徐秀棠:紫砂壶有文人缘

徐秀棠:紫砂壶有文人缘

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紫砂壶有文人缘今年6月，一场名为“陶都风——中国宜兴陶瓷艺术展”的紫砂艺术专场展览在中国美术馆举行，除20件历史经典艺术品外，还有当代工艺美术大师及业内精英的216件陶艺精品参展，此次展览的举行再次引起了人们对紫砂艺术的关注。普通人关注的只是紫砂壶市场的价格，而我们又应如何品味紫砂艺术，感触紫砂艺人将自己心灵的感悟与紫砂创作融为一体的意境呢？为此我体味们专门采访了著名紫砂艺术大师徐秀棠先生。今年已73岁高龄的徐秀棠先生热情地接待了我们，与我们聊起了紫砂艺术……今年6月，一场名为“陶都风——中国宜兴陶瓷艺术展”的紫砂艺术专场展览在中国美术馆举行，除20件历史经典艺术品外，还有当代工艺美术大师及业内精英的216件陶艺精品参展，此次展览的举行再次引起了人们对紫砂艺术的关注。 普通人关注的只是紫砂壶市场的价格，而我们又应如何品味紫砂艺术，感触紫砂艺人将自己心灵的感悟与紫砂创作融为一体的意境呢？ 为此我体味们专门采访了著名紫砂艺术大师徐秀棠先生。今年已73岁高龄的徐秀棠先生热情地接待了我们，与我们聊起了紫砂艺术……1937年出生于宜兴紫砂陶艺世家。师从紫砂陶刻名家任淦庭先生。1958年参加由轻工业部与中央工艺美院举办的中国民间陶塑研究班学习，后转入中央工艺美院“泥人张”工作室，随张景祜先生学习民间雕塑。徐秀棠从事紫砂陶艺50余年，既有丰富的实践经验，又有良好的文化素养和独到见解。其作品多次荣获全国陶瓷美术设计一等奖，并被海内外博物馆收藏。编撰有《宜兴紫砂珍赏》《中国紫砂》《紫砂泰斗顾景舟》等著作。1993年被授予“中国工艺美术大师”称号。 　　文人缘 “紫砂的历史是由文化人支撑而形成的历史。” 紫砂壶作为一种茶具，从其诞生之日起便注定和文人结下了不解之缘。明代文人的饮茶已从宋代的煮茶变为沏茶，紫砂壶造型“色不艳、质不腻”，不追求奢侈华丽，泡出的茶淳香味美，既不失茶香又无熟汤之气；这些特点都与古代文人追求的“淡泊以明志，宁静以致远”的精神境界浑然一体，文人雅士在品茶之余拿起小巧的紫砂茶壶一边把玩一边观赏，给紫砂壶的制作留下了无穷的想象与创造的空间。 《北京》：紫砂壶的原料是被称为“五色土”的紫砂泥，而若要使之成器，人们都说必须是创作者心灵与紫砂泥的结合？ 徐秀棠：紫砂壶是极具文化内涵的文物艺术品，是文人与文人心灵的交流。官窑瓷器的创作往往取决于最高统治者的好恶，民窑瓷器又往往有媚俗之嫌。而紫砂壶的创作纯粹是文人与文人之间的交流，古代文人往往将自己的心灵感悟融入紫砂泥之中，塑造出紫砂壶的胎骨，入窑烧制，使得紫砂壶成为一种艺术品。手工创作一把紫砂壶要消耗一个星期甚至一个月的时间，这些都凝聚了紫砂壶艺人多年的积淀。自明代开始，大量文人亲自参与到紫砂壶的创作之中，在紫砂壶上题字作画，掀起了一股崇尚紫砂壶饮茶的风尚。 紫砂的历史是由文化人支撑而形成的历史。紫砂的造型、品种等也是由文化人来参与的，供春受吴颐山的影响，时大彬也是游娄东后与当时的文化名人接触之后才有精品呈现的。所以我说紫砂不是一般意义上的工艺品，而是“文人工艺品”。 《北京》：在书法界素有“字如其人”之说，不知在紫砂界也有“壶如其人”之说吗？ 徐秀棠：“壶如其人”亦可谓人如其壶，在造壶者更易觉察，体形大而笨者造之，总有大而笨的感觉；精明强悍者所制必定力度强、器型壮，体弱细纤者所作，必定细小型弱；圆圆胖胖的壶也同此形象，清趣麻利者所作一定干净利落，拖泥带水的必定乌七八糟。此说还在于外形之比，它与精神相比，后者更为吻合，做学问者，壶上必定可以看到学问之所在，越上档次越是明显，若有高手专为金钱而造之壶，必定显现出挣钱者的本相，有兴趣者可以进入紫砂圈子里来目睹一番。 其实，在紫砂的收藏界也是这样，就经济层面上讲，什么水准买得起什么价格的壶；从艺术水平上讲，性格开朗的人欣赏大方且有气度、简洁而明亮的造型；柔情内向的个性，当然喜欢做工精巧、雕琢细致、繁复而多变的作品。想赢钱的当然更喜欢济公壶之类给予保佑。一些老学究们喜欢在壶中加入茶文化之内涵，这其中也包括诗词铭文、书画的镌刻。其中也有不少自无主张、人云亦云、有耳无眼、不懂装懂的“洋盘”。倘若纵观收藏者的收藏品，一定可以觉察出收藏者的影子。 《北京》：提到紫砂文化不能不提茶文化，您认为在紫砂文化与茶文化之间存在一种什么关系呢？徐秀棠：以紫砂壶为主要形式载体的紫砂陶，无疑是伴随着茶文化而出现的，也是茶文化走向极致的一个必不可少的组成部分。我国是茶的发源地，宜兴是重要的产茶区之一，唐代就有“天子未尝阳羡茶，百草不敢先开花”之誉。同时宜兴也是著名的陶都，人们在长期的生活、生产中，发现陶土资源中夹有的紫砂泥具有特别优良的材质特点，可塑性好，收缩率低，可以单独成陶而无须施釉，用的时间越长，越发光可鉴人，而用它制作的器皿能较长时间地保持茶叶的色香味，“注茶越宿，暑月不馊”，“茶壶”便应运而生了。文人惑 “传统也要跟着时代走，创新也就是创旧。” 紫砂艺术作为我国民间工艺的一大门类，经历了五六百年的发展历程，有过盛世的大起，也有过乱世的大落；如今面对这个机器大生产、物欲横流的商业时代，紫砂艺术的生存与发展同样面临着挑战与机遇，如何面对这些挑战与机遇，如何使传统的紫砂艺术继续发扬光大、不断创新，徐秀棠先生给出了答案。 《北京》：当今传统的审美受到了极大挑战，同样紫砂创作者也面临着巨大经济利益的诱惑，这些变化是否也给紫砂艺术的创作带来了负面影响？ 徐秀棠：在传统审美观念遭遇极大挑战的今天，在追求感官刺激的当下，紫砂陶素面素心的工艺也正经受着前所未有的文化挑战，一些作品和产品充满了浮泛之气，极尽哗众取宠之能事，以庸俗的装饰来媚俗世人。更令人扼腕的是，商品利益的驱动，现代工业手段对紫砂陶的伤害日益明显，这些手段逐渐侵蚀、改变了民间工艺的内涵，原本质朴的气息面临着被摒弃或变质的危险。 随着现代社会生活理念的加强，市场经济秩序的确立和完善，紫砂陶知识产权的维护和尊重，也是亟待解决的课题。时至今日，一些新品面世，一旦有市场价值，立刻就会被仿冒，以低廉的成本和代用的紫砂泥，粗制滥造出大量名家作品或其造型，低价倾销，从而败坏了整个紫砂行业的声誉，产生了巨大的负面影响。 《北京》：在当今这个充满金钱欲、物欲的社会，人们总是喜欢把紫砂艺术直接与金钱划等号，您如何评价这种现象？ 徐秀棠：我明确地讲，这是把紫砂艺术庸俗化了！现在总是说一把紫砂壶值一辆小汽车，紫砂变成追金手段，是一种沦落，它本应该是和艺术家相交融的、鲜活的生命。在现代社会，紫砂传统手工技术和艺术，很容易遭到冲击，我们这些从业者，更应该坐得住冷板凳，才能把祖先留下的宝贵遗产继承下来，发扬光大。 《北京》：目前，各种科技、工艺、各种创新理念层出不穷，在此种背景下，如何继承传统的紫砂艺术，紫砂艺术又如何创新发展？ 徐秀棠：我把雕刻和雕塑与紫砂创作融合在一起，从传统中走出了自己的路。我一直认为，今天的创新就是明天的传统，传统也要跟着时代走，要用现代理念驾驭传统技艺，从传统来又突破传统，从某种意义上说，创新也就是创旧。紫砂工艺的创新是好事，但有些东西不能全盘接受。紫砂在世界陶艺界的地位很高，主要原因就是紫砂陶独特的传统手工工艺技法。紫砂工艺的基本工具就有100多种，每个工艺师又是根据自己的要求亲手制作，这些技术没有什么秘密可言，但需要花很多时间下工夫去领悟，这在当前浮躁的社会气氛中很难做到。沉静的心态，对传统文化的深刻感悟，正是紫砂工艺的本质所在。新的东西、现代的东西不愁它不出来，但传统的东西却可能遗失。文人情“紫砂的繁荣是传统文化的回归。”紫砂陶的素面素心，赢得了人们的尊重和喜爱。紫砂壶具有为别的器皿所不及的优点，在于它与使用者能进行感情交流。对它倾注的感情越多，常加摩挲宝爱，它对你的回报也越深沉，越发可爱，光润古雅。更由于它富含的特殊文化气息，吸引了众多的文化人参与设计制作，使得它有了蔚为壮观、斑斓多姿的形体。《北京》：近两年紫砂艺术品越来越受到人们的追捧，您认为推动紫砂繁荣的真正原因是什么呢？徐秀棠：在现代社会，作为商品的紫砂壶的精神属性，越来越高于它的物质属性。人们今天购买紫砂壶看重的并不完全是它的实用性，而是素面素心的紫砂壶能舒缓现代人的心理压力，调节紧张的精神状态。紫砂壶寄托了现代人对返璞归真、天人合一的传统生活方式的一种怀念。现在紫砂市场的繁荣，实质是传统文化的复归，是现代人渴望心灵的慰藉。科技愈发展，传统的手工艺愈显珍贵和重要。紫砂陶与现代工业比较，它的经济意义是微不足道的。过去人们买紫砂壶主要为了实用，现在人们更多是为了满足精神上的需求。在现代人紧张、快节奏的生活中，蕴涵理性、和谐与美感的紫砂陶艺，对人的精神产生的调节作用是毋庸置疑的。《北京》：紫砂壶的镌刻是紫砂艺术的一大特色，它荟集了文学、绘画、篆刻诸艺术，吸引了社会上的欣赏者和精于鉴赏的金石书画家的亲自参与？徐秀棠：紫砂壶的镌刻可以说是随着紫砂壶的创始而萌芽的，最早的“供春壶”的壶身上就刻有小篆“供春”二字。其后，时大彬等名手的传器，都铭刻有作者的姓名及创作年代，亦有题刻辞句于前，后署作者姓名和年代的，各家传器屡见不鲜，一般都刻在壶的底部或壶盖的“子口”之上。由于铭刻的时兴，书法艺术的追求在壶艺本身的同时也被带动起来，有不少制壶大师曾在书法方面下过工夫，在紫砂制壶史上地位仅次于供春的时大彬的书法就曾被人赞为：“削竹镌留廿字铭，居然楷法本黄庭。”具有高文学素养的金石书画家的介入，对紫砂陶器向艺术的升华又起到了推波助澜的作用。与陈曼生同时代的梅调鼎，在秤砣形制的“秦权”壶上题铭：“载船春茗桃源卖，自有人家带秤来。”这样的铭文确实气韵无穷，再加上书法之功力，布局之高雅，是真正的中国书法绘画纳于壶体，铭文款融于壶中，是壶、字、情、景皆切的完美组合。《北京》：作为紫砂陶刻大师，在您50多年的艺术生涯中，您对紫砂陶刻有何感悟及观点？徐秀棠：我本学陶刻，后做陶塑及茗壶。就陶刻角度的饰壶而论，在掌握陶刻传统手工工艺的同时，必须经常研究一些美学理论的知识，吸收、消化并建立自己的美学观点。饰壶的关键是书法、绘画、历史、文学素养的高低，美学观点的激进度即承、接、转、跃的自搏能力与持之以恒地探索的进程。作为紫砂陶器的直接设计者和制作者，我认为陶刻应该有它本身独立存在的表现形式、意境及追求，以体现它的艺术存在价值，因此陶刻艺术不应是书法、图画、金石、木刻、图案等其他图像在紫砂陶器上的搬移再现，即使是最成功的转移摹写也只能算上乘的工艺装饰，它缺乏艺术的本质，没有创造这个灵魂的存在。就中国书画装饰于茗壶而论，可以肯定没有书法绘画基本功力就谈不上饰壶的艺术追求的基础，但从另一个角度讲，不管是哪一位书画家在饰壶时，不加经营，只以自己习惯的内容与形式去装饰，这只是把壶之可饰面当做宣纸施展了艺道而已，忘却了舞台的不同应各有各的深度与空间要求，就是笔墨技法再高，也只能说明壶上留下了某某名家的墨迹，不能算是一件成功的陶刻艺术品。（卢楠）

宜兴紫砂花盆红石刻绘是谁

宜兴紫砂花盆红石刻绘是**徐秀堂**。徐秀堂是高级工艺美术师、中国工艺美术大师、中国美术家协会会员、中国陶瓷美术协会理事、江苏省文史馆馆员。他的真品收藏价值比较高，真品一定要好好保存。

中国十大紫砂壶名家是谁？

紫砂壶名家排名——明代紫砂壶名家　　【金沙寺僧】 【供 春】 【元 畅】 【时 朋】 【董 翰】 【赵 梁】 【李茂林】 【时大彬】 【徐友泉】 【李仲芳】 【陈仲美】 【欧正春】 【邵文金】 【邵文银】 【邵 盖】 【陈信卿】 【陈正明】 【闵鲁生】 【沈君用】 【徐令音】 【徐 展】 【陈子畦】 【陈光甫】 【沈君盛】 【项 真】 【陈和之】 【陈挺生】 【承云从】 【周季山】 【徐次京】 【陈用卿】 【惠孟臣】 【沈子澈】 【项圣思】 【邵旭茂】 【陈 辰】 【梁小玉】 【蒋时英】 【邵二孙】 【闵 贤】 【项子京】 【陈煌图】　　紫砂壶名家排名——清代紫砂壶名家　　【王友兰】 【华凤翔】 【陈鸣远】 【袁郁龙】 【金士恒】 【许龙文】 【陈汉文】 【范章恩】 【惠逸公】 【潘大和】 【陈鸿寿】 【壶 痴】 【范庄农家】 【味清老人】 【元 茂】 【许伯俊】 【继 长】 【徐飞龙】 【汉 珍】 【王南林】 【阳友兰】 【杨履乾】 【邵盘珍】 【萼 圃】 【杨彭年】 【杨凤年】 【瞿应绍】 【葛子厚】 【杨宝年】 【邵大赦】 【吴玉亭】 【邵景南】 【郑宁候】 【冯彩霞】 【邵大亨】 【申 锡】 【蒋德林】 【何心舟】 【王东石】 【文 旦】 【范鼎甫】 【古莲子】 【矿 成】 【邓 奎】 【梅调鼎】 【潘虔荣】 【邵梭根】 【邵维新】 【史维高】 【杨季初】 【朱 坚】 【赵松亭】 【瞿子冶】 【陈伯芳】 【朱石梅】 【邵行然】 【范勤芬】 【张春芬】 【吴大澄】 【汪 淮】 【周永福】 【王东石】 【陈光明】 【方曾三】 【杨继光】 【蒋祯祥】 【陈介溪】 【邵基祖】 【张怀仁】 【江案卿】 【吴月亭】 【圣 和】 【师蠡阁】 【思 亭】 【柏 原】 【黄彭年】 【谦 六】 【潘仕成】 【邵陆大】 【汪生义】　　紫砂壶名家排名——当代紫砂壶名家　　【黄玉麟】 【程寿珍】 【俞国良】 【范大生】 【陈光明】 【汪宝根】 【汪宝洲】 【严光芝】 【魏忠明】 【葛宝林】 【鲍明亮】 【戈根大】 【彭再生】 【秦根林】 【诸葛伯勋】 【沈孝鹿】 【冯桂林】 【鲍六芝】 【邵全章】 【陈少亭】 【胡耀庭】 【范 占】 【李宝珍】 【陈经耕】 【范锦甫】 【谈尧坤】 【范泽林】 【邵宝琴】 【蒋祥元】 【顾德根】 【范林源】 【吴纯耿】 【朱可心】 【高海庚】 【裴石民】 【王寅春】 【吴云根】 【任淦庭】 【施金庭】 【施福生】　　紫砂壶名家排名 - 中国工艺美术大师　　【顾景舟】 【蒋 蓉】 【汪寅仙】 【徐秀棠】 【吕尧臣】 【谭泉海】 【徐汉棠】 【李昌鸿】 【鲍志强】 【顾绍培】 【周桂珍】　　紫砂壶名家排名 - 中国陶瓷艺术大师　　【何道洪】　　紫砂壶名家排名 - 江苏省工艺美术大师　　【鲍仲梅】 【徐安碧】 【邱玉林】 【李守才】 【季益顺】 【吴 鸣】 【徐达明】 【曹亚麟】 【谢曼伦】 【储立之】 【毛国强】 【曹婉芬】 【沈蘧华】 【吕俊杰】

敦庞周正是什么意思

问题一：大师帮瞧瞧这是啥料，价值多少？ 紫砂壶的创始人是明代正德--嘉靖时的龚春(供春)。
“余从祖拳石公读书南山，携一童子名供春，见土人以泥为缸，即澄其泥以为壶，极古秀可爱，所谓供春壶也。”(吴梅鼎:《阳羡瓷壶赋?序》)
供春壶，当时人称赞“栗色暗暗，如古今铁，敦庞周正。”短短12个字，令人如见其壶。
可惜供春壶已不得见，现在流传的供春壶多是仿品。当代宜兴紫砂大师顾景舟先生的一件仿品，价格也在20万港币左右，足见供春壶的艺术价值多么珍贵。龚春传时大彬、李仲芬。二人与时大彬的弟子徐友泉并称为万历以后的明代三大紫砂“妙手”。
有空来店里瞧瞧，随便聊聊紫砂知识

问题二：紫砂壶有"宗"字的名家 金沙寺僧：明成化、弘治年间宜兴湖金沙寺和尚。明代周高起在其著作《阳羡茗壶系》中认为金沙寺僧是最早制作紫砂壶的人。 　　供春：又名龚春，江苏宜兴人，明正德年间宜兴紫砂陶工艺开创者之一，其事迹在明周高起《阳羡茗壶系》、许次纾《茶疏》及清吴骞《阳羡名陶录》中均有记载。供春初为学使吴颐山家僮，随吴攻读于宜兴金沙寺中。据传供春学金沙寺老僧，淘细土抟坯，制成砂壶。壶内外隐见手指螺纹，制品敦庞周正，栗色如古金铁，世称“供春壶”。国家博物馆收藏有一件供春款树瘿壶，造型仿树瘤，壶身把柄一侧刻篆书“供春”二字。据考证此壶原为清末翰林、大收藏家吴大所藏，原缺壶盖由裴石民后配。但因供春壶历来多有仿制，故此壶的真伪尚有争议。 　　董翰：号后溪，江苏宜兴人，明万历初年宜兴紫砂制陶名家。据清吴骞《阳羡名陶录》记载，董翰、赵梁、元畅、时朋是继供春之后制壶四大家。董翰制壶一改寺僧、供春以来的古拙风格，始造菱花式壶，极尽工巧。《阳羡名陶录》认为四家中，董翰作工“文巧”，其余三家“多古拙”。 　　赵梁：又作赵良，江苏宜兴人，明万历初年宜兴紫砂制壶四大家之一。《阳羡名陶录》记赵梁所制茗壶多为提梁式，作品以古拙著称。据说明代砂壶中的提梁式，就是首先由他创制的。 　　元畅：又作元（玄）锡、袁锡，江苏宜兴人，明万历初年宜兴紫砂制壶四大家之一。 　　时朋：又作时鹏，江苏宜兴人，明万历初年紫砂制壶四大家之一，时大彬之父。 　　李茂林：名养心，江苏宜兴人，明万历初年宜兴紫砂陶名家。因家中排行老四，又擅长制作小圆砂壶，人称“小圆壶李四老倌”。清嘉庆《宜兴县志》称其所制之壶“妍妙在朴致中，世称名玩”。他的作品不加款署，仅朱书号记。另据明人周高起考证，在李茂林之前，紫砂壶都直接放入缸窑烧造，不用匣钵封闭，“不免沾釉泪”，自李养心始，壶“乃作瓦缶，囊闭入穴”，是紫砂壶装烧方法的一大改革。 　　时大彬：号少山，江苏宜兴人，时朋之子，明万历至清初宜兴紫砂陶名家，与时人李仲芳、徐友泉有“壶中妙手称三大”之誉。大彬初仿供春制大壶，后受文人饮茶理论启发，改做小壶。他善用各色陶土，对泥料的加工配制、成型技术、造型设计、铭刻款识等均有研究和改进，作品“砂粗质古肌理匀”，“不务妍媚，而朴实坚栗，妙不可思”，使紫砂工艺达到了一个新的境界。时人许次纾《茶疏》云：“昔时龚春制壶，近日大彬所制，大为时人宝惜，盖皆以粗砂制之，正取砂无土气耳，随手造做，颇极精工。”时大彬壶上铭款甚为讲究，为端丽的楷书，用竹刀刻成，周高起《阳羡茗壶系》中说其“书法娴雅，在《黄庭》《乐毅》帖间，人不能仿，赏鉴家用以为别”，并称其为“大家”。“大彬”款紫砂壶传世品很多，近年又屡有出土，如江都县丁沟镇明代曹姓墓中出土的朱砂六方壶，无锡明代翰林学士华师伊墓出土的三足圆壶等。 　　李仲芳：江苏宜兴人，明万历年间宜兴紫砂陶名家，李茂林之子，时大彬弟子，“壶中妙手称三大”者之一。《阳羡名陶录》记其作品由古朴渐趋精巧，清初人认为他的“小圆壶形制精绝，又在大彬之右”（阮葵生《茶余客话》），《阳羡茗壶赋》作者吴梅鼎评价李仲芳壶有“仲芳骨胜而秀出刀镌”。《阳羡茗壶系》中说：世所传大彬壶，也有仲芳作，大彬见而赏之并自署款的。所以当时有“李大瓶，时大名”之说。 　　徐友泉：名士衡，江苏宜兴人，一说为江西婺源人，明万历年间宜兴紫砂陶名家，时大彬弟子，“壶中妙手称三大”者之一。他原非宜兴制陶世家子弟，但因有造型艺术天赋，为时大彬赏识，纳为弟子。徐友泉善制汉方、扁觯、小云雷、提梁卣、蕉叶、莲方、菱花、鹅蛋等多种器形，所配泥料有海棠红、朱砂紫、定窑白、冷金黄、淡墨、沉香、水碧、榴皮、......>>

问题三：雪瑞制紫砂壶是哪个时代的名家 通常的说法，紫砂壶的创始人是明代正德――嘉靖时的龚春（供春）。供春壶，当时人称赞“栗色暗暗，如古今铁，敦庞周正。”短短12个字，令人如见其壶。可惜供春壶已不得见。当代宜兴紫砂大师顾景舟先生的一件仿品，价格也在60万港币左右，足见供春壶的艺术价值多么珍贵。供春传时大彬。二人与时大彬的弟子徐友泉，李仲芳并称为万历以后的明代三大紫砂“妙手”。 第二期紫砂壶大师为清初人陈鸣远、惠孟臣。 第三期紫砂壶大师是清代中叶嘉庆、道光年间的陈鸿寿和杨彭年。陈鸿寿与杨彭年的合作，堪称典范。值得一提的是嘉道年间的邵大亨，他为陈鸣远以后的一代高手，其它如邵友兰、邵友廷、蒋德休、黄玉麟、程寿珍诸人，则一代不如一代。更多的是因循守旧，很少创新，制作工艺也日渐草率荒疏。 近代的紫砂大师，首推顾景舟老先生，顾老潜心紫砂陶艺六十余年，炉火纯青，登峰造极，名传遐迩。建国后七老艺人：顾景舟、任淦庭、吴云根、朱可心、裴石民、王寅春、蒋蓉。 当代紫砂代表人物：徐秀棠、徐汉棠、鲍志强、高海庚、何道洪、汪寅仙、吕尧臣、周桂珍、李昌鸿、顾绍培、曹安祥、延芫法师等也各自身怀绝技，制作与设计皆各有专长，皆为一时俊才。 紫砂名家还有： 吴新建、黄玉麟、程寿珍、俞国良、陈光明、汪宝根、范大生、汪宝洲、严光芝、魏忠明、葛宝林、鲍明亮、戈根大、彭再生、秦根林、诸葛伯勋、沈孝鹿、冯桂林、鲍六芝、邵全章、陈少亭、胡耀庭、范 占、李宝珍、陈经耕、范锦甫、谈尧坤、范泽林、邵宝琴、蒋祥元、顾德根、周尊严、范建军、范洪泉、于天进、倪顺生、凌锡苟、顾治培、高丽君、高建芳、储集泉、程辉、葛军、姚丹萍、惠祥云、潘持平、冯伯明、延芫法师、吉柏年、许佳瑞、林笃钊、盛中杰、刘弘。

问题四：紫砂壶是从什么时候开始有的？ 紫砂壶　　读音：zishahu 词性：名词　　紫砂壶,是中国特有的，集诗词、绘画、雕刻、手工制造于一体的陶土工艺品。　　紫砂壶的原产地在江苏宜兴,故又名宜兴紫砂壶。　　紫砂壶的起源一直可以上溯到春秋时代的越国大夫范蠡，就是那位功成身退的与西施一起退隐江湖的“陶朱公”。数来已有二千四百多年的历史了！ 不过，紫砂做成壶，那还是明武宗正德年间以后的事情。从此蔚成风气，名家辈出，花色品种不断翻新，五百年间不断有精品传世。发展到今天，可谓巧夺天工，技绝寰字。[编辑本段]紫砂壶的起源　　尧臣、蔡襄、苏东坡这些大文豪都留下了一些咏茶名篇、名句。其中梅尧臣的“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华”堪称千古绝唱，讲的就是用紫砂陶壶烹茶。当然最讲究、最有创造精神的要数苏东坡了。他总结出“活水还须活火烹，自临钓石取深情。”用活水、江流深水煎茶，味道会不同凡响，更加清醇清远。 到了明代饮茶的方法发生了很大的变化，1595年张源撰写的《茶录》对沏茶的程序，做了详尽的介绍： “探汤纯熟便取起，先注少许壶中，祛汤冷气，倾出，然后投茶，茶多寡宜酌，不可过中失正……两壶后又用冷水汤涤，使壶凉洁，不则减茶香矣。” 这与今天的沏茶方法没有什么不同。 烹茶演变为沏茶，对茶壶的质地要求就相对高了，通过千百年来的实践，人们发现，用紫砂壶泡茶，茶味隽永醇厚，由于紫砂壶能吸收茶叶汁，用的时间愈长，泡出的茶水味道就愈好。 于是，紫砂壶也就应运而生，制作紫砂壶的高手、名家、大师也就一个个走到历史的前台，他们的名字和业绩与紫砂壶的兴衰交织在一起。 　　通常的说法，紫砂壶的创始人是明代正德――嘉靖时的龚春（供春）。 “余从祖拳石公读书南山，携一童子名供春，见土人以泥为缸，即澄其泥以为壶，极古秀可爱，所谓供春壶也。”（吴梅鼎：《阳羡瓷壶赋?序》） 供春壶，当时人称赞“栗色暗暗，如古今铁，敦庞周正。”短短12个字，令人如见其壶。 可惜供春壶已不得见，现在流传的供春壶多是仿品。当代宜兴紫砂大师顾景舟先生的一件仿品，价格也在20万港币左右，足见供春壶的艺术价值多么珍贵。龚春传时大彬、李仲芬。二人与时大彬的弟子徐友泉并称为万历以后的明代三大紫砂“妙手”。 时大彬的紫砂壶风格高雅脱俗，造型流畅灵活，虽不追求工巧雕琢，但匠心独运，朴雅坚致，妙不可思。他的高足徐友泉晚年自叹：“吾之精，终不及时（时大彬）之粗也。” 徐友泉，手工精细，擅长将古代青铜器的形制做成紫砂壶，古拙庄重，质朴浑厚。传说，徐友泉幼年拜时大彬为师学艺，恳求老师为他捏一头泥牛，时不允。此时一真牛从屋外经过，徐急中生智抢过一把泥料，跑到屋外，对着真牛捏了起来，时大加赞赏，认为他很有才华，于是欣然授其全部绝活，后来果然自成一家。 以上四人为第一期时代的紫砂壶大师。 第二期紫砂壶大师为清初人陈鸣远、惠孟臣。 陈鸣远以生活中常见的栗子、核桃、花生、菱角、慈菇、荸荠的造型入壶，工艺精雕细镂，善于堆花积泥，使紫砂壶的造型更加生动、形象、活泼，使传统的紫砂壶变成了有生命力的雕塑艺术品，充满了生气与活动。同时，他还发明在壶底书款，壶盖内盖印的形式，到清代形成固定的工艺程序，对紫砂壶的发展产生了重大影响。由于陈鸣远的作品出神入化，名震一时，故仿品、赝品大量出现。顾景舟先生说，从少年习艺，直至暮年，半个多世纪中他也只见到几件真品，收藏家要特别小心以防走眼。 明末天启、崇祯年间的惠孟臣，长于制作小壶，以小胜大。孟臣壶以竹刀划款，以器盖内有“永林”篆书小印者为精品。 第三期紫砂壶大师是清代中叶嘉庆、道光年间的陈鸿寿和杨彭年。 陈鸿寿，是清代中期的著名书画家、篆刻家。艺术主张创新，他......>>

问题五：壶史名录家的壶有多少种壶型 目前有圆壶、方壶、花壶、筋纹壶几种壶型
园壶：紫砂圆器讲究珠圆玉润、骨肉亭匀、比例协调、敦庞周正、转折圆润、隽永耐看；圆器的造型规则要求是“圆、 稳、匀、正”。
方壶：方器造型方中藏圆，线面挺括平正，此种器型要求为“线条流畅，轮廓分明，平稳庄重”，方器除口、盖、的、 把、嘴应与壶体相对称外，还要求做到“方中寓圆，方中求变，口盖划一，刚柔相称”。
花壶：壶将生活中所见的各种自然形象和各种物象的形态透过艺术手法，设计成器皿造型，这种壶艺造型规则是“源 于自然，而高于自然，造型不仅应具有适度性的艺术夸张，又应着意于风格潇洒”。
筋纹壶：筋纹器是从生活中所见的瓜棱、花瓣、云水纹等创作出来的造型样式，筋纹器选型不仅在造型侧视面上寻求变化 ，其俯视面上的形象更吸引人。具体可以在壶史名录看一下

问题六：宁化县志紫砂壶生产历史 紫砂壶的创始人是明代正德――嘉靖时的龚春（供春）。“余从祖拳石公读书南山，携一童子名供春，见土人以泥为缸，即澄其泥以为壶，极古秀可爱，所谓供春壶也。”
（吴梅鼎：《阳羡瓷壶赋?序》） 供春壶，当时人称赞“栗色暗暗，如古今铁，敦庞周正。”短短12个字，令人如见其壶。可惜供春壶已不得见。当代宜兴紫砂大师顾景舟先生的一件仿品，价格也在60万港币左右，足见供春壶的艺术价值多么珍贵。供春传时大彬。二人与时大彬的弟子徐友泉，李仲芳并称为万历以后的明代三大紫砂“妙手”。时大彬的紫砂壶风格高雅脱俗，造型流畅灵活，虽不追求工巧雕琢，但匠心独运，朴雅坚致，妙不可思。他的高足徐友泉晚年自叹：“吾之精，终不及时（时大彬）之粗也。”徐友泉，手工精细，擅长将古代青铜器的形制做成紫砂壶，古拙庄重，质朴浑厚。传说，徐友泉幼年拜时大彬为师学艺，恳求老师为他捏一头泥牛，时不允。此时一真牛从屋外经过，徐急中生智抢过一把泥料，跑到屋外，对着真牛捏了起来，时大加赞赏，认为他很有才华，于是欣然授其全部绝活，后来果然自成一家。以上四人为第一期时代的紫砂壶大师。

问题七：紫砂壶大师有哪些比较出名 在紫砂历史上，有四位大师最为出名，可以说玩壶的无人不知，无人不晓。
龚春：信陶壶之鼻祖，亦天下之良工
作为最早留名的紫砂艺人，龚春有着举足轻重的地位――他是第一个把紫砂壶这一生活用品提升到艺术高度的人。供春壶新颖精巧，文雅天然。“栗色暗暗，如古今铁，敦庞周正”很精准地概括了供春壶的特色。另外，其壶质地虽薄，但是非常坚实，时云“供春之壶，胜于金玉”。遗憾的是，龚春的传世之宝甚少，唯有树瘤壶(藏于国家博物馆)和六瓣圆囊壶(藏于香港茶具文物馆)。
时大彬：千奇万状信手出，巧夺坡诗百态新
时大彬是“集大成者”，最突出的原因是他将文人情趣引入到茶壶中，使茶壶有了更深刻的内涵。时大彬早期的作品多为大壶，且仿古样式比较多。在与文人雅士结交中，他观察了文人的饮茶习惯，于是改大壶为小壶。在制作上可用拍打法一气呵成，这样也就丰富了造型。小壶一经推出，其儒雅气质深深吸引了广大文人，更有甚者，以拥有时壶为荣。
陈鸣远：古来技巧能几人，鬼斧神工噪一世
陈鸣远活在康乾盛世，堪称一代大家。他是继龚春、时大彬之后的又一领军人物，掀起了中国紫砂壶艺术史上的第二次 *** 。陈鸣远还是壶底书款、壶盖内盖印的第一人。他的壶身提款更别具一格，颇有晋唐笔气，当时有言“海外竞求鸣远碟”。
顾景舟：百代壶公第一流，愿留指爪踏雪泥
顾老生来和紫砂壶有缘，生于紫砂壶的故乡江苏宜兴，18岁从祖母学艺。凭借他极高的悟性和对紫砂深深的热爱，两年后，他已在行业内崭露头角，小有名气。之后他来到上海，仿制明代时大彬、清代陈鸣远等人的紫砂名作。正是在临摹和仿制中，他的技艺突飞猛进，其中一些仿品的艺术价值甚至超过了原作，并被许多博物馆收藏。

问题八：紫砂与紫泥的区别? 紫泥是做紫砂茶壶所以泥料里面的一种，烧制出来的茶壶大都是紫色的

问题九：想买把紫砂壶，请大神指教方壶和一般圆壶的区别？ 10分 目前，紫砂器的造型，主要分为几何形体、自然形体、筋文形体三大类。其中，几何形体有分为圆器和方器二种。方器和圆器区别：
首先，圆器和方器这两种造型都是以几何形的线条装饰壶体的，甚至有的器形本身就是一种几何图形。
一、紫砂圆器：
1、定义：由不同方向、曲度的曲线组成。
2、代表：掇球壶、仿鼓壶、汉扁壶、井栏壶。
3、特点：紫砂圆器讲究珠圆玉润、骨肉亭匀、比例协调、敦庞周正、转折圆润、隽永耐看。造型“圆、稳、匀、正”。口、盖、的、嘴、把、肩、腰的配置比例要协调 和谐，匀称流畅，达到无懈可击，致使器型上的标准要求为“柔中寓刚，圆中有变，厚而不重，稳而不笨，有骨有肉，骨肉亭匀”。
二、紫砂方器
1、定义：由长短不同的直线组成
2、代表：四方壶、八方壶、传炉壶、觚棱壶、僧帽壶、方钟壶
3、特点：方器既为几何形体，也属筋纹形体。要求方中藏圆，线面挺括平正，轮廓线条分明，给予人们干净利落，明快挺秀之感。线条流畅，轮廓分明，平稳庄重，以 直线、横线为主伐曲线、细线为辅，器型的中轴线、平衡线要正确、匀挺、富于变化。除口、盖、的、把、嘴应与壶体相对称外，壶体不论四方、六方、长方、扁方 为壶型，其壶盖方向均可任意变换，并与壶口严密吻合。

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