研究是不现实的,也正是这一点,因为中国文人的洒脱不羁,中国茶文化,呈现出一种百花齐放、百家争鸣的状态.同时,又由于在中国文化中,“道”是一种非常神圣、非常严肃的事情.所以中国对于茶,只是笼统的称之为“茶文化”或“茶艺”,而不敢奢谈“茶道”.
反观日本,从一开始,茶的传播就是自上而下的,上层社会将茶上升为一中莫名其妙的宗教,统治阶级为了自己的某种需求,将茶套入一个神圣的光环中,务精务细,不能不说拘泥于表象而沦落为形式了.在茶道中,人已经沦为茶的奴仆,似乎是有本末倒置的嫌疑.
这样,我们可以得出结论：从表象上看,自近代以来,中国的茶文化趋向于没落,反而不及日本这家后来者了；但从深层次上看来,这是由两国的民族心态和文化底蕴所决定的：在中国,茶只是一门艺术,是从属于人的一种文化现象；而日本,则是神圣、严肃的大“道”.

找10篇精美的散文(做书面摘记用),急!!

嘿嘿，下面是我自己写的一些散文，希望你能喜欢。
一池春水 文 / 雾湿楼台
江南好，风景旧曾谙，日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南？
卓君，你看这一池春水被春风吹散，不正像江南一样让人迷恋？
泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。不知草长莺飞的江南三月，是否也有一番这动人的风景。我曾听过江南闺妇的哀叹：早知潮有信，嫁与弄潮儿。或许是一位“心怯空房不忍归”的少妇，留在青青柳上的绝句，被才人捡去，遂成千古流传的佳话。
侧坐莓苔草映身，于青草更青处垂下线纶，开始了我漫长而幸福的等待。
卓君，这一池水春水，似你的容貌，倾国倾城，沉鱼落雁，闭月羞花，鬓如刀裁，眉如墨画，呵呵，你可曾记得那首《错误》：
我打江南走过，
那等在季节里的容颜如莲花的开落，
东风不来，三月的柳絮不飞，
你的心似小小的寂莫的城，
恰若青石的街道向晚，
跫音不响，三月的春帏不揭，
你的心似小小的窗扉紧掩，
我达达的马蹄是美丽的错误，
我不是归人，是个过客。
或许等待本来就是一个错误，因了人们的诠释而出落得分外绚丽？
多少恨，昨夜梦魂中。还似旧时游上苑，车如流水马如龙。花月正春风。
我苦苦求索，“可怜薄命作君王”李煜在等待些什么，或许是宫女手中温馨的茶香，或许是龙椅之上昙花一现的辉煌，可亲可爱的卓君能否给以解答？
静水流深，然而静水之下，游鱼咬钓钩。水面泛起了一层淡淡的涟漪，如梦一般渐渐地远去，静静的晚风送来渔舟的晚唱，将一缕愁苦吹得如烟如雾如尘。
等待是什么？
等待是一樽芳香的醇酒。有了等待的醇酒，生活便如诗如画。
等待是一杯馨香的淡茗，有了等待的淡茗，生活便如韵如歌。
卓君，你看，我钓得一尾鲤鱼，我又将它放回水里，因为我已了却了一桩心愿，我已完成了一场等待的游戏。
樱花祭 文 / 雾湿楼台
寂寞的三月，樱花开始飘散。每一朵花开，都会取代另一朵花的位置。于是每一次的盛开，都意味着一个小生灵的悄然坠地，无声无息。
寂寞的樱花落了一地伤感，每一次消逝，都维系着笔者的心。面对着这般美丽的生灵，自然界的一切似乎都在此刻归复了宁静。
开放意味着凋亡，凋亡意味着重生。破茧成蝶，是三月春虫的美梦。然而破茧而出的，往往是一只型陋若斯的飞蛾。从一出生开始，它们便永无休止地舞蹈着，向着月亮，向着烛光，跳着一段最美的舞蹈。
天使的声音渐渐传来，悠远荒芜又宁静。有的人用文字构筑了一个美丽的围城，于是便有人愿意走近他，走进他构筑的美丽的城市。
也有的人用文字抒发心灵，他们的文字真如樱花一般，即开即谢，凋落一地伤感。那种让人感伤的美，只应在人心里出现，却无从收拾。
正如那一地凋落的花瓣，无从收拾。
是谁播种了春天的种子，是夏天的希望，而后变作秋的金黄。是谁摇落了那一树樱花，在每个明月悬天的夜，诉说着一个不为人知的故事。
我想我的文字当是樱花，即开即谢，一地无从收拾的伤感，诉说着一个不为人知的故事。
三月，我看见，樱花正在飘散，有些落在了文人墨客的肩头。并化为了不朽的诗篇。
来去匆匆，是樱花转瞬即逝的生命。你知道吗，正如天地间万物一样，樱花的生命也很短暂。我想，我们人类也像天地间万物一样，一直进行着生命的接力，一棒又一棒，接连传下去。而今它传到我的手中了，我便以最快的速度，飞驰在人生的漫漫长路上。
樱花也进行着生命的接力。它们的生命太过短暂，长的一星期，短的两三天，但是耐人寻味的是，无论生命多么短暂，每一朵樱花都传递着关爱的讯息，传播着人间温情。
它们默默地开着，不管哪一阵风会带走它们轻盈的花魂。
飘散在风里的，永远是一曲生命的欢歌。
用心倾听，便能知晓，那是一曲关于生命的颂歌。不管生命多么短暂，都要开出应有的绚丽。不管凋谢何时叩门，都要用心谱写一曲生命的欢歌。
生命的接力棒，一棒一棒传下去，传到某一个樱花手中时，便促成了一朵鲜花的美丽。
然后我听见了一种鲜花坠地的声音。我敢说，那是一种迄今为止，我听过的最美的声音。
当有一天，一阵迟来的夏风吹散了阳春三月所布置的一切美景，当樱花在最后一缕清风里悄然飘散，我便拿了笔记本，将那飘散的樱花接住，永远地封存在我的记忆里。
它们，是不能够被人遗忘的。
它们，是不应该被人遗忘的，同时，它们也不会被人遗忘。
至少，我不会。
又一阵樱花从我眼前飘过，悠悠坠地，落成了一方香冢。那里埋藏的，是一个永不消逝的灵魂。

落花的声音 文 / 雾湿楼台

五月，已经没花了，但是，我却突然想听听落花的声音。
于是我来到论坛上，来寻找落花的声音。我用我的一切来寻找它，那落花的声音。
可是，我什么也没有找到，因为我已经失去了一切，我把我当成了四川的难民，我就失去了一切。
那些风花雪月夜，那些花影弄窗时，都如四散的烟花，瞬间就消逝在我的记忆里。
我想我就是四川的难民，我的腿卡在墙缝里，我的灵魂在四处游荡，我的理想在灾难中化为乌有。
我的一切，一切的一切，都消失了，包括我的梦，我的理想，我的明天。死去万事空啊！
但是，我不是四川的难民，所以我有明天，我有未来，有梦想。去往天堂的路太挤太挤，我还是赶下一班把。四川，我的家。
可是，我那不甘寂寞的心又开始了新一轮的寻找，我寻找未来，寻找希望，寻找四川的难民已经永远失去的一切。我，都要将它一一找回，并在下一个花好月圆之夜，将它交给一个我不认识的人，然后告诉它，这个包裹里装着的，是三万人的灵魂，是他们的梦想，是他们的未来，是他们的希望！
可是，我再也找不到去往天堂的路，就像我也找不到花开的声音。
花落时分，我在月下漫步，我不想寻找花开的声音，我只想在月下理清我纷乱的思绪。我的心太乱了，我找不到方向，
可是，我听到隔壁有人在哭，他的哭声是那么悲凉。
我终于找到了，我找到了花开的声音。
然后我依然在寻找，落花的声音。那声音是那么脆弱，如此地不堪一击。
可是我依然在寻找，寻找落花的声音。我突然觉得，那些花在飘落时，其实依然在开放，就像我们在奔赴死亡时，心里还惦记着人世间的一切美好。
花开的声音，我已经找到，但是花落的声音，我却从未听见。于是我去找妈妈，去问她花落是什么声音？
妈妈告诉我，花落是这样一种声音，它们落得无声，但是如果你用心听，而不是用耳朵，那你会听到花的哭声。即使在天堂，它们也默默地祝福我们。就像那些上了天堂的人，他们遇难了，那么他们会在死去的那一刹，默默地祝福，祝生者平安，祝死者安息。
祝福你们，那些在汶川地震中失去了生命的人，祝你们永远安息。我知道在天堂，你们也会默默地祝福我，祝福我们永远安康。
在天堂，你们的眼睛是那么明亮。天上的星星会化为你们的眼睛，照亮我们来时的路。
当夜幕降临，当夜的翅膀笼罩了大地，当黑夜的眼神注视着我时，我似乎听见了落花的声音。我知道，那是一种来自天堂的声音。

夏日蝴蝶 文 / 雾湿楼台

盛夏的午后
盛夏，阳光是那么灿烂，雨水是如此地多情，以至于我忘记了一切，只沉醉在这夏日的午后，那阳光灿烂的午后。
我不知道世上还能有多少这样的午后，我们是不是还可以在这样的午后，轻轻地掬一捧散茶，在那青瓷构成的茶杯里，放上一生的回忆，并着一世的忧伤，将那一切的回忆都泡在这一盏茶水里，永远地泡下去。最后，当它们都到达我们的口腔时，一种沁人心脾的错觉也在我们的心底蔓延开来。
就像是一盏茶，碰翻了，在我们的心底四下流淌，将一世的回忆都流淌在这心底，永不磨灭。

蝴蝶
有很多蝴蝶翩然起舞，在万花丛，在香雪海，在柳荫下，在春梦里，翩然起舞。
然而我想，能有多少蝴蝶会破茧而出，在阳光下翩然起舞？会不会有更多的小生灵在未破茧之前就一命归阴？千年的长叹是千年的梦想，没有一只蝴蝶愿意死在茧里，可是还是又太多的蝴蝶不能破茧而出。
即使破茧而出，怕还是不能有与万花共舞的机会。比如我眼前的这只蝴蝶。

邂逅
在盛夏的午后，我独自徘徊在门口，落地窗将我与盛夏隔离开来，但是我的心，还在这落地窗之外放浪。我走近落地窗，意外的发现，原来这里有一只盛夏的蝴蝶。
我不知它何时来到了我的家，来到了我的窗里，为什么它不肯进入我的视线，走进我的心？
但我发现的它的时候，它已经死了，就像夏日里死在我们心中的阳光。
有的阳光徘徊在葡萄架上，有的阳光徘徊在人的肩头，也有的阳光在人的心里哭泣，因为它想照到最昏暗的地方。
这只蝴蝶，翅膀是斑斓的红，就像夏日里熊熊燃烧的火焰。但是夏日里最不能被人接受的是火焰。生在冬日最好了，可是现在毕竟不是冬日，所以，它的死亡似乎也是一定的了。
我想在死亡之前，它一定是看着眼前的光明，用最热烈的目光，与阳光对视。
然后它不停地拍打着窗户，不停的呐喊，最后，筋疲力尽而死。

发现
我眼前的这只蝴蝶，有着世上最美的翅膀，至少我这么认为，秘鲁有一种光明女神蝶，据说是世上最美的蝴蝶，它有着世上最美的翅膀，蓝天一样，但是它能比得过我眼前这只蝴蝶吗？这只世上最美的蝴蝶啊，它已经死去了。
在透明的玻璃前，它选择了永生。
就这样死而无憾，就这样飘飘渺渺，就这样来来去去，就这样无牵无挂。
这只蝴蝶，是世上最美的蝴蝶，因为它用自己的死诠释了一种生命的高贵，如同夏日里鸣叫不休的蝉。
我看着这一只蝴蝶，心中有一股清泉在流淌，它直流到我的心底，在那里，有一种莫名的情绪在滋长，我怀疑我要为它流一滴眼泪了，但是真正要流泪的时候，却惊愕地发现，原来自己已然无泪。
这只蝴蝶，是世上最美的蝴蝶，它的死似乎与我无关，但是它的美，却早已浸透了我的泪水，我的血液。
这一只蝴蝶啊，这一只已然老去的蝴蝶啊！它是已经长久地驻立在我的心里了。

后记：不管怎么说，我已经邂逅了一只蝴蝶，它是那么美，那么惹人陶醉，就像夏日的阳光，就像夏日里射穿玻璃的阳光。
雪之味 文 / 雾湿楼台

绿蚁新醅酒，红泥小火炉。晚来天欲雪，能饮一杯无？
我常常怀疑，是不是在那个大雪天，在白雪染白了乡村的黄昏的时候，白居易是不是真的举起一杯“绿蚁新醅酒”，问刘十九，“能饮一杯无”？
我想那当真是一个浪漫的雪季，当真有一个叫刘十九的人，陪着白居易，一边赏雪，一边度过那个漫长的黄昏。
在其它时候，一样是黄昏，他们也只能缩手缩脚，偎在炉前，尝一杯新酒，只是在那个黄昏，那个落雪的季节，他们尝到了酒外之味。在千年之后的今天，又有一个书生，读到了《问刘十九》，从那几行短短的诗句，他也品到了酒外之味——雪味。
天欲雪，是的，欲雪而未雪，就像“山雨欲来”，欲雨而未雨，而风已满楼。满楼的风夹杂着泥土与野草的芳香，将一个未雨的“日沉阁”，装扮得如同待嫁闺中的新娘。
那一样是另外的味道，我们称之为雨味。
水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。
欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。
西子湖之美，在于“淡妆浓抹总相宜”。是的，烟雨西湖，让多少画家、文人雅士费尽了精神，却也未能画出西湖之万一。桂林山水，奇绝八九，终未有一副图画，能画出这八九之一。
欲雪欲雨，是未来之美。写美景，往往落笔便俗。传神之笔，在于写美景之侧，在于写将来未来之态。
烟雨西湖，桂林山水，若只是远观，而非近看，想必另有一番韵味。只是文人雅士太贪，不肯舍弃一分一毫，这一不肯舍弃，却使得他们舍弃了许多，而且都是不愿舍弃的。
是不是在那个欲雪的黄昏，他们一唱一和，度过了许多美好时光。北风乍起，吹面生寒，一枚雪花，飘然入室，至炉火之上，便化为一团烟云。他们看着窗外，未关的窗，将一方雪景镶嵌在文人的心房。
他们就这样看着雪景，度过了那个漫长的下午。
菩提本无树
我家曾有两处宅院，现在是只剩一处了。原来的那出几易其主，如今却不知姓谁了。我最难忘的是那一处老宅院，宅院不大，容得下我们五口人，就再难容他人了。夏天会有苦楝花散发着淡淡的药香，只是每逢暴雨，我们家的那条可怜的狮子狗就遭殃了，它是住在露天的院子里的，它的狗窝只有一个顶棚避雨。
于是每逢下雨，就会有风吹着雨水灌进它的窝，这是很不幸的一件事。我记得那条狗身体很衰弱，羸弱的身体使这条可怜的家伙无法走很远，也总是受到其他狗的欺负。弟弟常常给这条狗喂食，他总是把馒头嚼过，吐给狗吃。
后来这条狗不知去向，据说是被人抱走了，一个陌生人。
后来我们家还养过几条狗，大多不得善终，有两条“兄弟”狗居然被人药死了，死状凄惨。
只是那些开在房顶上的苦楝花，在我的记忆里，一直散发着淡淡的药香。
而今搬离那座宅院很久了，不时会回忆起它，回忆起那些不知所终的狗。现在我们家仍然有两条狗，一黑一白，黑的油光发亮，白的一尘不染，一黑一白，倒常让人想起黑白无常。
我觉得人间自有极乐，这种想法是在我看见那条狗的睡相之后突然产生的。那天很晚了，我从睡梦中醒来，看见了那条狗，黑狗，油光发亮的那条狗，它闭着眼睛睡在我的床边，睡相恬然。我突然感到了宁静，感到了无比的安宁，我想到了那远在乡下的奶奶，她一直教我，教我认识佛，认识佛教，我常常幻想极乐，可是我没想到极乐就在身边——一条狗，深夜的陪伴，无限的满足，无限的感叹……
忘忧花，含羞草，菩提树，极乐鸟，人间自有极乐，何必非要去寻西天的极乐呢？
或许你不懂我在说什么，你不明白我想表达什么意思，其实我自己是明白的，这就足够了。有些事就是这样的，你自己明白自己在想什么就行了，不必非要表达给别人知道，桃李不言，下自成蹊，智者不言，极乐在心。
我想起了家中的那一株菩提，夏季会缀满沉甸甸的果实，阳光的惠顾会使菩提充满盛夏的味道。有人说没有感知过硬生生的疼痛的果子最好吃，或许也是有道理的，子非鱼，安知鱼之乐，子非树，安知树不知痛？
离树最近的算是风了，我觉得，那并不存在的风都不知道菩提树正在想什么，何况是我们呢？我说风不存在，只是因为风不过是空气的流动，本身是不存在的，存在的是空气，而不是风。
这流动的空气并不知道自己是不存在的，它也不知道树在想什么。于是树有了自己的极乐，那是一个绝对寂静的世界。树没有眼睛，没有耳朵，甚至没有鼻子，于是对外界缺乏感知，但那些所谓的感知不过是人类自以为是的感知罢了，没有这些感知的树，谁知道有没有更高的智慧呢？
六祖慧能有偈曰：“菩提本无树，明镜亦非台，本来无一物，何处惹尘埃？”
六祖慧能说的是什么，是菩提，是明镜？或者，他什么都没说，“本来无一物”是也！
流动的空气，它又知道什么呢？
无欲的菩提，它又知道什么呢？
今夜的笔者，我又知道什么呢？
知之为知之，不知为不知，是智也。或者，那个在川上长叹的老人，也什么都不知？
罢罢罢，由他由他！
春天，一行大雁从我头顶掠过
让我怎样感谢你，当我走向你的时候，我原想收获一缕春风，你却给了我整个春天。
来到这个世界，至今已有二十二载，亲人始终是我生命里一个重要的角色，让我欢喜让我忧。
在我呱呱坠地的那一刻，我不知道谁的心里乐开了花，或许是我的奶奶，或许是我的爷爷，也或许是爸爸——他是第二次做爸爸了。在三年之前，我的哥哥先我一步来到这世上，给爸爸的生命带来了无限的希望，而今我的降生不知是不是也带给了爸爸和哥哥降生一样的幸福与眩晕……
童年，应该是多姿多彩的，应该是无比绚烂的，可是因为体弱多病，我的童年被蒙上了一层阴影，驱散这些阴云的，是爷爷奶奶温暖的双手。是的，因为爸爸和妈妈忙于事业，无暇顾及家庭，所以我的童年是在爷爷奶奶温暖的怀抱里度过的，而今虽然我已远离了故土，来到了繁华的都市，可是对爷爷奶奶的怀念却与日俱增。无论身在何处，我都不会忘记他们对我的恩情。
有些人或许一样对你有再生之恩，可是由于他们太过于追求回报，追求你的报恩，于是你对他们的感恩就大打折扣，甚至有了厌恶之心，因为他们的所做不是出于真正的爱你，而是出于数倍于付出的那些回报。
我的爷爷奶奶就不是如此，他们是真的爱着我，因为我与他们有切不断的血缘关系。我爱爷爷奶奶，就如爱自己一样。他们给了我整个世界，我却不能有一点回报，这是我不甘心的。在我灰暗的童年记忆里，那场大病无疑是一块亲情的试金石，爷爷奶奶对我的关爱就是不怕火炼的真金。那次，我生病了，而且病得不轻。我住院了，一住就是一个月之久，我消受了好多，而我不知道的是，在我住院的这段时间里，爷爷奶奶也寝食难安，他们也瘦了很多。在我住院的日子里爷爷很少来看望我，我当时是不开心的，后来我才知道他是无暇来看我，因为那段时间正是爸爸生意亏损的时候，爷爷提到我住院需要用钱时，他只是一言不发，低头坐着，爷爷很快就明白了爸爸的处境，他没有埋怨什么，当天就骑着破旧的三轮到市场上批发东西来卖，我住院的所有费用，都是爷爷辛苦赚来的。
我出院时，爷爷骑着三轮来接我，他让我裹着一床棉被坐在后面，怕我着凉。他抱我到三轮车上的那一刻，我分明看到他的眼睛已经深深的陷下去了。“莫自使眼枯，收汝泪纵横。眼枯即见骨，天地终无情！”这几句诗道出了爷爷的辛劳。他在放我到三轮车上的时候看着我的眼睛说：“安，你在医院的这一个月，每天晚上我都在哭，我的眼泪都哭干了！”
是的，爷爷为了我而哭干了眼泪，眼枯见骨，天地无情。在十几年之后的今天，回忆起爷爷说的话：“我的眼泪都哭干了！”我还忍不住掉眼泪。因为爷爷的这句话，我在十几年之后仍然清楚，世上真正爱我的人是谁，因为爷爷的这句花，我永远分辨的出是谁在深深地爱着我——是爷爷！
爷爷爱我，也爱奶奶，而奶奶也爱着我。而今我上了大学，每月都有很大的花销，奶奶就会瞒着爸爸给我一些钱，让我不像同学们一样为钱发愁。我觉得，爷爷和奶奶的感情就像两棵树，两棵长在同一片土地上的树，那两棵树是如此地心有灵犀，他们隔着空气，用心灵感知着对方的存在，我觉得这正是爱情的最高境界，不用任何的话语，没有任何的甜言蜜语，只有两颗心，在默默地跳动。这足够了，两颗心知道对方就在自己身边，这就足够了。
我记得有一次，一行大雁从我家房顶轻轻地掠过。在我童年灰色的记忆里，那行北归的大雁凄厉的鸣叫是如此地让我记忆鲜明，我不能忘记那行大雁，这就像我忘不了爷爷奶奶对我无限的豢养之恩。我知道有些恩情是永远也不能报答的，比如父母的生养之恩，比如爷爷奶奶的抚养之恩。
那行北归的雁阵，就从我家的屋顶掠过，我幼小的记忆里，从此有了野性的颜色。我听到的是一声又一声鹅鸣般的啼叫声，我抬起头来，只看见几只大雁排成一行，从我家屋顶缓缓掠过，它们飞得如此之慢，就像一部怀旧的电影；它们飞得如此之低，好像是要把我故里的土地看遍。
那行雁阵是我的童年的记忆里为数不多的惊喜。因为太过贫穷，所以我几乎没有好好的过一个快乐的生日。除了那行雁阵，就是姑姑给我买的生日蛋糕，它一样带给了我小小的惊喜。蛋糕上面写着“祝安生日快乐！”安，我的小名，如今爸爸妈妈仍然叫我的小名，这使我感到亲切。
后来，我渐渐长大了，长大后的我开始怀念儿时的一切，只有你真正长大了，你才会明白原来有些事是那么值得怀念，就像一只廉价的却一样可以飞向蓝天的风筝，就像几分钱一块却一样美味的糖果，在你长大后，你再也不会感到他们的意味了。
人不过是时间与空间的一个过客，来匆匆，去匆匆，有时我们甚至都还没有回头看一眼，有些人就这样走过了我们的生命。
那行大雁，那行低飞的雁阵，就这样消失在了我的灰色童年里。但爷爷奶奶对我的爱，却还在永远地延续，这是一段割不断的情缘。我衷心的感谢走过我生命的每个人，他们搀了我的两腋，扶我走过生命的苦难，我永远不会忘记。
是的，永不忘记，老人的关爱，眼枯见骨的关爱，还有那掠过我头顶的雁阵，都让我无法忘记。假如只有一首诗能代表我的心声，那只能是汪国真的《感谢》：
让我怎样感谢你，当我走向你的时候，我原想收获一缕春风，你却给了我整个春天。
原来是一场梦啊
来到泰安已经很久了，与父亲分别也已经很久了，很久很久了。
我不知道我竟然会在此时想起父亲。父亲在我来泰安时就对我说：“安，如果没钱了就给我打电话，我给你汇钱。”可是，我一直没有给父亲打过电话，但是每到月底，父亲就会汇钱到我的账户上，从不让我缺钱。我感激父亲，或许不只是因为这些，我对父亲，有更深层次的爱，这些，是父亲所不知道的，或许他永远不会知道。
对父亲的记忆，有几个特别清晰的细节，至今记忆犹新，第一个是父亲在我的要求下给我听写语文词语，可是父亲文化有限，在看到有的字他不会读时，他露出了讥讽的表情，似乎是说“编这书的人可真奇怪，净出些偏题难为学生！”对他的这一表情，我终身不忘，我觉得这是父亲为了维护自己的尊严而做出的表情。第二就是有一回我正在做作业，他却要我出去一起捕蝉，那时也是夏夜，我正为一道题绞尽脑汁，于是没思索就说：“您自己去吧！”在我意识到自己说错话并追出房间时，父亲已经离开了，我只看见他离去的背影，渐行渐远，他低着头，似乎很伤感。这个镜头在我的记忆里一直保存着，每每想到父亲对我的爱，和我的无力回报，我就悲从中来，为此，我深深地忏悔，为父亲的爱深深地忏悔。第三个细节，是我至今仍在受用的，那就是每天晚上父亲催我睡觉，如果父亲不催我，我就会一直玩到深夜，有了父亲的催促，我才知道按时入睡。可是因为远在异地，所以我是连这最后的幸福也享受不到了。
我常常梦见父亲的催促，然而梦醒之后，却往往枉然。
清风夏夜鸣蝉，是的，又是一个夏夜了。我不知道从何时起，写字成了我的习惯，即便是在这闷热的夏夜，我也不忘码字。在刚刚写完一篇文章后，我就躺在床上睡了。我梦到了父亲，那个给了我爱和生命的人，他已经很老很老了，因为他的儿子已经长大了，儿子是他的希望，也是他老去的明证——儿子的长大，正证明了父亲的衰老。
我梦见了父亲，那个已经很老的父亲，在异地他乡，我梦见他了！在我租住的小屋里，我梦见他了，我梦见他推开了我房间的门，然后对我说：“安，睡了！”是的，该睡了，可是我却睡意全无了，因为我梦见了我的老父亲，他就站在门口，对我说：“安，睡了！”只是这么简单的一句话，却人让我难以忘怀了。我怔怔的地看着我的老父亲，他的额角分明有了几丝皱纹，他的头发分明有了几缕白霜。我看着他，在梦里，泪水夺眶而出。
然后我醒来，发现灯竟然未关，而门依然是闭着的，没有打开过，我这才知道，原来这是一场梦。
原来是一场梦啊，可是为什么会这么快醒来，我不解了，为什么连这虚幻的幸福也不肯多给我一些？为什么连虚假的相逢都那么短暂？
父亲，我怀念着你，我怀念着你，我怀念你温暖的臂弯，我怀念你慈爱的笑意，我怀念你温和的话语，可是，因为在异地，我不能看见你，不能陪伴在你的身边，这，毕竟是一个不小的遗憾。
如果时光可以倒流，我会对您说：“我爱你。”不管有多么忙，只要你再次要我陪您去捕蝉，我都会放下手中的一切陪您，相信我，我一定会的。
可是，生活没有如果，只有现在，那么现在，我又能做些什么呢？我什么都不能做，只能在回家之后，对您说：“我爱你。”父亲，等我。

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茶道是茶艺与精神的结合，并通过茶艺表现精神。兴于中国唐代，盛于宋、明代，衰于清代。中国茶道的主要内容讲究五境之美，即茶叶、茶水、火候、茶具、环境。
茶道要遵循一定的法则。唐代为克服九难 ，即造、别、器、火、水、炙、末、煮、饮。宋代为三点与三不点品茶，"三点"为新茶、甘泉、洁器为一，天气好为一，风流儒雅、气味相投的佳客为一。
中国茶道的具体表现形式有两种： 煎茶。 把茶末投入壶中和水一块煎煮。唐代的煎茶，是茶的最早艺术品尝形式。
斗茶。古代文人雅士各携带茶与水，通过比茶面汤花和品尝鉴赏茶汤以定优劣的一种品茶艺术。斗茶又称为茗战，兴于唐代末，盛于宋代。最先流行于福建建州一带。斗茶是古代品茶艺术的最高表现形式。
工夫茶。清代至今某些地区流行的工夫茶是唐、宋以来品茶艺术的流风余韵。清代工夫茶流行于福建的汀州、漳州、泉州和广东的潮州。工夫茶讲究品饮工夫。
在中国茶道的发展历程中，佛教起到了很重要的作用。
唐代《封氏闻见录》载："学禅务于不寐，又不夕食，皆许其饮茶。人自怀伽，到处煮饮，从此转相仿效，遂成风俗。"又 唐诗人杜牧的："今日鬓丝禅塌畔，茶烟轻扬落花风"生动描写了老僧煮茶时闲静雅致的情景。
饮茶在大小寺庙的风行，僧人加强对茶叶采制的研究，于是出现历代名山大川寺庙出名茶的现象。
如碧螺春，产自江苏洞庭山的碧螺峰，原名"水月茶"，首先又洞庭山水月院山僧制得。武夷岩茶，为武夷寺禅僧制作的最佳。君山银针产于君山白鹤寺。
饮茶与佛教的结合，极大的推动了茶文化的发展，古书记载唐宋的古寺都设有"茶堂"、"茶寮"，僧人们都在这里讨论佛理禅道，切磋经论，招待施主宾客，啜饮香茗。
寺院崇尚饮茶、种茶的同时，将佛家清规、饮茶读经与佛学哲理、人生观念融为一体，"茶佛不分家"、"茶禅一体"、"茶禅一位"由此产生。
茶与佛有相通之道，均在主体感受，非深味而不可。饮茶需心平气静，讲究井然有序地啜饮，以求环境与心境的宁静、清净、安逸。
中国茶道的发展历程中，涌现了许多茶叶著作。自唐代陆羽《茶经》到清末程雨亭的《整饬皖茶文牍》，专著共计100多种 。包括茶法 、 杂记 、茶谱 、茶录 、茶经、煎茶品茶、水品、茶税、茶论 、茶史 、茶记 、茶集 、茶书、茶疏、茶考、茶述、茶辩、茶事、茶诀、茶约、茶衡、茶堂、茶乘、茶话、茶荚、茗谭等。
世界第一部茶叶专著为唐代陆羽的《茶经》。陆羽，名疾，认真总、悉心研究了前人和当时茶叶的生产经验，完成创始之作《茶经》。因此被尊为茶神和茶仙 。 《茶经》系统地总结了当时的茶叶采制和饮用经验，全面论述了有关茶叶起源、生产、饮用等各方面的问题，传播了茶业科学知识，促进了茶叶生产的发展，开中国茶道的先河。
自陆羽著《茶经》之后，茶叶专著陆续问世，进一步推动了中国茶事的发展。代表作品有宋代蔡襄的《茶录》、宋徽宗赵佶《大观茶论》，明代钱椿年撰、顾元庆校《茶谱 》、张源的《茶录》，清代刘源长《茶史》等。
茶文化是中国传统文化的重要组成部分。随着社会的发展与进步，茶不但对经济起了很好的作用，成了人们生活的必需品，而且逐渐形成了灿烂夺目的茶文化，成为社会精神文明的一颗明珠。
茶文化的出现，把人类的精神和智慧带到了更高的境界。茶与文化关系至深，涉及面很广，内容也很丰富。这里既有精神文明的体现，又有意识形态的延伸。无疑，它有益提高人们的文化修养和艺术欣赏水平。
1、茶书
我国悠久的茶业历史为人类创造了茶业科学技术，也为世界积累了最丰富的茶业历史文献。在浩如烟海的文化典籍中，不但有专门论述茶叶的书，而且在史籍、方志、笔记、杂考和字书类古书中，也都记有大量关于茶事、茶史、茶法及茶叶生产技术的内容。
2、茶刊
茶刊是指有固定名称，用卷、期或年、月顺序编号、成册的连续性茶叶专业出版物。据不完全统计，经整顿后的我国茶叶期刊共有22种,其数量之多是其他产茶国家所无法比拟的。
3、茶与婚礼
茶与婚礼的关系，简单来说，就是在婚礼中应用、吸收茶叶或茶叶文化作为礼仪的一部分。其实，茶叶文化的浸渗或吸收到婚礼之中，是与我国饮茶的约定成俗和以茶待客的礼仪相联系的。因为，婚礼不仅仅是向社会公布或要求社会承认婚姻关系的一种形式，实际也是通过宴庆，为新郎、新娘举行认亲拜友的一次“招待会”。所以，结婚喜庆的一天，一般也是缔姻两家至亲好友大聚会之日，客至献茶，这样，婚礼也就自然而然地和茶叶结下不解之缘了。因此，从这个角度来说，茶与婚礼的联系，最早可上溯到我国开始盛行饮茶的时代。但是，这里要说的还不是缔婚过程中以茶待客，而是婚礼中直接用茶为仪的各种礼俗。
4、茶与祭祀
茶作为祭品始于何时，我们的先人似未作过专门研究。一般都认为茶叶的利用，是由药用到饮用，由饮用再派生出一系列的茶叶文化现象的。这也即是说，只有在茶叶成为日常生活用品之后，才慢慢被用诸或吸收到我国礼制包括丧礼之中。我国随葬用的明器，《释名》称“送死之器”，主要是一些“助生送死，追思终副”的物品。至于祭礼，如东汉阮珞七在哀诗中所吟：“嘉肴设不御，旨酒盈觞杯”，都是死者生前享用和最喜欢吃的那些东西。在上引诗句中，可以约略看出，我国大致在东汉时，至少这时的北方，还没有用茶来作祭礼。
5、茶与佛教
佛教是公元前6~5世纪由古代印度迦毗罗卫国（在今尼泊尔）的王子释迦牟尼创立的。最初从西域传入我国。但佛教在我国的正式流传，还是东汉初年的事情。至魏晋特别是南北朝这一时期才有了较大发展。不过，佛教特别是寺院经济有突出发展，还是在隋唐尤其是盛唐时期。
6、茶与诗词
我国既是“茶的祖国”，又是“诗的国家”，因此，茶很早就渗透进诗词之中，从最早出现的茶诗（如左思《娇女诗》到现在，历时一千七百年，为数众多的诗人、文学家已创作了不少的优美茶叶诗词。
7、茶歌茶舞
茶歌、茶舞，和茶与诗词的情况一样，是由茶叶生产、饮用这一主体文化派生出来的一种茶叶文化现象。它们的出现，不只是在我国歌、舞发展的较迟阶段上，也是我国茶叶生产和饮用形成为社会生产、生活的经常内容以后才见的事情。从现存的茶史资料来说，茶叶成为歌咏的内容，最早见于西晋的孙楚《出歌》，其称“姜桂茶舛出巴蜀”，这里所说的“茶舛”，就都是指茶。在我国古时，如《尔雅》所说：“声比于琴瑟日歌”；《韩诗章句》称：“有章曲日歌”，认为诗词只要配以章曲，声之如琴瑟，则其诗也亦歌了。宋时由茶叶诗词而传为茶歌的这种情况较多，如熊蕃在十首《御苑采茶歌》的序文中称：“先朝漕司封修睦，自号退士，曾作《御苑采茶歌》十首，传在人口。蕃谨抚故事，亦赋十首献漕使。”这里所谓“传在人口”，就是歌唱在人民中间。
8、茶与戏曲
我国是茶叶文化的肇创国，也是世界上唯一由茶事发展产生独立的剧种——“采茶戏”的国家。所谓采茶戏，是流行于江西、湖北、湖南、安徽、福建、广东、广西等省区的一种戏曲类别。在各省每每还以流行的地区不同，而冠以各地的地名来加以区别。如广东的“粤北采茶戏”，湖北的“阳新采茶戏”、“黄梅采茶戏”、“蕲春采茶戏”等等。这种戏，尤以江西较为普遍，剧种也多。如江西采茶戏的剧种，即有“赣南采茶戏”、“抚州采茶戏”、“南昌采茶戏”、“武宁采茶戏”、“吉安采茶戏”等。这些剧种虽然名目繁多，但它们形成的时间，大致都在清代中期至清代末年的这一阶段。
9、茶与美术
美术是一种“造型艺术”，是通过构图、造型、施色等手段，来创造可视形象的一种艺术。所以，它的范围或内容，除一般认为的绘画、雕塑以外，甚至还包括建筑在内。
10、茶与楹联
茶联，乃是我国楹联宝库中的一枝夺目鲜花。它字数多少不限，但要求对偶工整，平仄协调。是诗词形式的演变。在我国，凡是有“以茶联谊”的场所，诸如茶馆、茶楼、茶室、茶叶店、茶座的门庭或石柱上，茶道、茶艺、茶礼表演的厅堂墙壁上，甚至在茶人的起居室内，常可见到悬挂有以茶事为内容的茶联。使人见之，不但有古朴高雅之美，而且有“公德正气”、情操高尚之感，还可以给人带来联想，增加品茗情趣。
11、茶叶谚语
茶谚，是我国茶叶文化发展过程中派生的又一文化现象。所谓“谚语”，用许慎《说文解字》的话说，“谚：传言也”；也即是指群众中交口相传的一种易讲、易记而又富含哲理的俗语。茶叶谚语，就其内容或性质来分，大致不外属于茶叶饮用和茶叶生产两类。换句话说，也就是茶谚主要来源于茶叶饮用和生产实践，是一种关于茶叶饮用和生产经验的概括或表述，并通过谚语的形式，采取口传心记的办法来保存和流传。所以，茶谚不只是我国茶学或茶叶文化的一宗宝贵遗产，从创作或文学的角度不看，它又是我国民间文学中的一枝娟秀的馨花。
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茶作为风靡世界的三大无酒精饮料之一，饮茶嗜好遍及全球。在英国，茶被视为美容、养颜的饮料，形成了喝早茶、午后茶的时尚习俗，称茶为：“健康之液，灵魂之饮。”在法国人眼里，茶是“最温柔、最浪漫、最富有诗意的饮品。”在日本，茶不仅被视为是“万病之药”，而且在日本人在长期的饮茶实践中，使饮茶脱离了日常物质生活需要的范围，发展升华为一种优雅的文化艺能——茶道。
在我国，茶被誉为“国饮”。“文人七件宝，琴棋书画诗酒茶，”茶通六艺，使我国传统文化艺术的载体。茶被人们视为生活的享受，健康的良药，提神的饮料，友谊的纽带，文明的象征。
在博大精深的中国茶文化中，茶道是核心。茶道包括两个内容：一是备茶品饮之道，即备茶的技艺、规范和品饮方法；二是思想内涵。即通过饮茶陶冶情操、修身养性，把思想升华到富有哲理的境界。也可以说是在一定社会条件下把当时所倡导的道德和行为规范寓于饮茶的活动之中。这两个基本点，在唐人陆羽 《茶经》中都明显得到体现。
古代众多的茶道专著，尽管年代不同，流派不同，在泡饮技艺上却有一个共同点，即一切外部表现形式都是为反映茶的大自然美，反映茶的“鲜香甘醇”，绝非为表演而表演。因此中国茶道要求：(一)茶具必须清洗洁净；(二)主张用轻清之水煎茶，有条件时用泉水、江水，甚至用松上雪，梅花蕊上雪化水煎茶；(三)讲求水沸适度。(四)要求使用名贵优质茶具，并规定首先要将茶碗烫热或烤热，以便于茶汤香气充分升扬。
茶俗是民间风俗的一种，它是 民族传统文化的积淀，也是人们心态的折射，它以茶事活动为中心贯穿 于人们的生活中，并且在传统的 基础上不断演变，成为人们文化生活的一部分，它内容丰富，各呈风 采：①茶与婚礼：茶与婚礼的关系，简单来说，就是在婚礼中应用茶 作为礼仪的一部分。由于茶性不二移，开花时籽尚在，称为母子 见面，表示忠贞不移。
②茶与祭腌：我国以茶为祭，大致是在南北朝时逐渐兴起的。古代用茶作祭，一 般有这样三种形式：在茶碗、茶盏中注以茶水；不煮泡只放以干茶； 不放茶，久置茶壶、茶盅作象征。 祭祀活动中的以茶作祭品，可以说是茶文化发展过程中衍生出来 的一种带封建迷信的副文化。但真实地反映了人类的历史现象。
③饮茶习俗：我国地域辽阔，人口众多，民族众多，其饮茶习俗 千姿百态，各呈风采。
“茶有各种茶，水有多种水，只有好茶、好水味才美”。它说明茶与水的关系至深，谈茶就要论水。明代许次纾在《茶疏》中说: “精茗蕴香，借水而发，无水不可与论茶也”。清代张大复在《梅花草堂笔谈》中也说:“茶性必发于水，八分之茶，遇十分之水，茶亦十分矣；八分之水，试十分之茶，茶只八分耳”。说在茶与水的结合体中，水的作用往往会超过茶，这不仅因为水是茶的色、香、味的载体；而且饮茶时，茶中各种物质的体现，愉悦快感的产生，无穷意会的回味，都是通过水来实现的；还有茶的各种营养成分和药理功能，最终也是通过水的冲泡，经眼看、鼻闻、口尝的方式来达到的。如果水质欠佳，茶叶中的许多内含物质受到污染，人们饮茶时既闻不到茶的清香，又尝不到茶味的甘醇，还看不到茶汤的晶莹，也就失去了饮茶带来的好处，尤其是品茶给人带来的物质、精神和文化享受。 近代，不少茶学工作者曾对宜茶水品作过分析测定和试验比较。以浙江杭州为例，经理化检测和开汤审评，结果表明: 以虎跑泉水和云栖水最好，西湖水、钱塘江水次之；城市天落水和自来水再次之，城市井水最差.
西湖龙井茶
西湖龙井茶是中国十大名茶之一，因产于浙江杭州市西湖“龙井”而得名。它以色绿、香郁、味甘、形美“四绝”，闻名于世外。
西湖既是游览胜地，又是茶叶的主要产区。这里产茶已有一千二百多年的历史。唐代陆羽著的《茶经》中已有“杭州钱塘天竺，灵隐二寺产茶”的记载。到了宋朝，宝云山出产的宝云茶、下天竺香林洞出产的香林茶和上天竺白云峰出产的白云茶，都被列为“贡茶”。清乾乾隆皇帝下江南时，曾到杭州狮峰胡公庙品饮龙井茶，赞不绝口，并以“览乡民采茶焙制之法，御制观采茶作歌”为题吟颂道：
村男接踵下层椒，假售雀舌还鹰爪。
地炉文火徐徐添，乾釜柔风旋旋炒。
漫炒细焙有次第，辛苦工夫殊不少。
西湖龙井茶产地遍及西湖周围的群山，其中又以狮峰、龙井所产的茶叶品质最佳。这里峰峦起伏，溪流涓涓，林木葱郁，气候怡人；四季分明、雨量均匀，特别在春茶期间经常细雨蒙蒙，漫山遍野云雾缭绕，营造出茶树生长发育特别需要的“天时地利”。
西湖龙井茶的采摘和加工技艺相当讲究。每年春天，茶农分四次按档次采摘青叶，“清明”前三天采摘的称“明前茶”。此茶的嫩芽初迸，如同莲心，故又叫“莲心茶”，一斤干茶有三万六千颗嫩芽，是西湖龙井茶中的珍品。清明后到“谷雨”前采摘的叫“雨前茶”，这时，茶柄上长出一片小叶，形状似旗，茶芽稍长，形状似枪，故又称“旗枪”。“立夏”时采摘的叫“雀舌”。再过一个月采摘的茶，谓之“梗片”。西湖龙井茶的加工炒制，因原料等级不同，加工技术也不尽相同，产品各有特色。特级西湖龙井茶全是采取手工炒制。鲜嫩的条芽，在八十度的温度下加工，要求保持茶叶的颜色、香味和美观。炒茶每锅一次只能炒二两，一个熟练的炒茶能手，一天只能炒二斤多干茶。
西湖龙井茶的特点是：形状扁平挺直，大小长短匀齐，象一片片兰花瓣，色泽嫩绿或翠绿，鲜艳有光，香气清高鲜爽，滋味甘甜，有新鲜橄榄的回味。冲泡于玻璃杯中，茶叶嫩匀成朵，一旗一枪，交错相映，茶汤清碧，悦目动人。
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西湖龙井茶
所属菜系：地方特产
菜肴口味：咸味
涉及食材：丸子，盐，……
产地：中国浙江杭州。
成因：西湖龙井茶产地遍及西湖周围的群山，其中又以狮峰、龙井所产的茶叶品质最佳。这里峰峦起伏，溪流纵横，林木葱郁，气候温和，四季分明，雨量充沛而均匀，特别在春茶期间经常细雨蒙蒙，漫山遍野云雾缭绕，构成了茶树生长发育特别需要的“小气候”。
历史：西湖产茶已有1200多年历史。唐代陆羽著的《茶经》中有“杭州钱塘天竺，灵隐二寺产茶”的记载。到了宋朝，宝云山出产的宝云茶，下天竺香林洞出产的香林茶和上天竺白云峰出产的白云茶，都被列为“贡茶”。清乾隆皇帝下江南时曾到杭州狮峰胡公庙品饮龙井茶，赞不绝口。并“览乡民采茶焙制之法，御制观采茶作歌”。
品种：西湖龙井茶的的采摘相当讲究。每年春天，茶农分四次按档次采摘青叶，“清明”前三天采摘的称“明前茶”。此茶嫩芽初迸，如同莲心，故又叫“莲心茶”。一斤干茶有三万六千颗嫩芽，是西湖龙井茶中的珍品。清明后到“谷雨”前采摘的叫“雨前茶”，这时，茶柄上长出一片小叶，形状似旗，茶芽稍长，形状似枪，故又称“旗枪”。“立夏”时采摘的叫“雀舌”。再过一个月采摘的茶，谓之“梗片”。
特点：形状扁平挺直，大小长短匀齐，像一片片兰花瓣，色泽嫩绿或翠绿，鲜艳有光，香气清高鲜爽，滋味甘甜，有新鲜橄榄的回味。冲泡于玻璃杯中，茶叶嫩匀成朵，一旗一枪，交错相映，茶汤清碧，悦目动人。以色绿、香郁、味甘、形美“四绝”闻名于世。
工艺：西湖龙井茶的加工炒制，因原料等级不同，加工技术也不尽相同，产品各有特色。特级西湖龙井茶全是采取手工炒制。鲜嫩的茶芽，在80度的温度下加工，要求保持茶叶的颜色、香味和美观。炒茶每锅一次只能炒二两，一个熟练的炒茶能手，一天只能炒二斤多干茶

求对联“为名利忙为利忙忙中偷闲且喝一杯茶去，劳心劳苦苦中作乐再斟两壶酒来。”艺术审美

近年来，对联创作可以说是繁荣到了“纵非绝后却空前”的地步了，大部头的传统对联总集收联达到十万副之多，已被称为洋洋大观，而仅一次“沱牌杯”国庆礼赞征联，收联就已逾十万，每年度全国对联创作的总量肯定会是个更高一些的数字，可以说是势头十分强劲。与此不相适应的是，对联的创作理论及鉴赏理论却是极度的滞后，由此导致的后果是对联创作仅仅是泡沫般的繁荣，缺乏精品，另一方面对联作者创作水平也很难得到进一步的提高。总之，联界迫切需要在对联鉴赏理论方面有一个长足的发展，以启发和指导对联创作。
虽然近年来在对联鉴赏上出现了一些较好的赏析评介文章和图书，但从整体的印象来说，指导对联创作的却还只是一些征联活动的评审结果和许多私自设立的“病联医院”。就像有竞技体育和健身体育的区分一样，竞技式征联的评判标准存在的机械性并不能全面指导对联的艺术创作，由于强调硬性指标的可比性以及主题的功利性，征联活动的繁荣也不可避免地产生了形式主义泛滥以及获奖佳作被大量“克隆”而成为陈词滥调的负面影响。而许多无照经营的所谓“病联医院”只是以“启蒙”的水准对一些初学作品进行冬烘先生式的指点，甚至对一些上乘的古今联作妄加评判，从而误导了大量作者。
对联鉴赏是一个主客观交互作用的审美过程，虽然对某一副联语的品评会因人们审美取向和鉴赏水平的不同而产生很大的差异，但总体而言还是存在着一般性的规律。对联作为审美的客体，对它的鉴赏可以从多个层次上展开。
从宏观而言，我们可以欣赏对联的形式美及其内涵美。
对联的形式美可以包括对仗、声调、节奏、词藻、书写形式、制作载体等等。就形式方面而言，应当明确对联最基本的形式要素是对仗。对仗有工对与宽对的分别，对于大量联作来说，可能只是处于这两个极端之间，但是，必须纠正的一个误区，便是并非工对优于宽对，它们应该是等价的。与过分拘泥工对所造成的缺乏张力与创意的“死对”不同，佳联均是本着形式服务内容的方针，以意为主，亦宽亦工，变化之妙，存乎一心。高手制联常常是在重要部位以及数字、颜色、方位等处设置以精工的对仗，次要部位则多施以宽对甚或似对非对，既不失整饬之美，又充分保证了语义的流畅。除了宽与工之外，对仗还有异和同的分别，上下联言同一事物，走向极端便是合掌，上下联言不同的事物，走向极端便成了对而不联，高手的功力便在于能游刃于这一对矛盾之间而有余，如书法中两笔划之间的顾盼牵连，也像长调词里的过片一样，既有一个大的跳跃，但又保证文脉的贯通，这种似联非联便是所谓“张力”。从某种角度讲，只有悟到了“对与不对之间、联与不联之间”的妙处，始可与言对联。
声调的和谐也是对联创作及欣赏的一个基本要求，在这方面的一个最大的误区，在于谈对联必言“联律”，谈联律惟言声律、谈声律只言律诗式的平仄格式，这是一环紧扣一环地将人引入牛角尖中。现在这种思维方式已经造就出了一大批这样的对联“鉴赏家”：在他们的词典里，全部的汉字也只有“平”和“仄”两个，每见到一副联语，首先（也可以说是自始至终）便掏出他视为至宝的那条律诗“平仄竿”，然后逐字标定，最终得出对这副联语的鉴定意见：某字失替某字失对某字应平而仄某字该仄而平……，仿佛对联文学只是一门平仄排列的手工技艺。其实对联从它直接脱胎的律诗和骈文中也承袭了它们的声律要求是自然而然的事情，但从这一文体成形并开始发展起，它便不停地被其它各类文体所“侵蚀”，有人以词为联，有人以曲为联，有人以赋为联，有人以古文为联，有人甚至以白话为联。在它的发展进程中或许从来没有真正形成过一套整齐划一的类似格律诗的“联律”。正如陈方镛所说“古传诗律，未闻有所谓联律者”，今人整理出“联律”，也只能是以利初学，也就是说只能当初学者的一块敲门砖，登堂入室后没人会拿它当回事儿。大凡名家作手，胸中哪有什么一套不可越雷池一步的平仄格式？他们只不过因势而成格，根据不同的应用场合、语境、风格、节奏而灵活运用，多变中自有法度，即所谓“法无定法，非法法也”。正因为其学养可以驾驭，所以可以“随心所欲而不逾矩”。读者多选取名家佳作，细加品味，久之可会其中妙处。近年来有所谓“格律联、非格律联”之说，似是而非，其实是联皆有格可寻，只是“格”是死的，人是活的而已。若从不同的语言风格和节奏把联句分为“律句、非律句”，则对于拘泥律诗平仄者还是有一定的启发作用的。
总之，对联文学在其千余年的发展过程中，形成了其以对仗为主，包括声调、节奏等方面的基本定型但又十分灵活的一系列法度，这一切决定了对联文体独特的形式特征。也构成了对联鉴赏的形式要素。
对联的内涵美是指作品的思想、志向、情感、趣味，以及具体描写的人物、景观和事件。内涵才真正是联语的灵魂，诗言志，诗缘情，而联亦然，优秀联作能够充分地表现出作者的思想、胸襟、情操和感触并感人至深。即使等而下之，亦能够状难摹之境如在目前，使人神往之。或浓缩人物一生而成数语，令人物形象跃然纸上。对联同诗歌一样也是语言的艺术，作者要动用一切可能的修辞手段来营造出一个完美的意境，遣字造语须顾及整体的和谐，一字不谐，如队列中夹杂一名跛者，风景大煞。古今佳联妙对可以说已形成异彩纷呈的艺术风格，有含蓄之美、有洗练之致、有高远之韵、有宛转之态，但都会立足于一个根本，即有感而发。从这一角度而言，对联的创作和鉴赏绝不能为对联而对联，要上溯到中国诗歌发展史乃至中国文学发展史的长河中去汲取养料，也只有从这一高度，才能真正把握对联艺术的真髓。
同时我们还应看到，对联的形式与内涵是相对而言的，在不同的层次上互为形式和内涵。如音调和词藻互为形式和内涵，而词藻和思想又互为形式和内涵。明白这一点会有助于我们的鉴赏活动。
同样从宏观上来看，我们可以从对联的文体特点的几个角度展开对联的鉴赏：
一、从对联的最高境界上说，首先是一种表情达意的抒情文体，我们可以欣赏其文学性。与源远流长的中国诗歌传统一脉相承，对联于明清以来，继诗、词、曲之后，成为文人经常采用的一种创作形式。所以我们可以全盘地移植古典诗词的一套成熟的鉴赏理论体系，然后接合对联独特的文体特色，展开对联文学的鉴赏活动。
二、从对联的一般层面上说，它又是一种服务生活的实用文体，我们可以欣赏其功用性。春联、赠联、喜联、挽联及各种行业联使对联在一定程度上表现出实用文体的特点，对于对联的这一审美特点进行鉴赏，需把握切题和允当这两点。针对某一场合的联语要贴合并进一步烘托这一场合的气氛，针对某一人物的联语要进行实事求是的评价，同时联语要十分切合撰联者的身份。
三、从对联的基础层面上说，它还是一种讲求技巧的游戏文体。我们可以欣赏其趣味性。对联充分发挥了汉民族语言文字的特点，运用各种技巧，使对联作品呈现出风趣活泼、引人入胜的特色。而另有一类被称为“巧对”的作品，并不表达任何的主题思想，仅以文字技巧取胜，同样给人趣味盎然之感。
以上所谈只是从大的原则方面统而言之，如果从这一高度对于对联的鉴赏做出总结的话，那就是对联应以立意为主，以境界至上，以格调为先，这才是联语文学的上乘和大道；形式技巧不可偏废，但若不为主题服务，终归小道；若是为技巧卖弄技巧，以肉麻当成趣味者，已堕入魔道矣。
如前所说，对联的鉴赏是一个主客观交互作用的审美过程，这就要求作为审美主体的鉴赏者本人也要有相当的文化素养和鉴赏能力。提高鉴赏能力的最佳途径在全面提高古典文化修养的同时多多研读上乘佳联，一个人只有最大限度地沉浸于佳联妙对之中，方能脱去俗尘数斗，即使不能马上提高创作手段的话，也会逐步地抬高鉴赏眼界。口之所诵全是“天对地、雨对风、大陆对长空”的人最终也不会理解“对与不对之间”的妙处，目之所及尽皆“生意兴隆通四海”者更难与之言“空灵与质实”的分野，恐怕这也就是本书编者的初衷吧。但因时间所限，本文草草而就，只尚空谈，未举联例，昧于道者当讥空而不切，知于道者当怪太泄天机，既然形诸文字，便任读者一并“品鉴”吧。

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