历史文化之建窑的兴起与衰落(建阳,从格物到致知|致知在格物)

历史文化之建窑的兴起与衰落

宋之雅趣：斗茶

在宋代，朝廷在地方建立了贡茶制度，贡茶产地需要一种方法来评定茶叶的品位高下，根据点茶法的规则特点，逐渐发展形成了一项有趣的竞赛——斗茶。

宋代斗茶成风，整个社会上至皇帝下至黎民皆是斗茶的发烧友，在建安贡茶产地尤甚。大书法家蔡襄的茶学专著《茶录》中有段提到建安的斗茶：“视其面色鲜白，著盏无水痕者为绝佳。

建安斗试，以水痕先退者为负，耐久者为胜。”也就是说，点茶后在茶面上形成的浮沫，以色白和泡沫持久为优。

有趣的是类似现代在咖啡的泡沫上做画一样，宋代文人在分茶的过程中，也会通过巧妙的搅拌，在茶沫上画出禽兽鱼虫、山水人物的图案，更有甚者可以在茶沫上作诗，称为“水丹青”，苏轼就曾写诗称赞分茶技艺高超的谦师和尚：“泻汤夺得茶三昧，觅句还窥诗一斑”。

由于宋代茶色尚白的传统，所以建安地区产的黑釉茶盏不仅利于观察茶汤上面的浮沫，更是衬托茶色之白最好的器具。

建窑兴起

建安的黑釉茶盏始烧于五代末北宋初年，起初以烧造无斑纹通体乌黑的茶盏为主，称为“乌金釉盏”，当时只在建安产茶地区流行，北宋初年，朝廷把建安地区划为贡茶产区，建立了北苑茶园，黑釉茶盏也被专门进贡给朝廷。

随着宋代茶文化的不断发展，北苑茶园成为了当时全国最大的贡茶产地，产品层出不穷，以追求冲泡后的茶汤色白为佳，常以“似雪”、“胜雪”赞之。

这种独特的茶文化极大地带动了黑釉茶盏的烧制，茶盏的新品种也不断被烧制出来，除了乌金釉盏，后来烧制的兔毫盏成为当时最流行产量最大的建盏品种，这点可以从建盏窑址出土的大部分是兔毫盏得到证实。

宋徽宗曾在《大观茶论》中提到：“盏色贵青黑，玉毫条达者为上。”意思便是建盏以青黑色为贵，最好是带有月光下兔毫的光泽，就是所谓的兔毫盏。

命运多舛的建窑

可以说，因北苑茶园的繁荣和斗茶的盛行带动了建盏烧制大规模化，然而也因为北苑茶园和斗茶的衰落而渐渐走向消逝。

北宋末年，艺术家皇帝宋徽宗被金人所俘，统治者被迫南下迁都临安，政权的南移使得建盏进一步得以发展，迎来了鼎盛时期。但风雨飘摇的南宋最终被元人所灭，从此改朝换代，北苑茶园遭受了沉重的打击。

明代之初，明太祖朱元璋因警戒宋朝奢靡之风而取消了团饼的进贡，一种更能保留茶叶原香的散茶泡制方法（即现代人的饮茶方式）渐渐取代了团茶普及开来，建盏也结束了它最为辉煌的时代，被人慢慢遗忘，直至清代完全断烧。

近30年来，随着建窑遗址的挖掘，出土了大量的建盏成品和残片，建盏又重新进入人们的视野，一些有烧制陶瓷经验的手艺人通过长期的摸索，基本恢复了烧制建盏的方法，产品也更加丰富多样，除了经典的茶盏外，也有茶壶、茶叶罐和花插等新品种。

建盏在当今的茶文化中，不仅仅扮演实用茶具的角色，还是人们品茗之余谈论的对象。它们是茶具，还是有收藏价值的陶瓷艺术品。

建阳,从格物到致知|致知在格物

北靠武夷山，南接古建州府建瓯，论资历，建阳贵为福建最古老的五个县邑之一， 论文化，器物有建盏，曜变为绝世美器，思辨有朱子理学，此为东方哲学之正宗、基础。 行走在建阳古地，从格物到致知，旅行不能不被沾染上浓浓的儒雅风度。

建盏，曜变的是花纹也是命运
在陪我们喝茶的时候，谢道华的身份是老道的制瓷匠师。“建盏的兴起和古时福建茶业的繁荣以及民间点茶、斗茶之风的盛行，本来就脱不了干系”，他随意说起建窑的制瓷史，却有意让我们在手中的茶盏与茶之间建立起某种超脱于简单的容器与汤水的互动关系。
确实，在褐金盏沿的稍下方，从杯底处均匀散发出的细密乌黑筋脉，一经澄清茶汤的微漾，立马栩栩如生如兔子身上迎风颤动的丛毛，再捻起茶盏一饮而尽，发现杯身却只是温热，似乎在传热性能上略显迟钝。
“你们手中的是金色兔毫盏，相比于惯见的青白瓷，它和其他种类的建盏一样都含铁量稍高，所以耐热，瓷身的硬度指数也更高一点，加上青黑瓷身与茶沫黑白分明，又特别适合斗茶”，谢道华这样向我们解释。
金兔毫是市场上最常见的建盏品种，却仍旧十分考验烧瓷师傅的技艺，从元朝开始出现的技术断层，让懂得烧制黑釉瓷的工匠越来越少，再加上配釉秘方的长期保密，能精进此术的人已是屈指可数。在谢道华自己专门的一间置盏室里，他恢复自己原本的研究员与鉴赏家身份，向我们展示了一些自己多年来烧制以及淘来的“压箱底”。
几个银色兔毫盏褪去了金色的艳浮，给人感觉更为质朴，而对烧制技术的要求却要更上一个层次。
鹧鸪斑建盏，现在也被很多人认为即是油滴斑，瓷身内外壁的褐黑底釉，不规则落满如油沫一样的暗白色圆斑，倒也与闽北鹧鸪鸟的羽毛纹象非常相似，不过，这种器盏烧制难度更大，其成品率也相应更低。
建盏中的绝品是曜变斑，晦暗的斑点散布于盏身内壁，拿到窗边，在光线充足的条件下，斑周围产生出以深蓝为主色的薄膜式眩丽彩晕的效果，而观看方位不同，曜变盏所呈现出来的光芒也不尽相同。因为难得，谢道华告诉我们，烧瓷时对曜变不要强求，能不能烧出来，靠缘分。
从建阳县城出发，沿着东向的817县道驾车约半个小时，经过一路的葱郁山田，可到水吉。
水吉的古建窑遗址与小成气候的现代建盏作坊，吸引着来自各地的藏家。北宋末年，崇奢好物的宋徽宗一度命人“官搭民烧”，从建窑烧出不少专供御前赐茶甚至皇室使用的“供御”贡品，建盏一时得宠，风光无限。进入南宋，制瓷技艺继续高升，那些守候建窑旁的古匠师们想不到，八百多年后，他们亲手烧制出来的几只黑釉瓷，已成该工艺顶级水准之不二代表，而更让他们想不到的是，这几只黑釉瓷，现已全被当时的“东瀛小学生”――日本，藏于囊中。
宋元之际，几位涉海西来的日本留学僧人在浙江天目山径山寺修行，功德圆满之后，他们在启程回国时带走了几只建窑烧制的黑釉茶盏，命名为“天目瓷”。从此，天目瓷之说法远播海外，而建瓷之名却委屈其下。现今传世的建盏精品，几乎全在日本，寺院、博物馆、乃至民间，各有珠藏。最为炫目的“曜变天目”碗，世仅四件，都存日本，其中三件已被列为日本国宝。
本土建盏在海外被奉为他乡国宝，存世的绝品虽然都已东渡，但尚未被深度挖掘的建窑古址，如今当是更值得期待的地下工艺库藏。
水吉镇后井、池中村是古建窑址的所在地，多年来考古挖据的成果显示，两村之间有面积将近12万平方米的山林划在古窑场范围之内，横陈着最长达130多米的十几条龙窑。
后井村的大路后门古龙窑全长135米，考古人员在二十多年前恢复出了它中节近30来米的窑段。现在，窑周的矮缓山坡连着一片果树林，地上成堆成堆荒积着用来烧瓷的匣钵和垫饼，在窑沟里仔细找一找，还能捡出几块南宋时的建盏残片。
上世纪六七十年代开始，紧随周恩来总理恢复宋代五大名窑烧制技术的批示，厦门大学考古系的师生“尝试性”地对大路后门对面右边山头的芦花坪窑址周围进行过短期的二次挖掘，为当时发现的几座窑址建立了一个粗略的烧制年谱。谢道华八十年代初毕业于厦大考古系，1989年投入到古建窑持久性的考古挖掘工作之中，这一次重新挖掘所耗时间漫长，工程浩大繁冗。大路后门周围的几个山头，他随着考古队，带着当地几位村民，寸土必究地走了五六遍，挖掘出不少青白黑釉瓷的样品，也为十几个不同窑址的活动年份、主产何种瓷器等实质性考古难题，给出了答案。

朱熹，启蒙的是思想也是人心
出建阳市西郊，沿着考亭路南行，不用问路，也能找到那座“考亭书院”老石牌坊，其实倒也没有多远，离城3公里而已。石牌坊略显突兀地立在马路边上，身又高大，拔起于近处的丛草矮树。
对面的麻阳溪河道本是石牌坊的原址，前些年下游的建溪修筑水坝，为免被淹，牌坊被搬到了现在的地方。穿过它，往前登上182级台阶，是十多年前建的“文公祠”。文公祠前两个玩耍的十来岁小学生对我们的到来显得颇有兴趣，既央求着要看我们相机里的照片，也热心地向我们介绍这个地方。“你们知道吗，这个祠堂里有个人，是朱熹。”反问他们朱熹是谁，两个小家伙又瞪眼一笑，说，哈哈，我不知道。
1190年，花甲之龄的朱熹知闽南漳州，初到当地，即遇上棘手问题。当地的地主土绅强强联合，霸占耕地后反将土地税迁植到农民身上，随之产生的“田税不均”问题让失地农民苦不堪言，矛盾愈演愈烈。虽有心护民，但外来的朱熹势单力薄，甫颁一个折衷的“经界”措施，即遭利益方的强烈反对。自觉束手束脚，加上一年后痛闻长子朱塾病逝金华的噩耗，朱熹解职，回到了葬母地，建阳。
1192年，建阳的竹林精舍，也就是后来的沧州精舍、再后来的考亭书院落成时，吸引了众多年轻人前来拜师求学。朱熹乐于传道，前前后后收了不少门生，为汇集他毕生心血的理学播下了传播种子。当年的考亭书院现今被淹没在了麻阳溪下，至于路边那块古旧的石牌坊，是几百年后的明朝御史蒋昭对朱文公的纪念。
朱熹一生的大半辈子都是在闽北范围内活动，在闽北的大半辈子则颠簸在迁家和频繁的赴任路上。19岁年纪轻轻高中进士，闯进了南宋的朝政大堂，可惜当时的朝堂风向摇摆于与辽金元或战或和的脆弱时局之中，士大夫主政才能的作用小于政治立场的选择，这似乎注定了他的仕途必须会风云多变，官位变换导致居住地的变更，为他的人生划了一个不太引人注意的“在路上”注脚。
1143年，14岁的朱熹和母亲遵父亲朱松遗愿，从江西饶州一路迁居崇安五夫里（今武夷山市五夫镇），拜父亲的昔日好友刘子羽为义父，师从当地的著名学者刘子�、胡宪和刘勉之。虽然几位乡贤都与受过二程理学思想影响的朱松过从甚密，但此时的朱熹仍难免时有寄人篱下之感，因此学业非常用功，而老前辈们敦心教授，完成了自己非常称职的理学启蒙的任务，为朱熹的一生理学著述打下了良好的文化根基。
走出五夫镇是在刘子�去世后的第二年，那年朱熹19岁，参加殿试得中皇榜进士，而他一生并不顺畅的仕途，也福祸参半地从此开始了。
泉州同安县主簿是朱熹的第一份政职，23岁的朱熹似乎还并没有做好准备，政绩表现平平，无功无过，在职的五年时间里，显得求学之心有余而举政之力不足，任满之后，回到五夫，随即向南剑州剑浦（今南平市延平区）的退隐贤士李侗问道，并以至诚之志，从五夫步行三百里到延平，正式入李侗学门。
李侗的文化性格趋同于魏晋唐的张扬与随性，在整个宋朝文人都在理智地寻找社会责任与个人自由的平衡点时，他却仍将仕、隐视为鱼与熊掌，超然立于时代风气之外。他早年拜闽学鼻祖杨时及罗从彦为师，得授“洛学”，学成之后即退隐田居，一心研习理学，不问时政。而少年时同受“洛学”熏陶的朱熹，恰好与他志同道合，拜师之后，得了他的真传。
师从李侗对朱熹后来学说的成熟有着非常重要的意义，这是他第一次也是最后一次系统化地通过程门嫡系弟子吸收洛学要旨，也借由李侗对北宋时期重要思想家的学说脉络，有了更清晰的认知。
1175年在与陆九渊就对立的两个哲学体系做过激烈的“鹅湖之会”辩论后，近天命之年的朱熹开始在晃荡的仕途上奔徙，他身上有一种典型的学者命，似乎并不太适合为官之道。
1178年他知南康军，同时借机对江西九江的白鹿洞书院进行修复，讲学授业。三年之后（1181年）任江南西路茶盐常平提举，驻抚州半年，又被当朝宰相王淮改荐为浙东常平提举，在任时秉性耿直，纠察当地污弊时牵连影响到王淮的利益，于是很快被罢职，连带自己的理学学说也遭攻击。
解职后的朱熹回到武夷山，筑“武夷精舍”（即今天的紫阳书院），开门授业，此时，儒家经典“四书”经他之手大量刻印发行，成为后面朝代封建思想的顶梁柱。
1187年，王淮罢相，朱熹时任江南西路提点刑狱公事，随后因得新任宰相赵汝愚赏识而过了几年顺畅日子，并在知潭州任上被擢升为焕章阁待制兼侍讲，做皇帝的顾问和老师，一时成为与天子走得最近的人。
好景不长，1195年权相韩�胄开始主掌朝政风云，朱熹落职奉祠，两年后被划为“伪党”，其学说也被斥为“伪学”。这是朱熹一生最低谷的时期，晚来风急，他看不到闽学辉煌的那一天。1200年，朱熹在建阳考亭忧愤辞世。
朱熹在武夷山生活、著述、讲学，断断续续住了近五十年，那里可说是闽学的源起地。现在的武夷山市五夫镇紫阳楼旁边，还有一棵两人环抱的大樟树，据说是少年朱熹亲手栽种。不过，紫阳楼虽一身鲜明的徽派建筑风格凸现在周围的民居之中，但地址却并不好找。我们去的那天，走错两次岔路，后来向几位坐在门前剥莲子的农村妇女问路，她们拿手一指说，喏，朱熹的故居嘛，就在那里。
古圣贤的地盘，她们说起朱熹就像说起自己的老邻居似的，我有点感慨，他们对“理学大宗”朱熹的感觉和我们不太相同，印象粗糙模糊，但情感真挚――既有故人的亲切又带着隔世的疏离，蒙着尊贤之敬意却又不刻循传统的约束，这大约才是真正的民间影响力吧。

朱熹一生的大半辈子都是在闽北范围内活动
在闽北的大半辈子则颠簸在迁家和频繁的赴任路上
南宋士大夫主政才能的作用小于政治立场的选择
这似乎注定了他的仕途必须会风云多变

请告诉我中国历史上烧制陶瓷的四大官窑和四大民窑以及它们的一些有关详细知识？

四大官窑
定窑 有南北之分，初设窑于河北省曲阳县，古属定州，以后迁往景德镇，俗称定州为北定，景德镇为南定。南定，胎质极细，色袖白，其袖为白玻璃釉。定窑瓷器，釉薄有光，以色白而滋润者为佳，自似粉故又名粉定，亦称白定。凡粉定之真者，其袖光润，与旧象牙颜色相似。袖中多有柳纹开片，伪者釉或混、或太干、或太透亮、或太暗谈。粉定种类不一，质釉而稍黄者，俗称土定，定器均覆烧。其特点是，上边口沿无袖，制作的底足较小。装饰花纹有:光素、凸花、画花、印花、刻花、堆花、绣花、划花、暗花等。纹饰布局严谨，层次分明，线条清晰，繁密有致是它的主要特点。大致有花者多，无花者少，以划花者为佳。划花线条较细，比较简练，自由豪放。花纹图案有:仿古铜花纹、牡丹、双鱼等。造型有:盘、碗、瓶、炉、壶、瓷枕等。官窑在河南开封，过去叫泞京，宋代“官窑”号称“五大名窑”之一，凤有“新官”、“旧官”之分，前者为南宋官窑，后者为北宋官窑。胎与釉均薄如纸，有月白、粉红、粉青、大绿、油灰等色，当时月白为上，粉青次之，以后变为粉青为上，月白次之，器物多为开片纹，以冰裂纹为上，梅花纹次之，细碎纹为下，开片纹有带黄黑线的为上品。釉斑则以鳝鱼血为上，墨纹次之。钧窑在河南省过去的钧州，现在的禹县。钧窑瓷器色彩之多不可枚举，最著名有天青、玫瑰紫、海棠红、茄皮紫、天蓝、胭脂红、朱砂红等。有的上面还有杂以红色、紫色、或深或浅、或呈斑块状、或呈放射状其变化，可以说复杂微妙，难以形容。我国过去有人曾有“夕阳紫翠忽成岚”的诗句来形容它的美丽。胎骨灰白，釉细而润有泪痕。钧窑瓷器的另一特点是在瓷器上时常出现不规则流动状细线，其形状好象一条“蜓蚓走泥纹”，这一点往往成为后人鉴定钧窑瓷真伪的一个标准。烧造时，是悬烧法(支钉烧)底足有刻数字者，单数为好，一般只是在精致的尊、盆及盆托等器物底部划阴文数码，从一到十不等。过去对于这类钧瓷曾有种种推测。例如: 1、在清人无名氏的《南窑笔记》一书内曾提到钧窑器“......有一二数目字样于足之间，盖配合，副之记号也”。 2、有人认为器底单数是红紫色器物的标志，双数则是青兰色器物的标志。 3、有人认为器底的数字是为了区别真品类的。最近钧台窑的发掘，才基本上解决了这一多年的疑案。根据出土器物的排比分析，得出一条规律:即数目字越大器物的口径越小，或器身越低。宋代五大名窑之一，窑址在河南省禹县，古属钧州，故名钧窑。创烧于北宋，盛于北宋晚期。钧窑属北方青瓷系统，其独特之处是使用窑变色釉，烧出的釉色青中带红。釉中有“蚯蚓走泥纹”的曲折线也是钧釉的特征之一。盆、托及尊等宫廷使用器物底部均刻一个由一到十的数字。钧窑用的是一种乳浊釉，釉的着色剂主要是铜元素。当时烧成技术较为熟练。然而，铜红釉对温度和烧成时窑内气氛十分敏感，稍一偏离就得不到正常的红色，这种“窑变”却往往带来意想不到的神奇色彩，故有“入窑一色，出窑万彩”之说。由于釉层在干燥时或烧成初期发生干裂，后在高温阶段釉料流动填补空隙，形成了如同“蚯蚓走泥”般的纹痕，这种缺陷美也是在鉴别时的重要依据。钧瓷的传世品以尊、炉、瓶、洗、花盆、盆托居多。 汝窑在河南省，过去叫汝州，现在叫临汝县。是唐宋以来，我国北方重要产瓷场地。汝窑青瓷，造型多样，富于装饰，不但在民间享有极高声誉，同时，也倍受皇家的赏识。宫延御用汝瓷，胎质细腻，呈香灰色，釉色光亮，莹润如碧玉。汝窑的釉色有:天青、卵青、海青、豆青、虾青、粉青及茶叶末等色。袖料多于器物的上部，其形状类似蜡泪痕的堆脂。无釉之处所呈之色类乎羊肝，底有芝麻花细小挣钉者乃为佳品。胎骨坚硬，采用支钉烧法
民窑
民窑即民间瓷窑，相对于宫廷(朝廷)兴办的官窑（御窑）而言，属非官方经营的,以商品性生产为主的瓷窑,生产的瓷器都为满足国内外市场普遍需要的日用瓷和陈设瓷，销售地区极为广泛。这里的窑也是特指瓷窑,而非瓦窑、砖窑等。时间上也是特指民国以前，其中以明、清两个朝代最为兴盛。民窑的产品称客货，风格与官窑迥异，除去一些限制生产的花纹和器型，可以说民窑瓷器的造型和纹饰题材更丰富自由。明代景德镇拥有为数众多的民窑，是我国陶瓷窑的主体，其制品粗细，并不比官窑逊色多少。比较著名的有崔公窑、周公窑、壶公窑、小南窑等。
民窑特点
历代瓷窑绝大多数都属民窑。五代时期出现官办瓷器，宋代有汴京官窑相修内司官窑的命名。如宋代著名民窑有磁州窑、哥窑、龙泉窑、耀州窑等。明清两代在景德镇设御窑厂，但民窑仍大量存在。民窑生产的瓷器也称"客货"，造型纹饰不受官府拘束风格与官窑瓷器迎然不同，题材丰富，画笔自由奔放。清康熙时青花、五彩瓷器上的历史故事画大量出现，有伍子胥举鼎、周处斩蛟、空城计、西厢记等。蓝彩、黑彩、金彩的使用，使彩瓷更加辉煌灿烂，五彩品种由此得到新的发展。
民窑历史
民窑的历史远比官窑早得多，陶瓷器均产生于民间中，到了唐代，瓷器成了重要的出口商品之一，远销印度，埃及和波斯等地。据考证，在这些地区都发掘有唐三彩，越窑青瓷和邢窑白瓷等。民窑于此已有较大的发展，并带有商品生产的性质。 唐代以后，各地民窑辈出，竞相媲美，往往有供不应求之势。其中著名的，宋代有钧窑，汝窑，定窑。章生一的哥窑“纹片瓷)以及章生二的弟窑(龙泉青瓷)等。 宋元时，民窑发展较快，仅景德镇的民窑就增加到三百座之多。此时的民窑完全属于商品生产的性质，民窑在产量上所占的比重比官窑大得多，在质量上也有一定的发展。到了清代，民窑占了压倒优势，官窑瓷器也为民窑所出。
宋代民窑的发展
正好以长江为界，北方四个，南方四个。北方是磁州窑、耀州窑、钧窑、定窑，四个窑系；南方是饶州窑，就是景德镇窑，以及龙泉窑、建窑、吉州窑，四个窑系。 实际上北方窑口非常多，只不过在学术上没有划分。人们就把北方广袤土地上所有烧造民间用瓷的窑口，统称为磁州窑。磁州窑的装饰手法很多。而文字装饰是其他窑口非常罕见的。这种书写的文字与当时的政治环境有关，体现了宋人的哲学：祈求家国永安，愿意过一种安定的生活。 宋代瓷枕多，最早有人认为瓷枕就是给死人睡的，因为瓷枕非常硬。但后来发现不是这样。原因是很多枕头上有字，比如“众中少语，无事早归。”又如：“过桥须下马，有路莫行船。未晚先投宿，鸡鸣早看天。”这些提醒的话写在枕头上，就是给人个提醒。 我们今天觉得瓷枕硬，没法枕。其实古代人枕硬枕头是有传统的，史书上记载司马光就睡一种“警枕”：截一块圆木头，枕在脑袋下，上面还坠一个铃铛。铃铛一动，你就醒了。司马光之所以能写出《资治通鉴》，就因为睡了这枕头，珍惜光阴啊！ 宋枕的造型最为丰富，有动物形的，比如狮枕、虎枕；有人形的，比如孩儿枕、仕女枕；有几何形的，比如长方、八方、云头等各种随意造型。瓷枕上画的内容也丰富，有画熊的，还有反映当时民间生活的，如垂钓、蹴鞠（踢球）。
景德镇窑
宋代南方民窑也有四大体系，第一是饶州窑，世称景德镇窑；第二是龙泉窑，青瓷；第三是建阳窑，就是建窑，以黑盏著称；第四是吉州窑，跟北方磁州窑有点儿相似。 饶州窑，现在称景德镇窑。景德镇早在汉代就开始烧瓷器，但很粗糙。宋真宗景德年间，正式在景德镇建镇，史书上有记载。景德镇有个得天独厚的条件，就是拥有高岭土，挖出来的土都是雪白的，非常漂亮。高岭土后来被世界公认为是烧瓷器最好的原材料。 景德镇原来总处在模仿的阶段，不是青瓷，就是白瓷，但在北宋以后，开始走上创新之路，开创了一种青白瓷，介于青瓷和白瓷之间，颜色偏蓝。这对景德镇后来的发展起到了关键性的作用。
青花瓷 一统江山，君临天下
“鬼谷下山” 2005年7月12日，英国伦敦拍卖了一件“鬼谷下山”元青花罐，成交价折合人民币2.3亿，以当天的国际牌价可以买两吨黄金，创造了单件工艺品的最高价。 元青花为什么价值连城呢？第一，是它的题材决定的。战国时期的军事奇才王翊，号称“鬼谷子”，大名鼎鼎的孙膑（孙子）就是他的徒弟。当时燕国和齐国交战，齐国人孙膑被燕国俘虏了。齐国就求他的师父鬼谷子下山救徒。这青花罐画的就是鬼谷子下山的情景；第二，元青花开中国陶瓷装饰的一个先河。鬼谷下山罐的颜色、画艺、质量，今天看都是登峰造极的水准；第三，就是这个罐子的传奇色彩。民国时期，一个荷兰军官在北京无意中买了这个罐。之后带回国放在阁楼上近一百年。2005年专家发现它是一个元青花才请出来拍卖。在卖之前，这罐子一直在他们家装CD。
青花之谜
由于景德镇宋代青白瓷的成熟烧造，为元青花的诞生提供了一个基础。青花的创烧有宋代创烧说和唐代创烧说，但地点都不是景德镇，而且到目前为止，几乎未见完整器，而残存的碎片的胎质跟景德镇的胎质完全不一样。所以不能认为所谓的唐青花、宋青花跟元青花有直接关系。 元青花有很多谜：它为什么是蓝色的？它没有初创期，没有萌芽期，为什么一出来就是一棵参天大树？元青花为什么题材众多：花卉、走兽、戏剧故事、人物等等，无所不包？为什么元青花大器特别多？有人猜测这些都和蒙古习俗有关，蒙古人崇尚蓝色，并且和波斯来往密切；蒙古人性格粗犷，好大器…… 元青花是汉族文化、西域波斯文化、蒙古文化的结晶。因为有市场需求，元青花才迅速膨胀。后来明清两代，瓷器都是以青花为主。青花瓷有很多优点：在元青花之前，陶瓷没有这么漂亮悦目；青花花色稳定，成品率高，工艺上有所突破。同时，青花质地优良，极具市场竞争力。元青花一反宋代那种含蓄美，大胆奔放，开辟了陶瓷的一条新路。元青花出现后，一统江山，确立了景德镇的瓷都地位，700年来无法撼动。
评判民窑价值标准上个世纪80年代起，国内兴起收藏明末清初的民窑青花瓷器，到了90年代初，其价格出现了第一个高峰，随后又有所回落。近一两年，明末清初民窑青花的市场价格又开始新一轮的攀升，并为众多陶瓷收藏家所青睐。就目前来看，民窑瓷器尚有一定的升值空间，况且眼下价位偏低，正是广大低额投资者收藏的好机会。但是民窑当中也是分三六九等的，投资者在购买民窑瓷器时也应该区别对待。判断民窑瓷器价值高低的标准：一看图案。看民窑瓷器上绘画图案是否精美，大致可分为人物、山水、动物花鸟、简单图案4档。在各种图案中有字的比没字的值钱，诗文题赋的价格更高。有些民窑青花瓷器上书有特殊的文字款识，其价格也相对较高。二看器型。陈设瓷、琢器的价格高于日用瓷、圆口器。近两年市场中收藏最热门的是书房中用的印泥盒、笔架、笔筒等方房小摆件，其中以笔筒的价格升速最快。买一些康熙时期绘画水平比较高的香炉、笔筒等，比较有升值潜力。三看工艺。在选购民窑瓷器时，要从它的工艺、装饰、窑火3个方面来考虑它的价位。2003年春季拍卖会上，天津文物公司上拍的一件康熙青花暗缸，在康熙时期是比较普通的器型，由于它的画工比较精细，颜色烧得很好，但沿口上有伤，当时的估价在5万元左右，最终以22万元成交，说明了拍卖市场对这类民窑精品的认可程度。如嘉庆至道光时期的青花釉里红山水人物天球瓶，可以估到8万至12万元。在选择这类收藏品时，一定要选择文人气息比较浓、画法精细、器型完整的瓷器。四看品种。目前投资晚清、民间粉彩瓷器，特别是粉彩陈列瓷器具有升值潜力。晚清、民国的粉彩器比同时期民窑青花器价格高，现有“一粉彩器顶三青花”之说。特别是清同治、光绪、宣统和民国初期江西景德镇“珠山”生产的署“同治年制”、“光绪年制”、“官窑内造”或有准确纪年款的各类粉彩瓷器，特别是陈设器最具升值潜力。
中国历史上有五大名窑,而非四大,最辉煌的时期在宋，以五大名窑为著名，有定、汝、官、哥、 钧，被称为五大名窑，它们各有特点，争奇斗艳。如果真要评出四大,那么应该是哥窑、官窑、汝窑、钧窑，它们可以真正表现出土与火的真谛，反映出的是一种烧造出来的窑变自然之美。例如钧窑，大规模烧造铜斑釉，给人一种斑斓璀璨的感觉，它有一种含蓄的美，是一种半钨光釉，汝窑、哥窑的釉面都是追求冰裂纹的效果，在器物造型上多仿青铜器，所以在审美上价值很高。

陶瓷的发展史

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陶瓷发展史
1.夏、商、周朝时期的陶瓷文化
2.秦汉时期陶瓷文化
3.隋唐朝时期的陶瓷文化
4.五代十国时期的陶瓷文化
5.元朝时期陶瓷文化
6.明朝时期陶瓷文化
7.清朝时期陶瓷文化
8.中国现代陶艺
夏、商、周朝时期的陶瓷文化
商朝殷虚的遗址中挖出的陶片、陶罐包括很多种款式，有灰陶、黑陶、红陶、彩陶、白陶，以及带釉的硬陶，这些陶器上的纹饰、符号、文字与殷商时代的甲骨文和青器有密切的关系。青器的成本高只能为贵族享用，广大民众的各种生活器皿只能采用陶器。因此可以了解商代制陶工艺也得到普遍的发展，带釉的硬陶在这个时期已经出现了，釉色青绿而带褐黄，胎质比较硬，呈灰白色。
陶器在此时已经不在局限於盛物器皿，应用范围较广，大略可分为日用品类、建筑类、殉葬类、祭祀礼器类。朝廷对於制陶工作也很重视。
秦汉时期陶瓷文化
秦汉-古代的建筑多采用木料来架构，不易久存，所以一些伟大的建筑，如秦代的阿房宫和汉代的未央宫，都无法完整保存下来，但仍可在残存的废墟中发现瓦当及汉砖等遗物，藉以略窥古代建筑的规模。
瓦当
屋檐最前端的一片瓦为瓦当，瓦面上带著有花纹垂挂圆型的挡片。瓦当的图案设计优美，字体行云流水，极富变化，有云头纹、几何形纹、饕餮纹、文字纹、动物纹等等，为精致的艺术品。
汉砖
汉砖上的雕饰，包罗万象，繁复美观。无论是彩绘或是浮雕图像都生动活泼，线条灵活;其中表现的故事都是当时社会的缩影，在四川省彭山发现的汉墓中，有一种圹砖是专供筑墓或建隧道使用的，在结构中似乎已经知道应用物理学上的圆柱中空的道理。
自古以来，我国社会崇尚厚葬，陶器可久藏不朽，成了最好的陪葬品，有模型房舍、乐器、鸟兽、以及人俑，秦汉时期的兵马俑最为有名，最近陆续出土狻为考古学者重视。
兵马俑
兵马俑多用模塑结合的方法制成，先用陶模作出初胎，再覆盖一层细泥进行加工刻划加彩，有的是先烧后接，有的是先接再烧，火候均匀、色泽单纯、硬度很高。
铅釉陶
铅釉陶是汉代陶艺的一种创新，有黄、褐、绿等色，绿釉较为流行，以铅为釉的基础，加上少许的氧化就可得到青绿色，熔点低只烧摄氏七百到八百度，，必且可以薄薄的匀挂在胎上。
在南方也盛产青釉陶，火度高，釉质较硬，也是后来发展青瓷的开端。东汉的中后期就有了青瓷，使用「龙窑」提高窑温，也选用一般瓷器使用的高岭土。
隋唐朝时期的陶瓷文化
西元五百八十九年，杨坚篡北周并南陈，统一中原，改国号为隋，隋的朝代虽短，但在瓷器烧制上，却有了新的突破，不但有青瓷烧造，白瓷也有很好的发展，另外此时在装饰手法上也有了创新，如在器物上另外的泥片—贴花，就是一例。
唐朝时期的陶瓷文化
到了唐代，瓷器制作可为以蜕变到成熟的境界，而跨入真正的瓷器时代。因为陶与瓷的分野，在乎质白坚硬或半透明，而最大的关键在於火烧温度。汉代虽有瓷器，但温度不高，质地脆弱只能算是原瓷，而发展到唐代，不但釉药发展成熟，火烧温度能达到摄氏一千度以上，所以我们说唐代是真正进入瓷器的时代。唐代最著名的窑为越窑与邢窑。
越窑
越窑在南方浙江省绍兴，主要制造青瓷;邢窑在北方河北省邢台，主要制造白瓷。越窑的青瓷明彻如冰，晶莹温润如玉，色泽是青中带绿与茶青色相近。
邢窑
邢窑所产的白瓷，土质细润，器壁坚而薄，器型稳厚、线条流畅。
唐三彩
唐代最重要的产品是驰名中外的唐三彩，一直到文明的今天还受到广泛的喜好与收藏。唐三彩是陪葬的陶器，色彩亮丽有黄、绿、青三色铅釉，故名唐三彩，但不一定每件唐三彩都三色俱全，但可利用三色交叉混合的上釉技术来制造出美丽的花朵，以及先在坯体上刻花成暗色图案，变化无穷，彩色斑斓。
唐三彩分布在长安和洛阳两地，在长安的称西窑，在洛阳的则称东窑。唐代盛行厚葬，不仅是大官贵族，百姓也如此，已形成一股风气。
唐三彩种类很多人物、动物、碗盘、水器、酒器、文具、家具、房屋，甚至装骨灰的壶坛等等。大致上较为人喜爱的是马俑，有的扬足飞奔，有的徘徊伫立，有的引颈嘶，均表现出栩栩如生的故种姿态。至於人物造型有妇女、文官、武将、胡俑、天王，根据人物的社会地位和等级，刻画出不同的性格和特徵;贵妇面部丰圆，梳成各式发髻，穿著色彩鲜艳的服装，文官彬彬有礼，武士刚烈勇猛，胡俑高深目、天王怒目威武、雄壮气概，足为我国古代雕塑的典范精品。
五代十国时期的陶瓷文化
唐代经过安史之乱，国势日衰，唐灭元之后五十年里，面临分裂的局面，北方由后梁、后唐、后汉、后晋、后周，五个朝代先后统治黄河流域。南方各地存在著前蜀、吴、≥、吴越、楚、南汉、荆南、后蜀、南唐、北汉等许多政权，历史上称为五代十国。
柴窑
这个时期较为有名的是后周世宗的柴窑，以天青色为主，世宗评为「雨过天晴云破处、者般颜色作将来」，所以有「雨过天晴青」的美称。陶路上记载「青如天、明如镜、薄如纸、声如磬」，可略知其制作精美。
秘色窑
越窑到了五代，一度成为吴越王钱氏的御用器皿，臣庶不得享用，因此当时又称为「秘色窑」，皆属於青瓷的制造。
宋朝时期的陶瓷文化—集瓷器之大成
后周赵匡胤夺取政权，建立宋朝定都开封，历史上称为北宋。宋代的陶瓷氏我国的鼎盛时期，「宋瓷」也是闻名世界。定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑为五大名窑，形制优美，高雅凝重，不但超越前人的成就，即使后人仿制也少能匹敌。
定窑
定窑又称粉定，定窑在今河北省曲阳县的灵山镇，古名定州，所以称定窑，是继唐代邢窑之后，生产白瓷最好的窑。
定窑釉分北定、南定，宋室南迁之后，一部份到了景德镇，一部份到了吉州，称为南定。在景德生产的釉色似粉，又称粉定。定窑还有如柿子般颜色的红定、紫色的紫定、黑色的黑定等等。
一般的装饰手法有划花、印花、雕花等各种图案包罗万象，其制作细腻精致、线条流畅、胎质坚细、呈乳白或象牙色，以碗盘较多，胎薄而圆正。为避免烧制变形，多采覆烧，再镶以金属作缘。
汝窑
汝窑在河南省临汝县，是北方第一个著名的青瓷窑，烧制御用宫中之器，时间很短，数量也少。器型简单，但釉色温润柔和，在半无光状态下有如羊脂玉，并截取定窑、越窑的装饰技法，形成独特的艺术风格。
晚期在临汝县烧造的称为临汝窑，其中有「奉华」二字的是宋高宗刘妃的堂号，也有人称是后人补刻的。
钧窑
钧窑在河南省禹县，古代称为钧台，明代称钧州，所以命名为钧窑，传世不多，评¤慎高。
钧窑创始於唐代，历经宋、金至元代，胎质细腻，釉色华丽夺目、种类之多不胜枚举;有玫瑰紫、海棠红、茄子紫、天蓝、胭脂、朱砂、火红，还有窑变。器型以碗盘为多，但以花盆最为出色。
器物底部刻有一到十的号数，相传一、三、五、单数为红色，二、四、六复数为青色，但也有人说是数字越小器型越大，只是窑工为方便辨认而作的记号罢了。
官窑
官窑是在宋大观及政和年间於汴凉所造，青瓷釉色晶莹惕透，有开裂或呈冰片状，粉青紫口铁定是其特色。
宋室南移在△凰山下设立官窑，又称修内司官窑或内窑，郊坛下设立的郊坛下官窑，器形较多，有直径大过一尺的大型产品。
哥窑
哥窑创使者为浙江省处州的章氏兄弟，哥哥章生一所烧者为「哥窑」，弟弟章生二所烧者为「弟窑」，又名龙泉窑或章窑。
哥窑主要特徵是釉面裂纹开片，这种裂痕是由於釉与胎的收缩率大小的不同有的称为鱼子纹蟹爪纹，也有的称为百集碎。釉色有粉青、米色，釉中出现大小气泡，瓷胎呈黑褐色，口缘显出一道褐色边称为「紫口铁足」。
龙泉窑
龙泉窑釉色苍翠，北宋时多粉青色，南宋时呈葱青色，没有开片在器皿转折处，往往露胎呈现胎色，瓷釉厚润，装饰上很少刻花、划花，而流行用贴花、浮雕，例如在盘中常堆贴出双鱼图案，在瓶身上贴出缠枝牡丹图案。
宋代瓷业鼎盛，除上述五大名窑外，山西省平阳的平阳窑、陕西省耀州的耀州窑，福建省建安的建窑，江西省吉州的吉州窑，也都烧制相当好的瓷器。
磁州窑在今河北省磁县，是华北大窑业中心，很受日本重视，历代都有大量的瓷器销往日本，日本人也把瓷器叫磁器，是有其原因的。
元朝时期陶瓷文化
元代入主中原九十一年，瓷业较宋代为衰落，然而这时期也有新的发展，如青花和釉里红的兴起，彩瓷大量的流行，白瓷成为瓷器的主流，釉色白泛青，带动以后明清两代的瓷器发展，得到很高的成就。
枢府窑
元代在景德镇设计官窑，制作精美，装饰花纹中常有「枢府」二字，因而又称枢府窑，景德镇渐形成全国瓷器制造中心也是从元代开始。
青花
青花是在白瓷上用钴料画成图案烧制而成，只用一种蓝色，但颜料的浓淡、层次，都可以呈现出极其丰富多样的艺术效果。青花简朴而又华美，既复杂又统一，如同蓝印花布一样，具有质朴、淳厚、典雅的特色，成为瓷器中的主要品种。
釉红
釉红是以氧化代替钴料，做法与青花属釉下彩绘，由於还原成雪红色，釉透红，故名釉红，元代继钧窑之后所出现的另一种红色表现方法，烧成不易，是烧制瓷器较难的一种，往往呈灰红色或暗褐色，相当不稳定，产量不多，传世更少。
明朝时期陶瓷文化
我国的陶艺发展到了明代又进入一个新的旅程，明代以前的瓷器以青瓷为主，而明代之后以白瓷为主特别是青花、五彩成明代白瓷的主要产品，而景德镇更成为主要的窑厂，规模最大，一直延续明清两代五、六百年而不衰，描写当时盛况为「昼间白烟掩空，夜间红焰烧天」。
永乐轩德时期为青花瓷器的早期，虽然比不上甜白、脱胎的精致，但由於苏泥渤青钴料的输入使用，使这时期的青花大放异彩;画工的艺术修养很高，利用青料的散晕，作末骨花卉的笔法，产生水墨的趣味;有的利用线条上不同浓淡，产生活泼的变化，显得更为生动有力。元代以来回教的输入也给此时带来丰富的图案，加上中国绘画的运用，布局内容清晰明朗，感觉出他的雄浑古朴。
成化、正德为青花瓷的中期，此时苏泥渤青已用完，改用平等青，色淡比不上苏青的浓郁，更无散晕水墨效果，所以另外朝著加彩或细致的表现方面发展，绘画手法力求精练，细描匀染，加上白瓷薄胎，达到精致的目标。
嘉靖、万历年间为青花瓷之晚期，回青的使用，给嘉靖诸窑带来盛况，色彩浓艳而强烈。此时产量较大，并由荷兰船运往欧洲。
万历年间有名的五彩、斗彩、成为后世彩瓷发展的基础，甚至日本伊万里古瓷也是根据这时期的斗彩发展出来，「万历彩」也就在史上成名。同时又有红地黄彩、蓝地黄花、红地青花、黄地青花五彩、描红等等各式彩磁及前代各窑之大成，图案更是千变万化、增加许多。
明代开始，窑址都趋於集中在景德镇，无论官窑或民窑都偏向於彩绘瓷器，宋瓷前都以单色釉为主，而明代后走入了彩绘世界，瓷胎也趋向薄、细、白的求，在坯身上记住款式也从此开始，年代、堂号、人名都有，使研究考据有更确实的辨认。
青花釉红
青花釉红的搭配相植，也制造出一些创新的作品。
斗彩
成化瓷采用斗彩，先用青花料描出轮廓，釉烧之后，再加上釉上彩，填入五色，增加艳丽，极为有名，成为后世争相仿制的对象。正德年间采用回青，淡而暗，胎质也欠洁白较不如成化碗盘之类较多，渣斗是其独特的地方。
清朝时期陶瓷文化
清朝中国瓷器可谓登峰造极。数千年的经验，加上景德镇的天然原料，督陶官的管理，清朝初年的康熙、雍正、乾隆三代，因政治安定，经济繁荣，皇帝重视，瓷器的成就也非常卓越，皇帝的爱好与提倡，使得清初的瓷器制作技术高超，装饰精细华美，成就不凡，是悠久的中国陶瓷史上最光耀灿烂。
清代陶瓷生产，除以景德镇的官窑为中心外，各地民窑都极为昌盛兴隆，并得到很大的成就，尤其西风渐进，陶瓷外销，西洋原料及技术的传入，受到外来影响，使陶瓷业更为丰富而多采多姿，也由於量产及仿制成风，画院追求工细纤巧，虽有惊人之作，但少创意而流於匠气。
福建省德化白瓷，莹白而带透明感，生产佛像相当有名。清代中期，外销陶瓷发展出来的广彩，艳丽照人。
粉彩
雍正时期则以粉彩最有成就，粉彩主要特徵是用色调柔和淡雅，比例精细工整，故又称「软彩」;采用白粉扑底成立体状再加色彩，并染成浓淡明暗层次，清新透彻，温润平实，深具工笔花鸟之意味及浓厚的装饰性。
珐琅彩
乾隆时期继承前清二朝风气，产生不少秀丽精巧作品，而后则不惜资本，追求创意，综合各种工艺技法，运用在陶瓷之上，仿其他各种素材的产品也很多。在彩绘上最大的成就就是珐琅彩，最早采用进口的颜料烧制，所以也称「洋彩」。
珐琅彩所用的材料，色择晶莹，质地凝厚，用作装饰，花纹有微凸堆之感。景德镇瓷胎运到宫廷，命画院化工加以彩绘，多属「内廷秘玩，所以装饰画法极为精细，追求华美艳丽，狻具宫廷气息，加上宫中的「古月轩」作款式，全属内府，成为有名的古月轩瓷。
紫砂
宜兴紫砂到清代产量更大，名家辈出，除宜兴壶的制造外，日常各式用品如碗盘、花瓶、花盆等都有，保持胎本色、古意盎然、各种色陶也都具有创意。
织金
「织金」就是用金线沟边再填彩，相当具有特色，采用景德白胚在广州加彩出口，也一直延传到今天。
黑瓷
山东博山的黑瓷，是北方农家流行的生活用品。
石湾塑
广西石湾塑造人物近年来很受重视，釉色变化万千，栩栩如生，尤其以故事人物，表情生动有力又具趣味，为收藏家喜好。
中国现代陶艺
从古到今，尽管世界各民族对美的鉴赏千差万别，但是，却都能以某种方式获得对美的享受。远在九千多年前，中国先民在从事渔猎、农业生产活动的同时，不但开始可最原始的建筑活动，并且随着火的发明和使用，在改造大自然的长期劳动实践中，伴随着无数次时间与成功的体验，开始制造和使用成为中国古文化之一的艺术创造物陶器，并揭开了人类发展史上的“新石器时代”。
尽管因时代、地区或民族的差异，由于其他条件的种种影响，陶器的形式、风格发生过多样变化，也各自产生了很多特点，但却都表达着自己的时代精神，而这种精神在新石器时代首先表现在陶器的器形与纹饰和质地的感觉上。新石器时代中期中国制陶业取得的最大成就就是彩陶艺术，各个地区文化彼此影响、相互交流、或继承发展，再中国历史长河中形成了共同又丰富多彩的艺术风格。
美来自于生活，制陶者正是从表现生活的角度，有寓意地，间接表现了人的思想和感情，或直接描绘了现实生活的风俗和风貌。以彩陶为文化的仰韶文化之后，以山东为中心的龙山文化的另一类文化遗存方式出现。这个时期制陶业的突出成就就是黑陶艺术。龙山文化灰陶器面，不求无益的崇饰。全凭器体自身的黑色取胜，它以“通体漆黑”闪闪发亮为最佳境界，器体有时略加点缀凹凸璇纹或镂孔与塑造烧制结合，体现出一种单纯的质朴美。
进入商代，模仿同时期青铜器纹样与器型的白陶出现了，在当时它是比青铜器更为豪华的工艺，器形几乎全是礼器。尤其富有特点的是波状雷纹、勾连雷纹和一种怪异人形云雷纹。是人类文化上罕见的工艺美术品。商周时期的制陶工艺没有显著的进步，艺术性也没有多少发展，从战国时期开始，我国进入了漫长的封建社会。空心砖的生产是战国陶工的一项重要创造。
由于我国是一个多民族的国家，土地广袤，各地因地理位置或其它因素的不同而陶瓷用品也有很大差别，从质地来看，我国东南海沿海一带的百越地区，盛行灰陶、印纹硬陶和原始陶器，而其它地区则以泥质灰陶为主，夹砂陶次之。在日用陶器中，主要是泥制灰陶。灰陶的陶土含有一定的砂粒，烧成温度高，陶质坚硬，多呈灰色或黑灰色。与此同时，在长江下游的地区和珠江流域的广东、广西等地区普遍使用着印纹硬陶。但由于印纹硬陶质地粗糙，不宜作饮食器皿，故极大多数是容器。“六王毕，四海一“。
秦汉时期也是我国陶瓷发展史上的一个重要时期。秦代陶俑以其完美的艺术形式，生动逼真的神态，深刻揭示了各种人物的内心世界，不仅表明了我雕塑艺术现实主义传统的久远和我国古代制陶水平之高，并且还为世人展示了中华民族深沉雄大的民族风格。
在彩绘风格方面，汉代彩绘陶一改战国彩绘陶流丽生动，热烈奔放之作风，转而崇尚凝重精雅的神韵。画面铺天盖地，色彩富丽绚烂。到了唐代经济的繁荣发展，政治的长期稳定和民族意志的高昂，是唐代的各个方面无不空前的繁荣和提高，陶瓷艺术最能表达这种盛唐气象的就是唐三彩釉陶。三彩陶俑和三彩陶器，就是制造它的那个时代的艺术记录和唐人生活情趣的风情画。

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