日本茶道：一杯清茶禅意悠远

日本茶道：一杯清茶禅意悠远

正宗龙井新茶，杭州西湖龙井村原产地臻品。古法焙制，天然高香！

日本鹿儿岛：一杯清茶禅意悠远

香飘屋内外，味醇一杯中。尘虑一时净，清风两腋生。这样的心境，对于大部分喝茶的俗人来说，恐怕只是一念，然而佛家又说，一念愚，即般若绝；一念智，即般若生。

鹿儿岛品茶

到日本的第一站，不是东京，也不是北海道。

大船清早停在了鹿儿岛，经过环海的美丽公路，翠绿的岛屿徐徐展开。

街上人很少，大部分的年轻人都跑到了东京、大阪。洁净的马路两旁，是一座座安静的小院，精心修剪过的绿植错落有致，生机盎然地兀自长着。鹿儿岛的知览茶在日本赫赫有名，这里群山环抱，雾气缭绕，茶叶十分新鲜。茶田上方甚至安装了风扇，促进空气流动，防止茶树冬天结霜。日本的茶以蒸为主，炒过的茶浓郁芬芳，蒸过的茶优雅清淡。日本的茶道是一门严格的艺术，甚至是固化的禅意。

味道并不重要，重要的是心内的余味。

喝茶，在日本已经上升为一种严谨的艺术，更通过茶道达到一种悟禅的境界

茶之禅悟

深入一个日本人的真实生活，是一件困难的事。能够冷眼旁观而又不被触动，也是一件非常困难的事。这个资源匮乏、风景优美、天灾频繁的岛国培养的国民，心性动荡，既“忍从”又“发作”，譬如菊与刀。

有一种便捷的了解日本的方式，就是饮茶。喝茶，严格说是茶道，在鹿儿岛乃至日本已经上升到一种严谨的艺术用繁琐庄重的礼仪磨砺人心，用熟练严格的礼法使人超然物外，用苦涩的茶味使人沉思人生，从而达到悟禅的境界。

正式的茶会郑重繁琐

正式的茶会郑重繁琐。接待我的男主人竹久梦二早就准备好了适合的茶叶、泡茶的水、要插的花、精致的茶点心，每一项他都亲力亲为，毫不马虎。茶室在我来之前早已精心打扫，洁净整齐。讲起种茶的秘诀，他说，种茶最讲究的是自然环境，知览茶能在日本走红是因为当地被群山环绕，雾气大，所以种出的茶最新鲜。茶园一年采摘四回，第一回摘的玉露最珍贵。

关于我最感兴趣的茶道的问题，竹久梦二说，一次茶道的时间在4小时左右。这个时间要恰到好处，太久客人疲倦，太短又无法体会茶道的闲寂。

每一次茶道都要事先确立一个主题，然后再确认茶会的客人，主客与陪客之间要有一定的熟悉程度和关系。当客人名单被选定后，就该准备茶事所需要的一切了。在此期间，客人会来道谢，繁忙的主人只需在门口客气一下即可，这称为“前礼”。受邀的客人要提前到达，然后坐在茶室前面的茶庭观赏主人对茶室内外的精心布置，认真体验主人通过环境所传达的茶道心得与意境。之后，入茶室就座，“初座”完成。后座则从主人加炭火的手法为起始。按照规矩，整个茶会之中，需要添三次炭，这一次就是初炭。正宗茶会所使用的炭必须是樱花木炭。初炭完毕，主人奉上茶食，客人用罢，再次回到茶庭内去休息，直到茶会正式开始时才会再次进入茶室。整个“后座”的过程到此为止。后座是茶会最为重要的一个环节，大部分茶事要在这一过程之中完成。在幽寂郑重的气氛之中，主人为客人点茶，第一次点茶，照例是浓茶。点茶的过程，其庄严的程度不亚于牧师主持一场小型宗教仪式。在这个过程中，喝茶本身仿佛已经不重要，重要的是喝茶的形式。

日本茶道的过程繁杂而漫长，让参与者沉浸其中而能体味其中的深意

此外，擦拭茶具是个很重要的环节。在沏茶之前，主人要擦拭所有茶具，擦拭之前，还要先进行绢巾的操演。主人从腰里拿下白色的绢巾，仔细打量一番，折成三角形，再折小，然后开始擦拭茶罐，擦完茶罐后擦茶勺，横擦一次，竖擦两次；接下来擦清水罐；最后擦茶碗，其程序是：先用热水清洗，然后用绢巾擦干，擦三圈半，最后将茶碗的正面转向自己一方。饮罢，由主客向主人提出欣赏茶具的要求，主人会首先奉上茶碗，供客人们依次玩赏。其后，是茶罐、茶勺甚至是盛放茶罐的布袋也要交给客人一一过目。

浓茶点毕，炭火已衰，主人添加后炭，然后点薄茶，这是茶会即将结束的信号。稍后，客人道别，茶会到此为止。翌日，客人会再度登门道谢，这称为“后礼”。

这个繁杂漫长的饮茶过程，让所有观者自然而然屏神定心，跟着主人沉下去、静下去、想下去。即便每个程序固定繁琐，过程缓慢，与当今的快节奏生活完全脱节。但是，观察整个茶会的流程，就会发现并没有几句对话，也没有什么流于痕迹的环节步骤。

形式上的颇具禅意，更多源于茶人的底蕴。日本历代大茶人都要去禅寺修行数年，从禅寺获得法名，并终生受禅师的指导。茶人虽通过禅宗学习到了禅，但茶道有其独立性，是独立存在于禅寺之外的一种“在家禅”。“和敬清寂”是日本茶道思想中最重要的理念。茶道思想的主旨是主体的“无”，即茶道的主旨是无形的。作为“无”的化身而出现的有形的理念便是和、敬、清、寂。这就是日本茶道的刻意与自然自然之美是茶道活动追求的审美效果，程式化的刻意追求是达到审美需要的方法途径。

竹久梦二聊起他最喜爱的一位江户末期的茶人井伊弼。井伊弼写过一本论著《茶汤一会集》。井伊说：追其本源，茶事之会，为一期一会，即使同主、同客可反复多次举行茶事，也不能再现此时此刻之事。每次茶事之会，实为我一生一度之会。由此，主人要千方百计，尽深情实意，不能有半点疏忽。客人也须以此世再不能相逢之情赴会，热心领受主人的每一个细小的匠心，以诚相交。我听到此，顿时感动极了。

日本的茶室和庭院往往刻意追求自然荒芜的审美趣味，浊世中的净土

竹久梦二认为，最能体现茶道本质的，是茶庭与茶室的设计。茶艺大师往往完全控制茶室的建造，反映出他们的思考，而不愿意请建筑师甚至是一个熟练的木匠。他的茶室就完全是自己设计的结果。

他站起来，一一指点给我看。日本茶室由茶室本身、水屋、门廊和连接门廊和茶室的露地组成，因其外形与日本农家的草庵相同，且只使用土、砂、木、竹、麦秆等材料，外表亦不加任何修饰，因而又有“茅屋”“空之屋”的称呼。用周围的野草扎起茶室，这些野草随时都会因为被松绑而回到原来的荒野里。茶室中的茅草屋顶通常用纤细脆弱、没有分量的竹子来支撑。这些看似漫不经心选择的平凡材料，实际上显露出能让简单环境生辉的只有精神的微光。

我感受到，这里有的只是寂寥。在正式进入茶室之前，我在茶庭里徜徉。每一块石头，每一棵树，每一条篱笆，每一个石灯笼，无不凝结着主人的苦心，散发着“和、敬、清、寂”的气息。经过这样一番净化，来到茶室时，我内心的火气已经消尽了。

竹久梦二说，茶室的美妙意境首先需要柔和的光线，而室内的色彩也必须淡雅。因此，看似粗陋的茶室窗户，加上小天窗，使光线可从各个角度射进来。日本茶道界还有“不饮夜茶”的说法日落之后不举行正式茶会。这是因为茶会中是不使用任何人工照明的，纯靠自然光源。人工照明会破坏茶汤、茶器的自然色泽，不利于赏鉴。

为了达到这个效果，竹久梦二在设计茶室时充分考虑到了采光的需要。从采光的角度到光影的对比效果，无不反复试验。茶室需求的光线既不太明亮，又不过于黑暗，而是介于二者之间。这个茶室，其实是竹久梦二反复酝酿调整的产物，耗费了他数十年的精力。

有光才有影，明暗是相对的。此时的茶室，我感到室外太阳耀眼，室内阴暗袭人，这何不是人内心的明暗两面。阴翳茶室中，一朵鲜花被微微飘动的光点所照耀，在阴暗衬托下，光明正精彩演出。光明与黑暗，白昼与夜晚，像两个双胞胎兄弟。寂静的茶室中，光阴不说话，有人自顾自地从榻榻米上走过

我正在冥想中。竹久梦二讲出了我要说却未说出的话。他说，茶室正是浊世中的一方净土。茶室外的露地和中门意蕴颇深。踏上露地即意味着与外界中断联系的第一步。踱步在一块块排列着的奇形怪状的踏脚石，走在常青树的幽暗中，地上是干枯的松针，身边有披着青苔的石灯笼，一定会油然而生超凡脱俗的意境，这种安宁与单纯的效果正是露地的本意。

壁龛是茶室中规格最高的部分。龛内往往置一个花瓶，多为竹制，上面吊一支花或插上一朵小花，花瓣上再点一滴水珠。在茶室昏暗的光线下，水珠剔透晶莹，让这一朵小花胜过百花缤纷。有时壁龛里挂一幅高僧墨迹，内容淡薄难辨，或者是老旧斑驳的茶盒，虽然一目所见，有种枯槁之状，但却令人感悟一种沉淀的力量。

外表不再强大，内在却蕴含厚重之美。

清幽茶室，十年修行茶圣人

品茶就是品人生。

竹久梦二给我讲了一个在日本流传已久的小故事。明治维新以后，日本名门牧野伯爵的孙子赴英国伊顿公学留学。老师请他介绍自家府邸的情况，少年就当众朗读了一篇作文，其中写到“我家有一片美丽的花园庭院，保持着自然荒芜的样子。我爷爷非常珍爱这片祖传的庭院，安排了三个园丁每天打理它”当时，英国老师就糊涂了既然是自然荒芜的庭院，为何要安排三个园丁每天打理呢？

其实，牧野家的庭院就是日本园林艺术中独特的荒芜庭院刻意追求自然荒芜的审美趣味。这种造园艺术创自有“日本宋徽宗”之称的足利义政将军，而这位将军也是茶道先驱村田珠光的保护人。

在日本，佛教禅宗和茶总有不解之缘

被后世尊为日本茶道开山鼻祖的田村珠光，是奈良本地人，俗名茂吉，11岁就成为了日本净土真宗的僧侣。19岁的时候，因为讨厌寺庙的清规戒律，因此出走至京都参悟禅理。当时，茶会已经在民间颇为普及，珠光就以充当茶会的“判者”为谋生手段。限于封建等级制度和举办者的财力，民间茶会只能在一种叫做“草庵”的简陋茶室内进行。

恰恰是这种简约古朴的建筑风格，却令珠光仿佛一下子悟到了什么。每当他正襟危坐于小小草庵之中，品评各种茶艺的时候，他的心情就与周遭环境发生共鸣。他努力捕捉着共鸣之中所传递出来的禅机佛法，终于从那首著名的佛偈“菩提本非树，明镜亦非台，本来无一物，何处染尘埃”中有所顿悟，做出了“佛法存于茶汤”的论断。

“佛法存于茶汤”，历代日本茶道大师们都竭力从喝茶中捕捉人生的禅机佛法

以此为指导思想，田村珠光创立了顺从天然、提倡朴素的“草庵茶风”，得到了室町幕府将军足利义政的支持，从而在京都一带广为流传开来。翌年，珠光还俗，以茶人的身份开始了长达十年的修行。直到现在，这种刻意的朴素和简陋在日本茶道中遗风仍在。

当珠光步入三十岁的门槛时，他遇到了毕生良师一休宗纯。这位大师就是中、日两国无人不知的机智和尚一休。年近花甲的一休并不只是动画片里的幽默演绎，实际上他是位修行高深、严肃认真的禅宗僧侣，他的传法往往能启迪听众顿悟佛法精髓。听过一休的说法后，珠光仿佛初闻大道，当即投入一休座下演习禅宗。

数载之后，珠光勇猛精进，于禅颇有心得。一休为了点化他，命人给珠光端过一碗茶来。珠光刚刚接在手里，一休忽然大喝一声，伸出手去将茶碗打落。珠光一怔之下，随即领悟到师父的意思是说：送来的茶当然是茶，但却又不能当真喝下去，因此才要打落。于是，脱口而出“花红柳绿”四字。随即解释道：送来的茶犹如被动接受的固有成见，不能未经思考就轻易接受。只有自己亲身体验茶之所以为茶，从中感悟到茶之妙处，这才能真正确认茶的客观存在。听过珠光的回答，一休深感满意。为了庆贺弟子顿悟禅宗真谛，特意将自己珍藏多年的圜悟克勤禅师的墨宝赠与珠光，这幅墨宝后来成了茶道的象征。

日本茶道源远流长

由茶悟道的珠光从此愈发坚信“佛法存于茶汤”，并写下了著名的茶道论文《心之文》。大意是这样的：

得到一件好茶具的时候，应该先好好玩味其中的妙处，然后根据自身修为来营造一个适当的环境来。照此按部就班地做下去，不断深入更深厚的境界之中，这样的过程才是有意思的。即使得不到好茶具，那也是没什么关系的，索性不必拘泥于茶具的优劣，这同样是一种好的境界。茶道最重要的不是茶具而是人，即使你已经到达了较高的境界，也必须时常怀着谦虚之心来检查自己的不足，以便更进一步。因此，无论如何也不要用高傲的态度来突出自我，否则就会停滞不前。当然，在谦虚的同时，一定的自信也是不可或缺的。要避免“我执”而又不会丧失自我，这样合乎情理的方式就是入“道”的缘故吧。因此，古人说的最妙，“成为心之师，莫以心为师”。

田村珠光就是通过这样一种总结来展示自己对于茶道的理解和对禅的领悟。茶与禅在他的头脑之中已经融为一体，不可分割。秉承茶意禅心的他，毕生都在追求着茶禅一味的感觉与境界。通过禅的思想，田村珠光把茶道由一种饮茶娱乐形式提高为一种艺术、一种哲学、一种宗教。并为日本茶文化注入了内核、夯实了基础、完善了形式，从而将日本茶文化真正上升到了“道”的地位。

有时候握着一盏茶，不敢想太多。就像在竹久梦二的茶室里，听他讲茶道的故事，我觉得明白了一些道理，又觉得自己离门还有很远。

让我顿悟的，不是田村珠光，不是千利休，不是饮过的那么多杯茶，而是竹久梦二无意说的一句话。他说世界本来只是清水，有了茶也便更有了滋味。所以，把生活看成艺术，或者用艺术的眼光去生活，或许更有回味。

日本茶道的历史

日本茶道从中国传播过去，而这个传播途径一般认为是通过佛教人士传播的。茶道的发展也和他们有着千丝万缕的关系。下面是我精心为你整理的日本茶道的历史，一起来看看。

日本茶道的历史 村田珠光的草庵流茶兴起(室町时代)

日本茶道历史上半部分，讲清了茶是如何被传入日本，又如何开始变得有日本味的。但为什么茶道对于奠定日本文化道德观、审美观、价值观等等具有重大影响呢?来，喝口茶休息一下，茶道发展的高潮要从日本战国时代一些你一定知道名人说起。

前面说的茶道，主要还是遵循着中国传来的礼法，而开始成为富有日本精神的日本茶道，则要从茶道“开山始祖”村田珠光说起。

村田珠光曾经是一名奈良名寺的僧侣，也是一名茶人，他的茶道称之为草庵茶。为了更贴近日本人的风土，珠光创建了像是一般乡间农家风格的有别于书院茶的茶室模式，质朴简素但是对于民众而言却是相当有亲切感的茶室，这种茶室风格后来被称为草庵。这时茶道已经从贵族文化逐渐与平民生活融合，更注重精神的茶道。

珠光扮演了开创者的角色。他喜爱幽静、朴质、古拙的“侘“的气氛，所有他的茶道也称之为“侘茶”、虽然不知道这与他学习佛法与禅理是否有直接关联，但曾有此一说，身有为僧侣的珠光是为了改革茶道而学习佛法的。另一个更广为人知的故事是，珠光曾在大德寺与名僧一休宗纯(大家可能更熟悉的是那个机智的一休和尚吧)学习禅并受到他的启发，更接受了一休和尚授予的证明其已经开悟的圆悟禅师的墨迹。那珠光到底悟到了什么呢?他原来发型了原来“禅理也在茶道中”

茶道中有禅理?好像很玄吧?其实珠光主张茶道也该像日常生活道理一样：客人来了，需要诚心准备一服茶，而客人也要真心的感谢，是自然而然就该如此的事，没有多余的思考与心机，而不是刻意地去追求其他什么。所以，珠光以崇尚人心来制定茶道程序的作法，更重视精神层面的意义。珠光对茶道的改变，还包括了“人身平等”的概念。茶道可说是透过茶，将人心连在一起的一种方式。在茶室中，主客平等，相互尊重。因为不管是谁都是佛祖面前的众生。彼此平等，怀着相互感激的心，接受彼此的真心。因此珠光将茶室标准规定作四贴半，在小空间中，人们彼此促膝交流。这样小坪数的草庵，也称作“数寄屋”。

珠光还将圆悟禅师的墨迹挂在茶室中最重要的位置“床之间”到访的客人需要对其行礼。以往茶室多半放的是佛像或是中国来的花鸟或是山水画作。唐物虽然珍贵，但在珠光之后，有德禅师的墨迹也开始被使用在茶室中的挂轴上。

珠光领悟出茶道中也有禅理存在，提出了“禅茶一味”的观念，他的弟子们或多或少也都学习参禅，禅意与精神在茶道中越来越重要。关于草庵茶还有一种说法，(山东文化时代的“同仁斋”是依照珠光的建议建立的)当时珠光向整理“东山御物”的天才艺术家能阿弥学习中国器物的鉴赏与插花，受到能阿弥的赏识而被推荐称为足利义政的茶道师范。

在这一时期，珠光将茶道的风格从形式化转为精神化，也将古拙、质朴与幽静的“侘寂”精神带入茶道中。他制定了以人为本的茶道程序，为日本茶道奠定了基础，可以说他就是茶道的开山始祖!而到了室町时代的晚期，有文书记载，当时已有流动性的摊贩在人潮聚集的街边或者庙前就地提供茶饮，因为价格便宜，号称“一服一钱”。可见当时饮茶文化已经普及于民间大众。

武野绍鸥的侘茶(室町时代后期—安土桃山时代)

现在在日本体验茶道，除了观赏装饰挂轴的床之间与美丽的和果子，整体气氛的沉谧与放松所带给人的精神享受，应该是许多人对茶道之美的共同感受。

原来，日本许多文化都还是建筑在中国文化的基础上，但自平安时代起，假名的使用逐渐兴起，日式美学由文学开始自成一格，在属于日本纯粹的精神文化上，如同中国有诗词歌赋，日本则有和歌。和歌源于奈良时代，随着时间演变，“短歌”的和歌形式逐渐成为主流。和歌的创造称之为“歌道”，而创作和歌的人则是歌人。和歌早在奈良时代便存在于日本文学之中，而武野绍鸥除了是一个茶道的名人外，也是一位歌人。若一首和歌的上下句由不同歌人创作，则称为“连歌”。在和歌中，歌人咏了许多日本人的情怀，在寄物欲情的文词中，展现了日本文化中独有的细致与美感，包含了对自然的歌咏，对“侘”和“寂”的文字呈现等。

武野绍鸥对美的意识显现不仅表现在和歌中，也表现在他开始选择用日本自产的器物做为茶具。他也从生活中寻找素材，制作茶具。至此，日本茶道由物质转为精神性的概念更趋明确。

“茶圣”千利休，茶道的大成

武野绍鸥将和歌里的侘寂精神带入茶道后，使得珠光传下的草庵茶的精神层面与日本文学有了更深的交集。他的弟子千利休，传承了侘茶的精神，更以独特的美感和茶道精神制订了许多茶道的规则、茶道精神的核心概念、茶具的选用标准规则等等，后人尊称他为“茶圣”。

还记得珠光所创的草庵茶与数寄屋吧!草庵茶所带给人的氛围，那种质朴、简约中突显出来的美感也就是“侘”。那并不是说粗糙与不完美是美丽的，而是在不精致的情况下，突显出本质的美。更进一步透过不同的搭配将美好以些许的不完美衬托出来。

太抽象吗?简单来说，就是把很美丽的画，用简单的画框来搭配，来突显出画作的美，同时也不会使整个画面成为美的相争，而使人感觉画作更美。

茶圣的事迹与逸说，自是不胜枚举，此处先暂且按下不说。但传承珠光侘茶的千利休，先后担任过织田信长与丰臣秀吉的茶头，凭借着独有的美感修养与茶道智慧，成为丰臣秀吉在推广茶道与政治谋略上的重要人物。当时的千利休虽深得丰臣秀吉的喜爱，但其崇尚质朴的“侘茶”却与丰臣秀吉喜好奢华排场的性格相差甚远。在这样的歧异下，两人的理念越来越背道而驰，在几次冲撞摩擦下，两人关系日渐恶化，为日后千利休受命切腹埋下了种子。 虽然千利休就这样死去了，但他在世时对于茶道的贡献却影响了现在日本文化的许多方面。他将珠光原本制订的数寄屋与茶室的建立、茶具的制作、茶花的选用、茶室外庭园的布置、茶室内的挂轴使用与鉴赏等，更进一步的贯彻。当时一般人的价值观仍是以“唐物(由中国或朝鲜传入日本国内的茶道具器皿)”为贵。据说千利休被认为拥有当时第一的美感，他不落入“中国或朝鲜传来的唐物才是珍贵”的窠臼中，以简朴为宗旨，完成了重视“侘”精神的“侘茶”。他发掘了许多原不被作为茶道使用的物品来做茶道具。例如他将原来用作装种子的“种壶”配上大小相合的涂盖(水指上的漆器盖子)来作为水指(盛装冷水的茶道具)。或是从日本国产的茶道具(称之为和物)中挑选出合乎自己眼光的物品来收藏，并以这些“和物”来举行茶事、茶会。为了找到后来的乐茶碗。从此开始，他发掘了许多日本国产制品来做为茶道具，影响了当时许多工艺的发展。可以说，千利休认同的器物，在当时便是公认的美。

在此之外，千利休既重视茶道里的禅与侘，同时也重视以人为本的“和”的精神。对于千利休来说，茶道只是尽心准备一服美味的茶：

“茶道的精髓就在于煮水、点茶并享用美味的茶汤，此外并无其他”在《利休百首》中也有这样的和歌，表达了千利休对茶道的感受与想法。而美味的茶的标准为何?就是令品尝的人感到心满意足。

时至今日，千利休所尊崇的“侘”的美学，深入影响绘画、庭园、建筑、陶器、诗歌、工艺等领域。而日本茶道将吸收的中国茶文化进行内化后有了下列几项特质：崇尚自然、重视礼节、善于应用、精益求精，它们在众人的传承整合后，淬炼成今日的茶道。正如冈仓天心在《茶之书》中所说：”我们(日本人)的风俗、习惯、衣食住行、瓷器、漆器、绘画，乃至我们的文字，全部蒙受了茶道的影响。”

大名茶道(安土桃山—江户时代)

千利休在安土桃山时代的活跃，为茶道的发展开启了辉煌的一页。但并不是每个茶人都能如千利休一般得到如此崇高的地位。在这个时期，茶道的学习者有许多是各领地的大名(泛指拥有许多部下与家臣的有权武将)与武士。其中千利休有七名各自有所成就的弟子，一般被称之为“利休七哲”，多为当时的大名。当千利休接受丰臣秀吉赐死后，弟子细川三斋(后称三斋流)继承千利休的精神，而古田织部(后称织部流)在茶道中加入自己的创意，继续发展茶道。他创造出许多独到的茶具(如知名的织部烧)、茶室或是露地(茶室外的茶庭)的改造。“利休七哲”多为战国时代的大名，由此发展下去的茶道称为“大名茶道”。

而大名茶道中“远洲流的小堀远州曾经是古田织部的弟子，同时也是一名杰出的建筑家与造园家。现在京都的赏樱名地桂离宫与大德寺便是他的著名作品。另外还有“石州流”的片桐石州，他继小崛远州后称为德川四代将军家纲的茶道师傅，也与千利休一样，重视淡泊闲静的茶道精神。

三千家成立(江户时代至今)

千利休过世后，千家子孙为躲避丰臣秀吉的追杀而逃往外地，千利休的继子少庵在逃亡后被获准回到京都继承千家。但因不想与父亲一样过着伴君如伴虎的日子，决定绝不出仕，并很早就将千家交与儿子千宗旦，自己只担任辅佐角色。千宗旦自小受千利休的喜爱，同样崇尚“侘茶”的精神，喜爱淡泊的生活。千宗旦也拒绝担任将军或大名茶道老师，因甘于过不富裕且平淡的生活，因而又有“乞食宗旦”的别名。这里的乞食可不是因为他曾经有过乞讨之事，而是表示生活极度简朴。因为他后来成为僧侣并寄宿于大德寺修行，将许多佛教中的禅思融入茶道中，使“禅茶一味”进一步发展。

其子孙依照各自的志向，次男与祖父、父亲不同，成为大名四国高松藩松平家的茶道头，但后来辞官回京，在武者小路一带落脚，并盖了一茶室“官休庵”，后称“武者小路官休庵”。

宗旦将千利休传下来的“不审庵”传给三子宗左后，就是今日的表千家。而千宗旦在自己设立的今日庵，传承至今日，就是里千家。不审庵、今日庵和官修庵统称三千家。千利休的许多其他优秀弟子也继承了他的茶道，各自在不同的地方成长起来。到了江户时代，德川将军崇尚朱子学与儒学，将日本从战争时代带入到民生富裕的江户时代，此时许多茶道名人与茶人纷纷开始向富裕起来的商人与民众传授茶道。至此，茶道进入了新的一页，朝民间普及。但当时因为许多人跟随者德川家搬迁到了江户(现在东京一带)，一些学习过茶道的人也开始在那里授课。为了维持教学的正确与正统性，便开始了“家元”制度。在一些其他日本传统技能的门派中，也都可见“家元”这个角色。简单来说，家元等同于一个掌门人的位置，而且是属于世袭制的。一个流派的教学内容、方向、发展等等都是由家元来做领导的，避免了不挣钱与不正统的教学。而学习者希望教授茶道的话，也必须修习至一定程度，并获得允许资格，方可在外教学。也许有人对这种制度有所微词，但是家元制度的订立，却为后来希望学习的人保留了一个正规的学习渠道，同时也保证了教学的质量。

明治时代，女性茶道学习者日增

在明治维新后茶会与茶室多是实业家茶道爱好者所喜爱举办的。明治时代之前，女子至多只是接受茶道教育。但明治时代之后，首度在教育课程中设立了点茶课程。到了明治二十年，各地的女纸学校也纷纷开始设立点茶课程，从此之后，茶道开始被认为是女纸必备的教养课程。其中里千家的第十一代家元玄玄斋的长女到女子学校亲授茶道课程，将茶道的礼节与待人处事的心性，亲身传递。茶道到了现在，便不再像战国或江户时代那样是以男人为主的修习了。到了明治时代，有感于日渐西化的社会，在日本主办万国博览会时，里千家第十一代家元玄玄斋创立的“立礼”，便是符合西化的桌椅式点前，让不习惯跪坐的外国人也可以欣赏并体验茶道的美好之处。

日本茶道的起源 日本茶道的起源可以追溯到十六世纪，但茶叶的传入则是由遣唐使来完成的。日本古代没有原生茶树，也没有喝茶的习惯。自从奈良时代的遣唐使们把茶叶带回日本之后，茶这种饮料就在日本生根发芽了。相传在800多年前的中国宋代，日本的荣西禅师两次来到浙江，将中国的饮茶文化带到了日本，从而发展形成了日本茶道。与中国的茶文化历史相比，日本茶道的历史算不上悠久。

日本茶道学界一般认为日本的茶最早是由传教大师最澄和尚于9世纪初由中国带入日本，后传说其将带回的茶种子种植于近江坂本的日吉神社，从而形成了后来的日吉茶园。据日本著名史书《类聚国史》记载，弘仁六年(815年)四月，嵯峨天皇巡幸近江国滋贺韩崎时曾接受了永忠和尚进奉的煎茶，茶这才开始见于日本正史。其后的三百余年间饮茶却从昙花一现之后又在日本悄然泯灭了。直到1191年荣西和尚从中国学成回国时再次将茶种子带回日本，并且种植于筑前国背振山，1207年明惠上人受荣西和尚所赠之茶种子，又将其种植在(木母)尾高山寺内，饮场习俗才逐渐在僧人中间流行开来。1214 年，将军源实朝因醉酒引起头痛，久治不愈，最后喝了荣西和尚进献的茶后才摆脱了病痛。荣西和尚还向将军进献了自己所著的《吃茶养生记》一书，借机宣扬茶德和饮茶的好处，从此茶在士大夫及武士阶层普及。 日本茶道产生之前的日本茶文化称为日本茶道前史。而真正意义上的日本茶道产生是直到15世纪末，16世纪初叶才由村田珠光、千利休等人完成的。村田珠光既是一位僧人，也是给日本茶道注入思想的第一人，因此被称为日本茶道的始祖。其后的武野绍鸥、千利休等人又逐步制定了更为详细、系统的规范。千利休被奉为茶道的集大成者。

中国的茶文化来自平民大众的日常习俗，而日本则恰恰相反，饮茶文化走的是自上而下的道路，就如同明治年间的资本主义改革。茶在刚刚传到日本的时候完全属于奢侈品，只有皇族、贵族和少数高级僧侣才可以享受，茶道被当作一种高雅的先进文化而局限在皇室的周围，内容与形式都极力模仿大唐。自镰仓时代开始，在思想上受到《吃茶养生记》的影响，将茶尊奉为灵丹妙药的情况越来越普遍。而茶叶种植的高速发展也为茶走入平民家创造了有利条件，这段时间，饮茶活动以寺院为中心开始逐渐普及到民间。

茶禅一味什么意思?

问题一：为何有人说茶即禅 茶禅一味是什么意思众多资料中并无关于‘茶禅一味’的确切文本，因而只能从与茶有关的历代禅门文献中去推测茶禅一味的本来含义。最早，茶是多元起源的，即可饮用、食用也可药用；而南宗禅尤其是洪州宗兴起以后，则有体现平常心是道、道不用修的意思，故而可以知道茶为禅之助，禅为茶之魂。茶禅又怎样同一味呢？它的含义在不同历史发展阶段及不同的国家中有不同的侧重。在我国，强调的是修禅者如何以禅悦统摄生活的方方面面，在吃茶中保持禅悦。在我国的发展主要是在禅门和天台中里的仪轨里面，其它各宗也有自己的茶事仪轨。而在日本，强调的是茶人如何在茶艺中体验禅悦。因此，把茶作为入禅的技艺，使之成为独立的艺术，而成了茶道。这种区别的原因主要是主体不同，在我国，主要是出家人；而在日本，后来主要是在家人。而茶禅一味在修行的不同阶段也有不同含义。在破初关的过程中，强调的是通过饮茶等日常生活意象来发明本心，在此阶段，吃茶去也罢，柏树子也也罢，都是帮学人来领悟自心与佛性的平等不二；即所谓的莫向外求（赵州禅师“吃茶去”的公案，以及后来所参的这个话头，都是为了激发这种无漏慧。）在保任阶段，是指禅者将在禅堂所得的法喜禅悦，在日常生活中加以保养任运。由此即可明了，如何于一味了，其基础来源于般若的不二法门，实践于大乘的禅学思想之中，其意涵盖身心俱隐、内外并冥、道俗齐观、解惑平等.明海大和尚曾给《茶和禅》一书作序：遇水舍己，而成茶饮，是为布施；叶蕴茶香，犹如戒香，是为持戒；忍蒸炒酵，受挤压揉，是为忍辱；除懒去惰，醒神益思，是为精进；和敬清寂，茶味一如，是为禅定；行方便法，济人无数，是为智慧。泽庵宗彭《茶禅同一味》说：“茶意即禅意，舍禅意即无茶意。不知禅味，亦即不知茶味。”一味清净，法喜禅悦，赵州知此，陆羽未曾知此。人入茶室，外却人我之相，内蓄柔和之德，至交接相互间，谨兮敬兮，清兮寂兮，卒以天下太平。一颗乐茶之心，外却我相，内蓄柔德，知敬知恩，假是百味，也是平常不二。

问题二：茶禅一味是什么意思其一曰“苦”
佛理博大无限，但以“四谛”为总纲。
释迦牟尼成道后，第一次在鹿野苑说法时，谈的就是“四谛”之理。而“苦、集、灭、道”四第以苦为首。人生有多少苦呢？佛以为，有生苦、老苦、病苦、死苦、怨憎会苦、爱别离苦、求不得苦等等，总而言之，凡是构成人类存在的所有物质以及人类生存过程中精神因素都可以给人带来“苦恼”，佛法求的是“苦海无边，回头是岸”。参禅即是要看破生死观、达到大彻大悟，求得对“苦”的解脱。茶性也苦。李时珍在《本草纲目》中载：“茶苦而寒，阴中之阴，最能降火，火为百病，火清则上清矣”从茶的苦后回甘，苦中有甘的特性，佛家可以产生多种联想，帮助修习佛法的人在品茗时，品味人生，参破“苦谛。
其二曰“静”
茶道讲究“和静怡真”，把“静”作为达到心斋座忘，涤除玄鉴、澄怀味道的必由之路。佛教也主静。佛教坐禅时的五调（调心、调身、调食、调息、调睡眠）以及佛学中的“戒、定、慧”三学也都是以静为基础。佛教禅宗便是从“静”中创出来的。 可以说， *** 静虑是历代禅师们参悟佛理的重要课程。在 *** 静虑中，人难免疲劳发困，这时候，能提神益思克服睡意的只有茶，茶便成了禅者最好的“朋友”。
其三曰“凡”
日本茶道宗师千利休曾说过：“须知道茶之本不过是烧水点茶” 此话一语中的。茶道的本质确实是从微不足道的日常生活琐碎的平凡生活中去感悟宇宙的奥秘和人生的哲理。禅也是要求人们通过静虑，从平凡的小事中去契悟大道。
其四曰“放”
人的苦恼，归根结底是因为“放不下”，所以，佛教修行特别强调“放下”。近代高僧虚云法师说：“修行须放下一切方能入道，否则徒劳无益。”放下一切是放什么呢？中六根，外六尘，内六识，这十八界都要放下，总之，身心世界都要放下。放下了一切，人自然轻松无比，看世界天蓝海碧，山清水秀，日丽风和，月明星朗。品茶也强调“放”，放下手头工作，偷得浮生半日闲，放松一下自己紧绷的神经，放松一下自己被囚禁的行性。演仁居士有诗最妙： 放下亦放下，何处来牵挂？作个无事人，笑谈星月大，愿大家都作个放得下，无牵挂的茶人。

问题三：茶禅一味是什么意思关于“茶禅一味”一词的解释，度娘给的答案是：“茶禅一味”“茶即禅”－－品茶如参禅。
饮茶因能清心寡欲、养气颐神，故向有“茶中带禅、茶禅一味”之说。 故中华历来以茶香与书香、墨香齐名（号称“三香”），是高雅、安祥、和谐之社会精神的体现。 文人墨客，清茶一杯，淡风论雅；芸芸众生，一茗在手，照样海阔天空。 平易近人，宁静淡泊，雅俗共赏，这就是茶之性，茶之品。
【“茶禅一味”的精髓在于为人的乐观和宽容。以下转引有关如何做个宽容和乐观的人的相关阐述，是不是就是对“茶禅一味”四个字的最好充诠释呢？】
做个乐观的人
人到世间，不是为苦恼而来，所以不能天天板着面孔，整日忧愁、悲伤、苦恼、失意，这样的人生没有乐趣，世上没有绝对幸福的人，只有不肯快乐的心，这世界像一面镜子，你对它笑，它也对你笑；你对它哭，它也对你哭；你心平气和，它就还你一个心平气和；你气势汹汹，它也还你一个横眉冷对。乐听赞美，不喜他人的批评，心欲名利，不欲失去它们，这种心态只会像锁链一样囚住自己。只有超越它们，才可体验自在与快乐。拥有一颗快乐之心，见到的就是一个值得欢欣的世界，心中满是忧伤，见到的则只是一个充满悲哀的世界，与其对不能得到的耿耿于怀，倒不如对你已经拥有的满足感恩。快乐不在心外寻求，只能在心内寻得，心中若然满足快乐，哪怕身在牢狱茅厕，一样可以悠然自在。存好心，做好人，欢喜充心，愉悦映脸，乐观向上，这样就能站成一座丰碑，走出一道亮丽的风景。人生苦短，与其事事张弓拔弩，不如学着“幽它一默”。所以，做人得要问问自己乐观了没有。
做个宽容的人
海纳百川，靠的是宽容的心。做人做事，心胸不可太狭隘。尺有所短，寸有所长，金无足赤，人无完人，赏识别人的优点，包容别人的不足，靠的是有爱人之心，有容人之量。为你的仇敌而怒火中烧，烧伤的只能是你自己。忍不下一口气，就恶言刀枪相向，忍受不了他人的春分得意，就嫉妒诬陷，这样的人生只能昏暗无光，路会越走越窄。人间的是非善恶喜乐，世道的好坏、冷热、荣宠，要放宽肚皮，坦然接受，路才会越走越宽。宽容不是懦弱、退缩的压抑，而是一种忍辱负重的大智大勇，是能识实相、敢担当、懂化解融通。为他人着想，是为自己铺路，宽容不是纵容, 晓之以理，动之以情，考虑的是别人的自尊和承受度。善待别人，等于就是善待自己，无论生活受到怎样的伤害，不必忿忿不平、耿耿于怀、怀恨在心，学会忘记，忘记是对自己的最好保护，学会感恩，感谢生活给你磨砺自己的机会，心灵充满阳光，生活自然充满灿烂。所以，做人要问问自己宽容大度了没有。
请参考！我认为很有深度，对我们做人也有很大启示！

问题四：茶禅一味怎么理解1、“禅茶一味”的思想基础
茶于佛教的最初关系是茶为僧人提供了无可替代的饮料，而僧人与寺院促进了茶叶生产的发展和制茶技术的进步，进而，在茶事实践中，茶道与佛教之间找到了越来越多的思想内涵方面的共通之处。
其一曰“苦”
佛理博大无限，但以“四谛”为总纲。
释迦牟尼成道后，第一次在鹿野苑说法时，谈的就是“四谛”之理。而“苦、集、灭、道”四第以苦为首。人生有多少苦呢？佛以为，有生苦、老苦、病苦、死苦、怨憎会苦、爱别离苦、求不得苦等等，总而言之，凡是构成人类存在的所有物质以及人类生存过程中精神因素都可以给人带来“苦恼”，佛法求的是“苦海无边，回头是岸”。参禅即是要看破生死观、达到大彻大悟，求得对“苦”的解脱。茶性也苦。李时珍在《本草纲目》中载：“茶苦而寒，阴中之阴，最能降火，火为百病，火情则上清矣”从茶的苦后回甘，苦中有甘的特性，佛家可以产生多种联想，帮助修习佛法的人在品茗时，品味人生，参破“苦谛。
其二曰“静”
茶道讲究“和静怡真”，把“静”作为达到心斋座忘，涤除玄鉴、澄怀味道的必由之路。佛教也主静。佛教坐禅时的无调（调心、调身、调食、调息、调睡眠）以及佛学中的“戒、定、慧”三学也都是以静为基础。佛教禅宗便是从“静”中创出来的。 可以说， *** 静虑是历代禅师们参悟佛理的重要课程。在 *** 静虑中，人难免疲劳发困，这时候，能提神益思克服睡意的只有茶，茶便成了禅者最好的“朋友”。
其三曰“凡”
日本茶道宗师千利休曾说过：“须知道茶之本不过是烧水点茶” 次话一语中的。茶道的本质确实是从微不足道的日常生活琐碎的平凡生活中去感悟宇宙的奥秘和人生的哲理。禅也是要求人们通过静虑，从平凡的小事中去契悟大道。
其四曰“放”
人的苦恼，归根结底是因为“放不下”，所以，佛教修行特别强调“放下”。近代高僧虚云法师说：“修行须放下一切方能入道，否则徒劳无益。”放下一切是放什么呢？内六根，外六尘，中六识，这十八界都要放下，总之，身心世界都要放下。放下了一切，人自然轻松无比，看世界天蓝海碧，山清水秀，日丽风和，月明星朗。品茶也强调“放”，放下手头工作，偷得浮生半日闲，放松一下自己紧绷的神经，放松一下自己被囚禁的行性。演仁居士有诗最妙： 放下亦放下，何处来牵挂？作个无事人，笑谈星月大，愿大家都作个放得下，无牵挂的茶人。
2、佛教对茶道发展的贡献
自古以来僧人多爱茶、嗜茶，并以茶为修身静虑之侣。为了满足僧众的日常饮用和待客之需，寺庙多有自己的茶园，同时，在古代也只有寺庙最有条件研究并发展制茶技术和茶文化。我国有“自古名寺出名茶”的说法。唐代《国史补》记载，福州“方山露芽”，剑南“蒙顶石花”，岳州“悒湖含膏”、洪州“西山白露”等名茶均出产于寺庙。僧人对茶的需要从客观上推动了茶叶生产的发展，为茶道提供了物质基础。
此外，佛教对茶道发展的贡献主要有三个方面：
1.高僧们写茶诗、吟茶词、作茶画，或于文人唱和茶事，丰富了茶文化的内容。
2.佛教为茶道提供了“梵我一如”的哲学思想及“戒、定、慧”三学的修习理念，深化了茶道的思想内涵，使茶道更有神韵。特别是“梵我一如”的世界观于道教的“天人和一”的哲学思想相辅相成，形成了中国茶道美学对“物我玄会”境界的追求。
3.佛门的茶是活动为茶道的发展的表现形式提供了参考。郑板桥有一副对联写得很妙：“从来名士能萍水，自古高僧爱斗茶。”佛门寺院持续不断的茶事活动，对提高茗饮技法，规范茗饮礼仪等都广有帮助。在南宋宗开禧年间，经常举行上千人大型茶宴，并把四秒钟......>>

问题五：禅茶一味是什么意思禅茶一味
“茶禅一味”“茶即禅”－－品茶如参禅。
茶的寓意是放下，人生如旅，奔波的人，忙碌的人，放下手里的活，小憩片刻，享受闲适，暗合禅意的放下，故谓之茶禅一味。
饮茶因能清心寡欲、养气颐神，故向有“茶中带禅、茶禅一味”之说。

茶道是什么？跟茶有关的礼仪，典故，传说都有什么？

泡茶技法（一）：传统泡法
一．特色：道具简单,泡法自由十分适合大众饮用。
二．冲泡步骤:
烫壶：将沸水冲入壶中至溢满为止.
倒水：将壶内的水倒出至茶船中。
置茶：这是比较讲究的置茶方式，将一茶漏斗放在壶口处，然后用茶匙拨茶入壶。
注水：将烧的水注入壶中，至泡沫溢出壶口。
倒茶：
1．先提壶沿茶船沿逆行转圈，用意在于刮去壶底的水滴，俗称“关公巡城”(是因为一般壶都是红色,刚从茶池中提出时热气腾腾,有如关公威风凛凛,带兵巡城)，注意磨壶时的方向，右手执壶的欢迎喝茶时要逆时针方向磨，送客时则往顺时针方向磨，如是左手提壶,则反之。
2．将壶中的茶倒入公道杯，可使茶汤均匀。
3．另一种均匀茶的方法是在用茶壶轮流给几杯同时倒茶，当将要倒完时，把剩下的茶汤分别点入各杯中，俗称“韩信点兵”。注意倒茶时不能一次倒满一杯，至七分满处为好。
分茶：将茶中的茶汤到入茶杯中，以七分满为宜。
奉茶：自由取饮，或由专人奉上。
去渣：用渣匙将壶中茶渣清出。
以备后用：客人离去后，洗杯，洗壶以备下次用。
茶叶饮法（一）：红茶饮法
自从我们的祖先发现和饮用茶叶以来，饮茶方法经历了一个漫长的发展变化过程。在我国古代，茶叶最初作为药用，是采摘生叶煎服。以后，发展为以茶当菜，煮作羹饮，或与其他食物调剂饮用，到了明代，才发展成为我们现在常用的茶叶冲泡饮用的方法，同时，由于我国地域辽阔，茶类众多，风怕习惯不一，形成了各自不同的饮东方法。不同类的茶叶的饮法虽有相同的一面，也有一定的差异。这是必须加以区别的。
（一）红茶饮法
从使用的茶具来分，大体可分为两种：一种是杯饮法，一种是壶饮法。一般说，各类工夫红茶、小种红茶、袋泡红茶和速溶红茶等，大多采用杯饮法；各类红碎茶及红茶片、红茶末等，为使冲泡过的茶叶与茶汤分离，便于饮用，习惯采用于壶饮法。
从茶汤中是否添加其他调味品来划分，又可分为“清饮法”和“调饮法”两种。我国绝大部分地方饮红茶采用“请饮法”，不在茶中加添其他的调料。但在广东，有些地方要在红茶里加牛奶和糖，使营养更丰富，味道更好。在我国西藏、内蒙古，这种饮法更为普遍，称之为酥油茶和奶茶。通常的饮法是：
先将茶叶放入预先烫热的茶壶中，冲入沸水浸泡约五分忡，然后把茶汤倒入茶杯中，冲入适量的糖、牛奶和乳酪。在茶壶中泡过一次的茶渣，一般弃去不再用。
一. 泡茶茶具
茶艺泡茶的工具种类繁多。置茶器包括茶则、茶匙、茶漏、茶荷；理茶器包括茶夹、茶匙、茶针、茶桨；分茶器包括茶海、茶盅、公道杯；品茶器包括茶杯、闻香杯、杯碟；涤洁器包括茶盘、茶船、渣方、水方、涤方、茶巾、容则；其它还包括煮水器、香炉、奉茶盘等。
以上介绍了林林总总的茶具，但喝茶的用具绝非一定繁琐复杂，而应由简入繁，重在培养自己对茶叶的基本认识。
二、泡茶的注意事项
功夫茶一般一泡只冲四次：一为皮；二三为肉，四为极。四冲之后，茶汤基本转薄。四泡茶浸泡时间应依次增加。
出茶四字决：低、快、均、尽。出茶不可高，高则香味散失，泡沫四起，对客人不敬；快，使香味不容易散失，且可保持茶汤热度；匀，表示对客人一视同仁；尽，茶水沥尽，茶叶不浸泡过久，茶汤不会苦涩。
任何茶叶都不宜浸泡过久，茶汤应与茶叶分离，即泡即饮。过浓的茶汤对身体不利，浸泡过久的茶汤会破坏茶叶特有的香气和滋味。
三、泡茶用水
泡茶最好用山泉水，用江水最好用中间，用上茶浓，用下茶淡。
在古筝乐曲的伴奏下，主泡人熏香、净手，先引茶入茶，请来宾赏茶，然后是赏具。品茶讲究用景瓷宜陶--景德镇的瓷器、宜兴的紫砂壶。
烫杯温壶：将沸水倾入紫砂壶、公道杯、闻香杯、品茗杯中，洁具提温。
乌龙入宫：将乌龙茶放入茶壶。
洗茶：将沸水倒入壶中，又迅速倒出。
冲泡：沸水再次入壶，倒水过程中壶嘴“点头”三次，即所谓“凤凰三点头”，向客人示敬。
春风拂面：水要高出壶口，用壶盖拂去茶末儿。
封壶：盖上壶盖，用沸水遍浇壶身。
分杯：用茶夹将闻香杯、品茗杯分组，放在茶托上。
玉液回壶：将壶中茶汤倒入公道杯，使每个人都能品到色、香、味一致的茶。
分壶：将茶汤分别倒入闻香杯，茶斟七分满。
奉茶：以茶奉客。
闻香：客人将茶汤倒入品茶杯，轻嗅闻香杯中的余香。
品茗：客人用三指取品茗杯，分三口轻啜慢饮。 最后主泡人向客人答谢品茶，鞠躬退场。
功夫茶起源于宋代,盛行于广东的今潮汕地区及福建的漳州泉州一带潮汕功夫茶，是融精神、礼仪、沏泡技艺巡茶艺术、评品质量为一体的茶道形式。
功夫茶器具精致，泡工独特，饮用程式亦相当讲究。这不但是他们工余饭后的一种消遣，享受，也是他们交际往来的一种工具，更是迎宾敬客的重要手段。功夫茶的茶具小巧玲珑，非常考究。一套茶具，一般为一壶三杯，也有两杯和四杯的。泡茶用的水，以泉水、井水为最佳。泡制工夫茶采用的是乌龙茶叶，如铁观音、水仙和凤凰茶。乌龙茶介乎红、绿茶之间，为半发酵茶，只有这类茶才能冲出功夫茶所要求的色香味。
泡制时先将水烧开后冲茶。冲时要掌握以下几个要领，即：“高冲”、“低洒”、“括沫”、“淋盖”、“烧杯热罐”、“澄清”等。功夫茶以浓度高著称，初喝似嫌其苦，习惯后则嫌其他茶不够滋味了。
标准的功夫茶艺，有后火，虾须水（刚开未开之水），捅茶,装茶,烫杯,热罐（壶），高冲，低斟，盖沫（以壶盖将浮在上面的泡沫抹去），淋顶十法。潮汕功夫茶一般主客四人，主人亲自操作。首先点火煮水，并将茶叶放入冲罐中，多少以占其容积之七分为宜。待水开即冲入冲罐中之后盖沫。第一冲杯，以初沏之茶浇冲杯子，目的在于造成茶的精神,气韵彻里彻外的气氛。洗过茶后，再冲入虾须水，此时，茶叶已经泡开，性味俱发，可以斟茶了。
斟茶时，四个茶杯并围一起，以冲罐巡回穿梭于四杯之间，直至每杯均达七分满。此时罐中之茶水亦应合好斟完，剩下之余津还需一点一抬头地依次点入四杯之中。潮汕人称此过程为“关公巡城在”和“韩信点兵”。四个杯中茶的量，色须均匀相同，方为上等功夫。最后，主人将斟毕的茶，双手依长幼次第奉于客前，先敬首席，然后左右佳宾，自己最末。

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